永遠相信團結

“現在是非常艱難的時期，看到人們出來發聲，這對許多人未來的直接影響，真的很鼓舞人心。”

FEELS的新專輯Post Earth，總體來說，是一封致力於社區和統一行動的情書，但它在兩個潛在的未來之間搖擺：一個是這些理念獲勝的未來，一個是否則。這也就是為什麼在一個讓Boots Riley的2017年天才影片Sorry To Bother You看起來像非虛構的世界中，洛杉磯教師工會的勝利感覺很重要。“想到我們真的能有所作為，真是太棒了，因為這真的很困難，你知道嗎？”Geronimo說道，“贏得一場戰鬥是如此鼓舞人心。”

主唱／吉他手Shannon Lay，主唱／貝斯手Amy Allen和鼓手Michael Perry Rude自2012年以來一直以FEELS的名義運營，而Post Earth，一張錯綜複雜的龐克、硬核、無浪潮和低保真心理搖滾的混合，是他們的第二張完整專輯。當那張專輯主要涉及社會不滿，而Post Earth則是更為明顯的政治傳訊。首曲“Car”毫無保留地展現了直言不諱的車庫龐克力量和弦：“街頭的戰爭犬/自由之地，一個詐騙之國。”它既粗俗又殘暴，就像它所談及的美國。Geronimo解釋這首歌是“從資本主義體系的角度寫的”。

值得注意的是，FEELS對團結的強調是有條件的。Lay指出，有很多團結的迭代反而會阻礙而非幫助。她說：“在[1940年代]、50年代和60年代，有一種對家庭和愛國主義的強調”。“隨之而來的是許多可怕的事情。你必須願意放棄那些不合情理的事情。”

專輯的第二首曲子“Awful Need Of Self”拆解了仍然是美國和加拿大這樣的資本主義殖民社會基石的有毒身份建構。“可怕的自我需要，我見過了，”Lay在合唱中重複唱道。她提倡一種更為流動的身份理念。她說：“看著某些東西，只是如此，而不對其做出參考幾乎是不可能的。”但是如果你願意，你可以對自己這麼做。”她接著說，指的是抵制本質化的社會和政治角色。“不要把自己逼到角落裡。永遠不要以為你已經完全了解自己。”

對於Lay來說，這是一個安靜的反資本主義行動。“這讓那些人很難賣給你某些東西，因為這一切都基於你是什麼樣的人。” Geronimo補充說：“為了有互相尊重，為了拯救我們的環境，我們必須一起努力，忘記所有這些把我們分開的東西。”

當Post Earth决心克服這些障礙時，它是有效的。“W.F.L.”，或者愛的工作，是對為了進步而努力工作的致敬。“指甲下的黑色，什麼也不會改變/讓它留下來提醒我們為什麼做我們所做的事情，” Lay唱道。“我寫這首歌是因為我對玩音樂的熱愛，而很多這樣的事情真的是非常非常辛苦的工作，”她說。“你會在舞台上得到了30到40分鐘的快樂，然而在幕後有很多事情。我總是看著我的雙手，看著我指甲是多麼髒，我想，‘你知道嗎，我不會有其他選擇的。’”

“你必須享受每一秒，否則有什麼意義呢？你必須盡你所能地努力，以從每一分鐘中獲得最多，因為一旦它全部消失。”

但在一個充滿地獄壓迫和不平衡的世界中要做到這一點並不容易，這個世界不斷超越自己的恐怖。Post Earth也給最糟糕的情況留了時間——標題本身是一個提示，同名曲目想象地球的億萬富翁在這裡不可持續的生活變差時遷往火星。但最終計劃失敗了：“當3D打印機壞掉時，你就必須吃掉死去的朋友們！” Geronimo解釋說這首曲目是從關於地球上最富有的人和他們的末日計劃的陰謀論中構思出來的，但也許最荒謬的是它比虛構更接近事實。

儘管Post Earth很多問題只有時間才能回答，其中一些則更為即時且迫切地呼籲行動。在“Tollbooth”中，它以沉悶的貝斯開場，然後破裂成混亂的硬核。Geronimo吼道：“孩子們在街上死去，而你還在床上無聊？這算什麼！”它表達了一種對我們現代倦怠的普遍挫折感，這確實很難克服：一切看起來如此壓倒性地糟糕，難以擺脫“為什麼要嘗試？”的虛無主義的困擾。大家都在徘徊於應對機制之間；很難召喚力量去反擊，但這正是“Tollbooth”和FEELS所要求我們的。Geronimo說：“沒有什麼比知道某些東西可能會失去更能讓你穩固地欣賞它的。”為了感覺更好，她說她會去散步，走到樹木、鳥兒和花叢之間。她知道對它們的威脅就是對她的威脅。“有些力量會很樂意讓它們消失，而我們都可以住在火星的工廠裡或其他地方。”

保留那些——那些感恩和平靜的時刻——是必要的。Geronimo繼續說：“如果我們因為太抑鬱而無法舉起拳頭，我們就不能對抗不公正。我們必須找到保持積極的方法，而我們唯一真正能做到的方式就是在我們仍然擁有的美麗中找到快樂。”