‘即將來臨’: Busta Rhymes 的精彩單曲首發

他的即興演出“Rawr! Rawr! 像地牢中的龍”爆發出來，如同一種鬥志昂揚的耳蟲，足夠吸引你的幼兒，彷彿不斷重播的 Yo Gabba Gabba!，且足夠拼勁，能夠使街區圈子陷入僵局，就像一個好鬥的蝙蝠信號警告競爭者他們的靴子即將被煙燻。 Busta可謂是史上最受期待的說唱歌手之一，等待著他的個人首張專輯。 而在1996年春天，這張專輯終於在驚嘆的公眾面前發行了。

但在他的巔峰之作（以及那段驚人的“Scenario”詩句）之前，Busta Rhymes最初是作為新學派（Leaders of the New School）的四分之一而被引介給全世界的，這是一個總部位於長島的團體，他們動感十足的表演讓人想起了舊派開創者如Cold Crush Brothers的呼應表演。從一開始，Busta就將目光放在未來，就像他在教室裡看著那個願意冒險為之留校察看的班上美人。

在這組1990年的歌曲“Mt. Airy Groove”中，他似乎總結了當時的場景（“有Cracker Jacks、新學派，以及Now Or Laters”），然後確認了他“創造一種真正主導的氛圍 / 當我們不斷提升、旅行”的使命。這種嶄新的吸引力 — 由無可置疑的嘻哈資歷所強化，並在Busta職業生涯的開始就已顯現 — 賦予了他多年後在 The Coming中所展現的瘋狂的磁性。

同時，在1991年7月，Busta Rhymes、Dinco D和Cut Monitor Milo發行了 Future Without a Past，這張專輯使他們贏得了讚譽（以及在美容院和理髮店的固定刊物中出現的摺頁海報， Word Up! 和 Right On!）因為他們的幽默單曲“Case of the P.T.A.”雖然專輯不錯，但缺少其他發行（包括Gang Starr及同為Native Tongues的De La Soul）展示的深度和精緻感。但Busta已經是瞬間的嘻哈王族。這個團體在他們與Tribe的合作前，已完全展現了文化的正確風貌。

儘管有“Scenario”，L.O.N.S.和，更多的是，Busta真正的才華展現在他們 現場表演 於1991年2月17日的 In Living Color上。那時大家都在談論這件事，像一些在Skypager時代的熱點話題。

黑色文化在掌控中，時代的脈搏和振動強烈且快速。在此期間，從 Arsenio 到 New Jack City，黑色電視節目和電影繁榮發展。而此時這是最熱門的新團體在最熱門的新節目上演出 — 那是當時意味著每個人在同一時間收看，而不是隨意地進行串流 — 在剛發行幾天後，表演他們受人喜愛的單曲，在Bill O'Reilly不久後會播出的同一電視頻道上。

這一段黑色表達的黃金時代，Busta Rhymes正是其中的一份子，隨著1990年代末的結束而漸漸消退（彷彿L.O.N.S.的思緒混亂的聲音）。這讓人想起了喬·佩西在馬丁·史科西斯的 Casino中角色的旁白，該片在Busta發佈 The Coming的前一年上映：“事實證明，那是街頭像我們這樣的人最後一次獲得如此重要的東西。”

在此期間，Busta和他的團隊充分利用了這一時刻。從密歇根州到蒙大拿州的觀眾看到這位強島的MC揮舞著一場演出，重點包含他們在新運動鞋中愉悅地執行東岸舞步，以年輕的黑人演員（和吉姆·凱瑞）在旁邊點頭並隨著節奏搖擺。這是該團體動態的驚人展示，距離他們兩年後的解散不遠。 他在結束字幕滾動時對著鏡頭狂野說唱，Busta Rhymes感覺就像是一位充滿活力的預兆，就像一種原始的、尖端的和興奮的東西。

而他在 The Coming中達成了不可能的事情。在Busta的時代，沒有人擁有這種廣泛而毫不妥協的吸引力。就像在骯髒的虎骨時代中，13杯Red Bull帶來的刺激，這12首長曲驅動著一種喧鬧的氣氛，當時每個人似乎仍然沉浸在陰鬱的boom-bap中。 但是Bussa Buss依然沉溺於那種沾滿灰塵的生活。（在空檔期間，Busta還完成了Buckwild remix的Artifacts的粗獷1994單曲“C’Mon Wit da Git Down”和與KRS-One在1995年的合作“Build Ya Skillz”。）他只是使一切看起來更大、更亮、更勇敢。

當Busta在“Everything Remains Raw”結尾的時候咆哮：“去你聽到的，這你從未聽過”，這實在像是為流派的未來升級OS。與他平常的戲劇性相比，Busta的節奏感相對簡約，他的停頓、清晰發音和小心翼翼地交付重複音效的用心，顯得更多優雅。彷彿他在努力從這些鏈接的詩句中擠出每一絲潮濕的侵略感。“弱者就這樣跌倒並持續墮落 / 像我手對手的販賣香草一樣散佈歌詞，”他隨著樂曲中戲劇性的吉他音符哀嚎 — 車輛顫動的死亡之歌。Busta重複著副歌，彷彿在自己打氣，然後接下來如果有什麼過於溫和或精緻的東西在某個地平線上潛伏。

Hype Williams導演的 影片 前40秒的內容並非巧合，該片展現了Busta在時代廣場周圍騎行，背景音是“Everything Remains Raw”的強烈和弦。 當時似乎是世界上最明顯的事情，但回首現在，距離這一切已經27年， The Coming 無縫地融合了那些在隨後的一年將直接衝突的感知。它的聲音主要是boom-bap，但Busta的明星魅力確保這張專輯是無所顧忌的商業成功，爬升至 Billboard 200榜的第6位。

此外，“Woo Hah!! Got You All in Check”，在Hot 100榜上達到第8位，是一首真正的混音帶最愛，在1996年冬春期間主宰了街頭。這支視頻 — 肆意的旋轉如同Baskin Robbins般的色彩，穿透了Hype的催眠鏡頭 — 不需要做繁重的工作：這首歌本身就如同一個夢工廠的系列一般史詩般的情誼。Busta的聲音彷彿從定格動畫的大片中飄出來，讓你用帶著泛音的機智來誘惑你。而這首歌的精彩旋律 — 就像有人把一些低音的boom丟上了《瑪利歐賽車》的主題音樂 — 令人上癮，以至於Puffy在幾個月後就為Faith Evans的單曲“我不能”重用它。總之， The Coming為你提供了在舞池上也讓你感到無敵的狂歡手槍聲。

Zhané助力的“It’s a Party”結合了成熟和性感，展現了這位創作“Feminine Fatt”的作曲者擁有成熟的一面 — 這對他的藝術發展至關重要。人們有種感覺，Busta在特徵上非常優秀 — 就像他在'94年贈送給Craig Mack的令人難以忘懷的“Flava in Ya Ear (Remix)”一樣 — 跟他整張專輯的風格相對不一致，或許在整整13首曲子中，人們可能會厭倦他大聲而充滿能量的吼叫。這是Busta的多樣性及其作為作詞者整體優勢的證明，因為有了“It’s a Party”，他破解了一個代碼，創造出完美適合在沙發上站立的高尚早期風格，儘管他的假想粉絲群體仍然在騷擾保安。隨著Easy Moe Bee的華麗木琴伴隨著Bussa Buss的無謂吠叫變成了一種溫和的對話聲，他和每句對句和脈動的低音協調，使歌曲中的每行都聽起來清晰、旋律優美而又有力度。

值得注意的是，在同年De La Soul在其第四張專輯 Stakes Is High中說道：“厭倦了隨便音軌配的R&B小妞”，Busta Rhymes則在一首製作完美的曲子中邀請了靈魂女皇Zhané。回首過去，“It’s a Party”（和De La的“4 More”）證明了人們對嘻哈和R&B混合風格的焦慮並不高；實際上，這是一種難以抓住的情感。那首硬派說唱真的需要那柔軟的副歌嗎？這是為誰創作的？最真實的東西 — 亦即最卡通化、同時體現了“硬”和“軟”的各種元素 — 快速失去了真實性。

可以說，“It’s a Party”一類的歌曲聽起來非常自然 — 只是為它們所描繪的偉大情緒而生（冷靜跳動而設計，為了讓人夠型）。Busta的獨特爆發和滑溜的流派仍然在其中。而通過添加Zhané華麗的聲音，Busta使其按自己的條件運作。這是Busta Rhymes音響的一次關鍵升級，幾年後，他在1999年與珍妮·傑克遜共同創作的“What’s It Gonna Be?!”中也得到了充分利用。

但適應並學會如何在新環境中茁壯成長，對Busta Rhymes來說是一個必然的過程。Busta在布魯克林東平原出生，身為牙買加裔，從小就在詹姆斯·布朗、Temptations和鮑勃·馬利的音樂中長大。如果你想脫穎而出，你得在下一次聚會上展示你的劈叉技巧來驚豔家人。

在聽到“Rapper’s Delight”後，他立刻愛上了嘻哈文化，甚至在12歲的夏天旅行去英格蘭期間，還把這種文化的熱愛帶上，去探望親戚時開始震驚他人，因為他的街舞技巧。這對年輕的Busta來說就像是他早期巡演生活的初步體驗，他天生就注定要讓觀眾驚喜。

大約同時，Busta的家人從布魯克林搬到了長島的聯合迪爾，在那裡他遇到了L.O.N.S.的成員Dinco D、Charlie Brown和Cut Monitor Milo。長話短說，他們開始作為Public Enemy的開場表演一起表演，而Public Enemy的領袖Chuck D則賦予了Busta著名的藝名（受接球手George “Buster” Rhymes的啟發）。

該團體因此與Elektra簽下了唱片合約 — 完全依賴於Busta的明星魅力，音樂管理人Dante Ross一眼就看到了他，世界也是如此 — 這再次帶我們回到了那段令人驚愕的“Scenario”詩句。 街道幾乎命令他獨立發展。對於一個像他這樣的人來說，或許群體總是會限制他的流動。

在他自己的 People’s Party播客中，Talib Kweli談到了Busta突破性的吸引力。“他是風格的創新者 — 他的視線獨特而清晰，”他說。“人們別無選擇，只能靜靜坐下來欣賞。這個人是真正的原創；他不是粘合而成的。”

在他們第二張專輯 T.I.M.E.發行後，新學派決定解散。但這張不幸的第二張專輯標誌著Busta新創意階段的開始，他的獨特的遠見已經開始萌芽。

“我是第一位真正出現在每個人的錄音當中的藝術家，”Busta在2020年的一次 訪問中承認，與 GQ。 “這是一個苦樂參半的時刻，因為我從未想要與新學派結束關係，但卻是我能夠獨立冒險的最甜蜜的快樂，藉此找到我真正的自我，並擁有所有朋友的真誠支持，比如Diddy和Q-Tip。”

Busta在職業生涯早期所展現的狂熱風格漸漸消退，隨著G-Funk的崛起，對說唱歌手而言，持續保持親近性變得越來越重要。對於像Busta這樣的藝術家，Q-Tip指出了未來。Tip在錄製 The Low End Theory的過程中，研究了Dr. Dre，他在《Straight Outta Compton》等經典中的潔淨製作風格啟發了Tribe的第二張突破性專輯的卓越簡約音響。

從1992年的“Scenario (Remix)”開始，Tribe開始改進其音響，以適應當前的時代。摒棄早期作品的柔和旋律，他們採用更有衝擊力的方式，這將定義他們的第三張專輯 Midnight Marauders。Busta將會在這張專輯中的“Oh My God”中參與，他也在關心這一變化。

對於這個團體的1993年專輯，Busta有正確的想法。但其他成員迅速排除這些想法。在2009年對網站Unkut進行的訪問中，Dante Ross表示：“當我們去做第二張新學派專輯時，我曾經準備好讓Q-Tip全程參與製作，就像他為Mobb Deep的專輯所做的那樣。但除了Bus，其他人都不贊成，我當時看到Bus比這些人更聰明。”不論L.O.N.S.的其他成員指責Ross造成團體解散，他的評論提醒了大家Busta的優雅品味，以及 The Coming特別展示了他對節拍的出色耳朵。

從Q-Tip助力的“Ill Vibe”，它帶有太空感的未來主義拋出與冷靜的和聲片段，到Dilla主導的“Still Shining” — 全是躁動的教堂音色和使人癲狂的鼓聲 — The Coming 持續挑戰並激勵著聽眾。而Easy Mo Bee分析他創造“Everything Remains Raw”的創新方法時 告訴 Blues & Soul雜誌在2005年：“那首曲子沒有需要清理的取樣。為什麼？因為我取了一個1.3秒的樣本，把它變成了一首完整的作品（笑）。我真心想創造一種全新的聲音。”

那麼關於那些歌詞呢？ 關於 The Coming的某些不尋常之處是，它把高水準的歌詞傳遞給大眾。（Busta在其首張專輯中的流派風格與多年來的衣著選擇一樣獨特。）在'96年，作為其詞曲功力之高的競爭對手，真的只有OutKast和Lauryn Hill。當在“Flipmode Squad Meets Def Squad”中，他唱道“原始、快速的流派，音樂讓你們繼續搖擺”，他幾乎總結了這張專輯的迷人魅力。

奇幻、混亂且完全獨特 — 一場充滿朝氣的、非停止的狂歡，味道多於一包家庭大小的Fruit Stripe， The Coming適合每個人。不論還剩下半個十年還是整個千禧年，它的影響感覺是永恆的。