与伟大的桑帕一起，每天感受年轻智慧

自从几年前从博茨瓦纳搬到澳大利亚以来，Sampa Tembo在一个远离温暖和欢迎的社会中凝聚了自己的声音。这位墨尔本的多才多艺者将口语、传统颂唱和现代节拍的元素织成一个紧密的思想启发音乐编织，超越了流派并吸引了感官。她的作品涵盖了创伤和接受，带她在自我的广阔道路上探索。她的第二个项目《Birds and the BEE9》去年获得了著名的澳大利亚音乐奖，这使她在全球嘻哈界站稳了脚跟。她是美丽的，她是勇敢的，她会一直在这里。

她坐在我对面的野餐桌上，胳膊撑在膝盖上，谈论她作为一名艺术家和二十岁出头的女性成长的过程。

VMP: 你对在赞比亚和博茨瓦纳的童年有什么最美好的回忆？

Sampa the Great: 坐汽车在两国间旅行。去赞比亚的路上会有大象，我爸爸觉得那是与野生动物玩耍的完美时刻。每年我妈妈坐在副驾驶座上都会很紧张！这种交流让我看到它们作为个体，而不是和我们在一起，就像最好的朋友。

你经常搬家——你觉得这对你作为艺术家和个人有什么影响？

小时候，从赞比亚搬到博茨瓦纳并不太剧烈。两种文化有些相似，所以更多是从一个国家搬到一个邻国。当我少年时去旧金山上大学时，我才感受到文化冲击。我决定回家，因为我不太习惯这种变化，所以选择回到一个我熟悉和舒适的地方。是我姐姐建议去其他地方上大学，所以我们搬到了澳大利亚。这段经历让我看到了人们如何不同地交流，音乐如何传播，嘻哈如何传播。在赞比亚有嘻哈，在博茨瓦纳有嘻哈，在澳大利亚也有嘻哈。我想，‘哇，是什么使这一切传递到我曾与之交往的世界各地？’幽默感也是一样的。这些认识使我意识到我可以通过音乐传达这个信息：我们都是人类，我们都可以脆弱，但我们也能笑。我们都想要快乐。

你什么时候发现自己有音乐天赋并想把它作为职业来追求？

从小我就知道自己想做音乐，但在家庭中职业上这并不是一个选项。你几乎可以做任何其他事情，但绝不能是音乐。我学了声工程，这样他们可以认为我是一个工程师，而实际上我只是做自己的混音带，并将其作为正式进入行业的途径。那个时候博茨瓦纳的音乐产业并不大，所以我父母只把音乐看作是我的一个消遣。但随着时间的推移，它发展起来了。

学习声工程如何塑造了你制作自己音乐的方式？

它让我看到了用音乐和声音可以创造什么。另一方面，它也让我意识到这不是我在音乐上最感兴趣的领域。我坐下来录制艺术家唱歌，但很快意识到我真正需要在另一边。声工程还教会了我如何沟通我想要的声音。很多时候，艺术家想要改变某个乐器或音调，但他们没有词汇和技术知识向制片人或工程师描述它。能够如此紧密地参与我自己的制作是一个特权。

唱歌对你来说是自然而然的吗？

完全没有！我姐姐曾在教堂合唱团唱歌，但我没有勇气加入她，直到她最终说服了我……我所有的唱歌都归功于那段经历。福音音乐教会了我旋律，教堂教会了我声音如何协作。我发现唱歌比说唱更显脆弱，因为说唱只是我的词语，我可以随心所欲地表达。但唱歌，你能清楚地听到灵魂……这让我一直感到恐惧但也非常特别。

当你决定建立自己的声音时，你如何决定要走哪个方向？你如何知道你对走主流路线不感兴趣？

我一直是那个知道自己喜欢什么的小孩。这是我爸爸从小培养的，他总是说，无论事情是否酷，“你喜欢什么就喜欢什么，”他说。所以我希望我的音乐听起来像我自己！我无法站在舞台上呈现不代表我的音乐。我尽量在我的音乐中保持我成长过程中形成我个性的声音。

那些声音是什么？

我妈妈曾听很多赞比亚的传统声音和民歌，这些音乐重在乐器演奏和颂唱。我从她那里学到了这些声音，然后我们在家庭聚会上一起唱歌，所以我很快就了解了音乐背后的社区和文化传统。我很感激我有这样一个丰富的不同成分的库可以汲取。

人们倾向于把你和Lauryn Hill和Kendrick Lamar进行比较。你如何看待这些比较——你觉得这是赞美还是更喜欢不被比较？

起初我非常受宠若惊，感到荣幸被拿来与他们相比，因为这些艺术家启发了我的声音，给了我信心，一切。但时间一长，我就是Sampa。我不想成为Lauryn。我想受到她的启发，但不想成为另一个她——我想成为Sampa。所以这种感觉从为被拿来与伟大人物相提并论而自豪，到‘现在我必须开始成为个体，请’。

Photos by Mariana Carvalho

你有一种非常文学的风格；你是一个讲故事的人。对你来说，口语诗与音乐有何不同？一个允许你做的事情而另一个不允许是什么？

我认为区别在于多了一个声音层次。对我来说，说唱是带有节奏的诗歌。而即兴诗歌，节奏就是音乐。口语诗是我音乐的基础；我只是给它加上了乐器。两者都同样私人，都感觉像日记工作。

你如何在音乐中保持真诚和直率，但又同时保留某些个人事情？

小时候，我很难表达自己，因为虽然我有很多话要说，但我的大脑和嘴似乎无法连接！它实际上达到了我开始结巴的程度，所以妈妈告诉我静下心来把所有的东西都写下来。结果成了治疗方法。

我不喜欢限制我的写作；我喜欢让写作自己去哪里。如果它想变得深刻和脆弱，我会让它去。这只是在于是否决定将某些话分享给世界，还是有时候保留给自己。

去年与你一起巡演的Noname经验如何？

我非常爱她。我喜欢我们能够彼此交流，尤其是在嘻哈中。和她在一起，她只是教我做自己。她在舞台上很有个性，她会说话，会绊倒，会笑，几乎是一个剧院表演，但她总是做自己！她教会了我很多关于舞台上的事，但也包括舞台下的事。

你认为自己在澳大利亚的音乐景观中处于什么位置，如果有的话？

作为一个黑人在澳大利亚，我被迫关注这个景观。我知道它在发展，但我认为它发展的速度并未允许像我这样的年轻艺术家繁荣起来。当我们来到欧洲和美国时，我们真的需要抓住机会，因为飞机票又长又贵。我很幸运能从一个知名的团队开始，找到一个与我合作并能够把我的音乐翻译成我需要的团队，并且热爱我所做的事情！

在2019年作为一个黑人女性对你来说是什么感觉？

回到家里，我们被长得像我们的人包围，代表性不是问题，我们的父母让我们觉得完美。当你步入一个告诉你并非如此的世界时，那是工作真正开始的时候。那时你必须弄清楚你被告知的不同事情，并以对你有效的方法作为个体前进。

在不同的方面，2019年是黑人女性最独立的一年。我们越来越接近无所顾虑地爱自己，按自己想要的样子来看。但在种族问题上，总是有得有失……我觉得我们仍在重建我们的家，这需要一段时间。我自己作为一个黑人女性处于一个好的位置，希望我能为其他黑人女性创造一个这样的空间——这是最终目标。