Noname 在《Room 25》中完美回归

为Telefone披上一层儿童般的神奇气息在Room 25中变得模糊，有时甚至弥漫着烟雾。并不是说它的前任没有经历悲剧和不幸，但这张专辑使所有丑陋和美丽的事物都变得如家一般，牵着我们的手，向着为我们而建的世界挥舞，承诺一砖一瓦地构建我们的新现实。这张专辑的到来正值围绕嘻哈两位顶尖女性的轩然大波之中；这是一场因交集而变得混乱的事件，促使一些人加固了那种只有一位女性能够在嘻哈中成功的错误资本主义观念。我们在非名身上发现了其它，她在混乱之间的宁静处，迎头奔向所有甩出未打理头皮的问题与矛盾。与其沉浸在与每一个她所接收到的Lauryn Hill/Erykah Badu/(插入宵服黑人姐妹)的比较相近的几乎热腾腾的说教中，Noname选择回到自身的独特性，通过掌控她的一切来巩固自己的存在。而这一切并不是甘薯派上缠绕的小丝带：她正在好莱坞里打拼，沉迷于随之而来的毒品，和每一口伴随有同性恋歧视的Chik-fil-A默默相处，她是来自Inglewood的黑人女性，那儿的租金就是创伤。（免得我们忘记女性，想起她曾经历过的和能够在你生活中造成的影响！）

进入Room 25便是一次对个人政治的深度探索，得益于高超的说唱、旋律和喜剧时间感。尽管华纳对于这张专辑所要求的资本主义透明度表现得十分明显——她再也不能不停地巡演同样的10首歌，而她的责任随着成功而增加——但这并没有减少这份爱的劳动。她的简洁和耐心证明了她最大的资产，而一个月的创作时间结出了丰厚、脆弱、幸福的果实。Room 25在其时长大约三分之一的时间内实现了三倍的艺术成就；举个周末的体验，这无法触及她的智慧深度。作为执行制片人引入Phoelix以保持Noname的现场音效，使得爵士感体验出更清晰、更宏大、更大胆的地形，而Noname总会应召。她有时跟着鼓点说唱，大多数时候则跟着旋律的韵律。偶尔，她可以假装成一个嗜血的警官，一个自信的少女，以及你当地的20多岁创意者，她刚搬到加州。她面对世界，接着是一杯酒，再接着是男性，再接着是恶魔。生死是显而易见的，死亡终将来到。有尊严地说，Room 25是以最周到的方式混乱的。

当她的芝加哥中心的合作伙伴们为乐趣出现时，你就会得到像“Ace”这样的完美唱片：Noname、Smino和Saba彼此交织于无缝的流畅中，涵盖了从全球化到愤怒房东的一切。你可以体验到Benjamin Earl Turner在“Part of Me”上的灵活拼搏质量。你会感受到Ravyn Lenae在“Montego Bae”上的丝滑乐观，召唤出往昔几十年的休闲感，将我们带入愿望早已体会的繁荣之中。仅仅一个周末的时间，这张唱片没有任何能指摘的地方，所以让我们来看看常见的贬低：她的声音如摇篮曲般，几乎轻声细语？总是被证明合适，事实在潜移默化中渗入肌肤。她的话语，或许难以接近？荒谬：在这张唱片中，她绝对没有隐藏任何东西。时长？如前所述，有着充足的内容可供打包——也许这就是Noname的风格。在第三季度Room 25成为毫无争议的年度前五热门说唱专辑，这意味着芝加哥有两张唱片参与了讨论。再问一次，谁说过Noname无法说唱的废话？引用——而不是，传达——来自芝加哥喜剧演员Donterio Hundon，在OnBaby Instagram上出名的话：“闭嘴你这傻逼！你丑得要命，喂，瞧我孩子们，你真是太可笑了！”