VMP崛起：Miya Folick

在万圣节后的早晨，我打电话给米娅·福里克，她笑着说道：“我很累。我宿醉了。”即使在电话中，她的笑声听起来也像是她把头往后仰了。实话说，整个对话过程中，她的笑声都是这样的。充满活力和好奇心——即使在她宿醉的状态中——她开始向我提出问题，然后才记得自己是被采访的人。

在前一天，这位28岁的洛杉矶居民去看了一场道奇队的比赛，然后和朋友们一起观看了查尔斯·阿特拉斯的电影，朋友们都以查尔斯·阿特拉斯角色为灵感进行装扮。她打扮成了一个“更酷的自我分身”。这两个活动在文化光谱的两端，但米娅·福里克正是这样的。

从她2015年的EP《奇怪的爱人》到她最新的发行物《给我》，福里克在每首歌曲中探索的内容几乎没有任何限制。虽然大致归属于含糊的“独立摇滚伞下”，她的声音是流动的，即使在风格混杂的时代，也很难将她的音乐和听众定位到某一特定类型。她的歌曲通常在歌词上也表现出类似的情感不确定性。《奇怪的爱人》的主打歌问道：“我会一直想要你吗？到这首歌结束时我还会想要你吗？”

我们交谈几周后，我看到她在芝加哥与Hazel English和Mitski同台表演。在她的演出中，她的艺术流动性再次得到了强化，认为这是一种缺乏承诺的表现——虽然这对很多艺术家来说是合适的解读——但对于她来说这是一个错误。她大胆、表达力强、在各个方面都很投入。在介绍Joni Mitchell的《Woodstock》的翻唱时，观众爆发出掌声，她干脆地说道：“我比你更爱Joni Mitchell。”这种自信（但不自负）贯穿她的作品，与一种对艺术可塑性的极度意识相结合，使米娅·福里克的作品既真实又具有吸引力。

VMP：在成为音乐人之前，你是一名演员。这个转变容易吗？

米娅·福里克：不，这很难（笑）。我根本不认识任何人。我不认识任何音乐人，我根本不知道自己在做什么。而且我也没有自信。但我觉得我不介意做这些事，因为我真的很享受这种工作，所以这让我清楚地知道这更适合我，因为我从来都不愿意为当演员而努力。我就是有点懒，无所谓（笑）。所以，我愿意让自己处于不舒服的境地，尝试结识人，弄清楚如何创作歌曲和录制歌曲……如果我愿意这样做，这感觉像是我应该真正去做的事情。

音乐让你能够投入什么是演戏无法给你的？

我一直在写歌，只是没有把它们看作是特别的东西。即使在小时候，我会编一些小歌来记住考试的内容。我喜欢创作旋律和歌词，而且我强迫自己这样做。作为一名音乐艺术家，你可以（如果你愿意的话）练习很多媒介，所以这也具有无尽的挑战性和趣味性。你可以制作封面艺术，可以在音乐视频中表演，也可以与很多不同的人合作，为你的演出制作视觉效果。

我刚看了你的《Oceans》视频。真漂亮。你一直会跳舞吗，还是为了这个视频才学会的？

当我开始戏剧课程时，我在一个音乐剧课程中，所以我被迫每天早上进行三个小时的舞蹈训练。但我并不是在跳舞中长大的。在制作那个视频时，我刚刚发现Yvonne Rainer，一位非常有影响力的舞蹈家，她是我学习不同编舞家的踏板，这真的让我对舞蹈感到兴奋。我喜欢移动。我喜欢随着音乐移动。所以我不认为自己是一个舞者，但我确实喜欢跳舞……那些擅长编舞的人让我困惑——有那么多事情发生，有那么多人体移动的方式——而优秀的编舞者知道每一个手指和脚趾的位置。

你显然在多种艺术媒介方面都有广泛的背景。你会认为谁是你最大的非音乐影响力？

我实际上刚刚开始重读一些Edward Albee的剧本，我认为他使用语言的方式在我第一次读到时非常令人兴奋。但我不知道……我没有偶像，但我受影响很大。

我见过你引用的影响力范围很广——从Joni Mitchell到Charli XCX。这样的影响力流动在你创作音乐时是如何表现的？

小时候我对音乐非常孤立。我并没有参与当代音乐，也不听朋友们听的东西。所以当我开始演奏音乐时，我决定自我教育，因为有一片广阔的音乐海洋我从未接触过。我听一切。我从来没有觉得自己属于任何类型或群体，所以我觉得这是为什么我不坚持一种类型，因为对我来说，要停留在一种类型中是一种斗争。我会感到无聊，而我总是对新的声音感到兴奋。我认为还有很多我个性中的不同部分我喜欢能够表达。

在你写《奇怪的爱人》时，你的生活中发生了什么？

我处在一段非常令人沮丧和孤独的关系中。我非常沮丧和困惑。我可能应该离开，但相反我写了这些歌。所以，我猜……这还是好的（笑）。这段关系中我学到了很多很多，所以我很高兴它发生了。我觉得我是在为生存而写歌，这是一个有趣的写作方式。它们非常个人化。

这张专辑充满了情感。但那是两年前的事了；你觉得现在演唱这些歌曲时，你对《奇怪的爱人》的情感关系有所改变吗？

哦，是的，绝对是。我可能有一年没有听它，最近才重新听了一遍——因为我要与你一起把它制作成黑胶唱片——我仍然完全能与那些歌曲产生共鸣，但我根本已经不再想那个它们所描写的人。那次录音体验真的很仓促，可以说它们最后听起来不错是个奇迹。但我真的很爱这些歌；它们真的感觉到了我当时的状态。倾听它们时，我能感觉到自己当时多么需要创作这些音乐。这对我来说真的很重要。但我不再是那个人了，所以听它们就像是听别人的音乐。

你曾说过你不想按照“我不想以大家已经弄清楚的方式”来制作音乐。你是如何避免的？

我认为这不是在努力“避免”。我只是试图尽可能诚实地表达内心的东西。我认为这只是跟随我觉得最好的、最具冲击力的声音。我与很多喜欢在创作过程中引用他人的人一起写作，但我完全不喜欢那样做。因为我不是在试图写一首流行歌曲，而是想写一首对我来说感觉好的歌曲，一首应该存在、需要存在的歌曲。否则，意义何在？我不想只创作一些进一步污染我们互联网的歌曲（笑）。我不知道是否能成功，但至少我可以尝试？谁知道。

你曾提到自己会向St. Vincent或Bjork这样的艺术家学习，因为她们的音乐是一种更大的项目和艺术项目。你觉得自己需要对每一个艺术方面都控制吗？

哦，是的。但同时——也许St. Vincent少一点——但Bjork经常合作，我认为她的控制来自于她选择与谁合作。但我认为她非常信任她合作的人，他们能够创造出非常出自自己大脑的东西。这对我来说是种启发。我不想事事亲力亲为，但我确实想选择与我一起做事的人。

你告诉Vogue，在谈到你的风格时，“你可以拥抱女性化，同时仍然是女权主义者”。你是否也在音乐方面有这种意识？

并不是每首歌，但某些歌曲，我确实有意识地意识到。有些歌是任何人都可以唱的，不管他们是什么性别。但我的一些歌曲确实探索了作为我，米娅，作为一个女人的感受，因为我并不总是觉得自己知道那意味着什么。所以我有时会思考这个问题，但通常我在写音乐时并不会想着自己的性别。而且我并不总是想着自己。

你这么说很有意思，因为你的歌曲感觉非常个人化。你如何划定界限？

我的写作方式非常意识流，所以我会创作一小段音乐并循环播放，然后唱很久——有时长达半小时。我其实并没有想什么。只是探索声音和词汇的结合。然后，我回头看看这些潜意识的东西，弄清楚它们可能是在说什么。我经常会这样谈论我的歌：“这首歌曲中的人感受到了什么”或“这首歌曲中的人感受到了什么”。有时只是“我们在这里试图表达什么感觉？我们在这里想说什么？”。我写作的这个地方并不完全是我，它只是我内心的一个声音，我并不总是认为那是我。

你在做一张完整的专辑。进展如何？

我对此相当满意！我们刚刚开始制作，但我认为它会……我认为我会喜欢它（笑）……这很好！它听起来会与我的其他作品很不一样，但我猜你得等着看了（笑）。