Polo G 的补偿之歌

在过去的十年里，芝加哥经历了聚光灯的洗礼，钻子音乐的崛起和扩散成为该市最强大且普遍的创新之一。钻子音乐同时也是批评家、创作者和文化食客们无休止的文化战场之一；音乐中的暴力场景很少与其来源社区的暴力脱离关系。关于音乐是否应该为持续的困难负责，还是持续的困难仅仅影响了音乐，这一总是存在的鸡与蛋论争依旧如故。而一长串具有开创性的明星或徘徊于主要唱片公司之间，或取得了邪教般的地位，或已经去世。随着这个十年逐渐消逝，芝加哥在音效和主题上的影响仍然根深蒂固，但未来谁能在这些陈旧而血腥的真理中继续找到新的魔力，依然不明朗。

Polo G 来自芝加哥北部旧城社区的 Marshall Field Gardens，在 Low End 度过了他的学园日子。年仅 20 岁时，他的首张专辑《Die a Legend》记录了他的持续斗争，同时延续了钻子音乐的主题传统：生存者的罪恶感、赎罪、改革。他的说唱与唱混合的风格为这些理念注入了新的活力，他在每一次出手时都能吸引观众并全力以赴；在技术上他仍在努力，但他的真诚为每一个街头故事增添了更多真情。这使得一旦 Polo 分享他的启示时，很容易忘记他年轻的形象，仿佛在听一位饱经风霜的老者的睿智建议。这种概念并不陌生，但对细节的关注使得听众被他吸引；在正确的光线下，他几乎像是一位激励演说家，甚至接近于青年牧师。

随着 Polo 的明星光芒日益显而易见，《Die a Legend》为满足这一点做出了强有力的首次展示。他并未过度偏向钻子说唱领域的任何一边，表现得更镇定而非咄咄逼人；他确实谈论枪支，但更多的是在讨论后果。这 41 分钟显得短暂，Polo 默认进入讲故事模式，提醒我们他所经历的生存挑战。节拍急促，从不喘息；它们通常类似于摇篮曲或教堂圣歌，但带有扭曲的底蕴。Polo 比他这一代的许多说唱歌手更依赖于讲故事，无论是用第一人称叙述一个从朋友变成敌人的故事，还是在试图逃避困扰他青春期的抑郁时服用药物。由于他的真诚使唱片运转，这张专辑中几乎没有荣耀感，当他描述对手如何哀悼或 Xanax 如何让他感觉时；在《Die a Legend》中我们听到的这个 MC 带着意图前行，决心传达他的痛苦，而不是依赖夸大的自我在不适合的地方注入快乐或无节制的乐趣。这里没有角色；只有一个男人，把自己呈现给我们。

Polo G 面临许多挑战，除了《Billboard》排行榜的突破外：提高他的歌词灵活性可能有助于进一步推进他的艺术使命，而不损害他的可接触性。虽然大多数制作都很好，但有些选择不足以展现 Polo 材料的重大意义。幸运的是，除了与 Lil Tjay 合作的《Pop Out》及其与 Lil Baby 和 Gunna 的流媒体不重要的混音版本外，Polo 独立掌控全局就足够了；未来将证明 Polo 在更多合作背景下的表现如何。尽管钻子音乐的精神可能成为 Polo 努力的可预见局限，但《Die a Legend》中尚未开发的潜力仍是其中最好的部分之一。这无损于他在这张感人的首专中取得的令人惊叹的成就；我们依然只希望这个传奇继续生存下去。