《父与子》将泥水河带给了新一代

60年代末对Muddy Waters来说是一个混杂的时期。他在1968年发行的专辑Electric Mud尝试迷幻风格，使他疏远了原有的听众群体。尽管短暂的销售热潮以及英格兰年轻文化的热情反应出现，但Waters并不喜欢这种感觉，他觉得自己出卖了自己，背弃了他曾经让人熟悉的声音。 1969年，他需要进行转变，远离那些长发的人群。

到60年代末，Waters已被奉为至高之位，尽管他引领的声音随着摇滚乐的兴起而逐渐衰落。他被认为是典型的芝加哥蓝调歌手，以一种前所未有的紧迫感和魅力让南方乡村蓝调充满电力。成长在密西西比州Stovall种植园的男孩，在1950年代风靡芝加哥南区俱乐部场景，向从隔离的南方迁往北方工业区并小有成就的黑人美人传道风格和性。

像任何勤劳的美国人一样，南区的居民在工厂下班后寻找娱乐。Muddy很乐意提供娱乐。“这些都是充满人群的俱乐部，像今天人们去摇滚俱乐部一样，午夜里有大批人在黑暗的俱乐部里寻求性爱，”Marshall Chess在2008年对Clash Music说。“Muddy Waters魅力四射，当他演唱《Hoochie Coochie Man》或《 I Just Wanna Make Love to You》，他像那些年轻的性象征一样…人们尖叫，女人们疯狂。我年轻时就在那些俱乐部，我也感受到了这种氛围。这些都是热气腾腾的地方。”

然而到了1960年，美国的年轻文化更倾向于Chuck Berry和Carl Perkins引领的摇滚乐，Elvis普及了这种风格，而不是Waters创造的电蓝调。到1967年，旧金山的“爱之夏”似乎感染了整个国家。Waters的第五张录音室专辑Electric Mud是Marshall Chess的绝望尝试，Leonard Chess之子Marshall Chess创立了Cadet Concept Records以签约更多前卫、年轻为主的艺术家。

Chess的第一个项目是和Rotary Connection合作， 后者是一个由Chess前台Minnie Riperton主持的迷幻前卫爵士团体。为了迎合十年期迷幻风格和艺术的热潮，Electric Mud成为一张概念专辑，像伴随着Waters充满激情的声音聚集的奇异交响曲，故意将过去与现在结合起来。这对Waters是个挑战，特别是他在录音室表演的最佳状态通常是现场表演的精华。对于Electric Mud而言，他像是一个被摆在一群时髦猫中的老狗。

专辑在Billboard 200排行榜上达到了第127位，这是他第一次榜上有名。但Waters的粉丝闻到了猫腻。 Rolling Stone斥责这张专辑为故意篡改蓝调领军人物，以图快速捞钱。然而在美国之外，英国的摇滚音乐家们却爱不释手。它激励了英国新兴的迷幻摇滚乐队，白人男孩们试图模仿Muddy粗犷的嗓音和Rotary成员的声学标志。Marshall Chess甚至记得第一次拜访Rolling Stones排练场时看到一张Electric Mud的海报挂在墙上。

“我自然是喜欢销量好的专辑的，”Waters在Electric Mud的90年代再版的注释中说道。“我认为因为我为许多所谓的嬉皮士演奏，所以我大概能够打动他们。”虽然对当时的销量感到满意，但他后来对这张专辑抱怨不已。他觉得迷幻装饰很尴尬，并且认为专辑的意图像他后来非常直白的悔恨一样透明。“那张 Electric Mud 专辑是狗屎，”1983年他在Guitar Player杂志的最后一次采访中说道。“但刚推出时，它卖得疯狂，后来人们又纷纷退货。他们说，‘这不可能是Muddy Waters，这里面全是这些乱七八糟的东西——这些哇哇声和失真声。’”

为了平衡这种接收的不均，Waters很快在1969年5月发布了该专辑后的续集，After the Rain。这张专辑主要包含新的原创材料，对Muddy的粉丝来说又是另一种陌生感。 Electric Mud通过一系列Waters经典模糊化，而After the Rain则没有什么可供听众抓住的地方。没有听觉识别，没有经典曲目。

尽管After the Rain比Electric Mud故意少了些迷幻元素，但它保留了一些相同的录音室乐手，因此也自然带有那张专辑的精神。这加上全新的材料，让听众很难找到什么值得庆祝的东西。在短短五个月内录制和发布，这是一种匆促的，至多是试图安抚Waters蓝调纯正性的尝试。它引起的关注甚微，几乎没有引发什么狂热。

在After the Rain的录制和发布期间，几位白人蓝调乐手为Chess Records提出了一个想法：他们想作为Muddy的伴奏乐队制作一张专辑。吉他手Michael Bloomfield是一个出身优渥的芝加哥犹太家庭的孩子，他在南区的黑人蓝调音乐家中扎根。他是一个自学吉他手，崇拜Carl Perkins和Little Richard这样的原始摇滚乐手，才发现自己家门口芝加哥发生的蓝调场景。

“我大约十六岁开始听蓝调，”他在1968年告诉Rolling Stone。“那是完全不同的事情。就像我弹的是他们弹的同样音符，但当我独奏时却不是同样的感觉……那些家伙用的是同样音符，但却不一样。我无法理解其中的差别。真正学会这些东西，需要很长时间。你得知道自己该在哪里演奏，这就是你想要掌握的东西。”到50年代末，Waters已经认识Bloomfield是那些坐着校车穿越芝加哥，甚至跨州到印第安纳州Gary看他演出的白人孩子之一。

到60年代初，Bloomfield结识了Paul Butterfield，一个原本吹笛子后来改吹和声竖琴的白人，当地也是Muddy电蓝调的追随者。他们都在北区一个叫Big John's的民谣俱乐部演出，并在芝加哥大学校园的台阶上与学生爱好者即兴演奏。很快，Butterfield邀请Bloomfield加入他组建的蓝调风格的摇滚乐队。Bloomfield在电蓝调爱好者中被认为是神童，所以Butterfield想把他拉进来也就不足为奇了，这可能让Elvin Bishop不太高兴，因为这个乐队的原吉他手最终厌倦了在Bloomfield面前扮演二把手角色。

在Bishop和键盘手Mark Naftalin，以及Howlin Wolf乐队的两名成员鼓手Sam Lay和贝斯手Jerome Arnold的帮助下，Butterfield组建了一支最为热情的本地白人蓝调乐队。Paul Butterfield Blues Band的1965年同名专辑在Billboard 200上排名第123名，更重要的是，为这座城市留下了一个非官方的主题曲直到今天仍然具有连贯性：“Born in Chicago”，如果说有一个典型的白人蓝调摇滚曲目，那么这就是其中之一。乐队的第二大热门歌曲？是1957年由他们的英雄Muddy Waters普及的“I Got My Mojo Working”的翻唱版。

鉴于他们的职业生涯都源于Waters的影响，不难理解为什么Bloomfield想与Muddy一同制作一张合适的专辑。他的朋友和信任的合作者Norman Dayron也支持这个想法。Dayron是一个纽约人，他也曾与Butterfield团队在芝加哥南区的Hyde Park区的芝加哥大学擦肩而过。他靠奖学金来到这里，但奖学金只覆盖了学费，所以他在Chess Records找了份清理会后事务的工作。“在会后，人们会在录音板上呕吐，”他在2001年告诉Tape Op Magazine。到1965年，他成为一名学徒工程师，然后成为学徒制作人。本地作词巨匠和制作人Willie Dixon甚至将Dayron收入麾下。“他[Dixon]就像一位指挥家，”Dayron补充道。很快，Dayron成为芝加哥蓝调音乐家中的熟面孔，为Robert Nighthawk、Otis Spann和Mississippi Fred McDowell等音乐家制作专辑。

Muddy下一张专辑Fathers and Sons的构思在Marshall Chess的客厅中诞生。Bloomfield是他的高中朋友，他提出了和Chess做一张和他们的蓝调偶像合作，由年轻音乐家伴奏的专辑的想法。Chess意识到在Rolling Stones和The Yardbirds这些英国乐队在英格兰受到欢迎的背景下，蓝调复兴的浪潮下，他承认远离Electric Mud，迎合嬉皮士的做法，可能会是一个富有成果的尝试。他想，将长发人群带到老芝加哥来吧。“当那发生时，我想这些白人孩子坐下来思考并演奏我黑人孩子们忽略的蓝调，”Waters 1978年告诉Rolling Stone。“那真是一件令人惊奇的事，真的让我深思。”

“这完全是Mike Bloomfield的主意，”Chess在1969年8月对Billboard说到Fathers and Sons的起点。“他在我家，说他想和Muddy一起做件事。他和Paul Butterfield也讨论过这个，两人也与[制作人] Norman Dayron谈了。因为Mike和Paul要来芝加哥做一场慈善演出，我们决定也许我们可以在那时录制一张专辑，这一切就这样形成了。”

Dayron作为制作人的首次尝试于Muddy在1969年的第二张LP中亮相。这是Bloomfield和Butterfield与他们视为导师的Waters和Spann合作的机会。专辑的名字延续了这一主题：Waters和Spann是蓝调的“父亲”，而Bloomfield和Butterfield则是他们迷途知返的“儿子”。Marshall Chess告诉Billboard，Dayron在准备专辑的三个星期里翻遍了Chess的资料库。“我们围绕较老、更少为人知的Waters作品计划了这次录音——经典曲目。有些曲子，Muddy已经记不得了，”Chess说。“我们有21首歌，最后剪辑到了15首：六首是现场录音，九首在录音室。一些录音持续了五个小时。有很多交流。很多爱好蓝调的人们获准观看。这完全是一种合作的努力。”

Fathers and Sons仍然是Muddy Waters在主流中的最大成功，在Billboard 200排行榜上达到了第70位。一场幸运的时机与才华的结合给Waters带来了职业生涯的复兴，这一直延续到他与吉他手Johnny Winter合作的70年代末广受赞誉的专辑中。Bloomfield和Butterfield以敬意和技巧巧妙地提升了Muddy的风格，以缓慢但饱含粗糙感的演奏，传达了他自由奔放的俱乐部起源的精髓。虽然演奏者当然加强了氛围，但最动人的是Muddy对这一活动的激情。他在专辑15首曲目的演唱是他在1960年Newport Folk Festival首次亮相以来最好的。确实，有传言说在后台的现场爵士乐会上，Muddy自言自语地比较这次演出与近十年前的惊人出场。在满是白人迷幻风格的时代，Muddy Waters证明了自己是最大的摇滚明星。