数字/分界: 二月份的电子音乐评测

Kevin Martin 是低音之王，或者说，至少是低音大公。从他与 Justin Broadrick 在 Ice 和 Techno Animal 中无情地拆解嘻哈，到他作为 The Bug 进行的单独舞厅破坏，这位英国本土艺术家一直是低音领域的王室成员，无论走到哪里都威胁着声系统。俱乐部老板在他的现场演出中瑟瑟发抖，理所当然地担心他们的设备和场地遭到物理破坏，同时面临因引发耳鸣而可能带来的法律责任。虽然这些夸张之词，但也只是程度上的差异，任何体验过 Martin 的工业级别震撼的人都会对此表示认可。

在去年毁灭性的 Miss Red 专辑之后，Martin 在新的一年第一次出击中重新审视了他个人的一些更为独特的项目。King Midas Sound 大约十年前首次通过 Hyperdub 这个由同样痴迷低音的制作人 Kode9 运营的后 Dubstep 品牌呈现出来，上次还与实验音乐大师 Christian Fennesz 合作。四年已经过去，虽然原先的三人组现在缩减为 Martin 和歌手 Roger Kiki Hitomi 的二人组，** Solitude (Cosmo Rhythmatic) ** 随时间推移变得更加令人不安。

考虑到 Martin 的庞大唱片目录，新专辑的异常缺乏低音重量确实令人震惊。取而代之的是制作人带来的克制打击乐、向下旋转的合成垫和刮擦的嗡嗡声，让人回忆起他几年前与 Earth 联手制作的受 J.G. Ballard 启发的专辑。尽管一些评论家可能会急于将"反乌托邦"这个词贴上这张专辑，但 Martin 肯定已经在超市贴标签这种行为中疲惫不堪，Solitude 的本质实际上是扎根于当下，虽然是在情感流放中。

Robinson 的口语表达像是一本严峻的日记，一个被过去所累的人的沉思和回忆。在“Alone”和“In The Night”中，失落像一块磨石挂在他的脖子上，成为他嘴唇间喃喃自语和散文的弥漫性主题。受益于他深沉的嗓音，被遗弃的叙述者不久变得偏执，拼凑前重要恋人的生活，在令人不安的“Who”中呈现出来。随着独白向内延伸，他在“The Lonely”和“X”中对自己进行了苦涩的盘点。每当 Robinson 停止说话而 Martin 的音景自行翻腾时，就像在“Missing You”中，头脑会在空白中创造新的词语，让人的想象成为梦魇区。

Oscar G，For The Culture (Nervous)

作为舞曲音乐的老手和国际知名的 DJ，Oscar Gaetan 在录音室和舞台后席卷了数十年。他与搭档 Ralph Falcon 一起创作了多首 Billboard 榜单热门歌曲，包括 Funky Green Dogs 和 Murk 的多种艺名，以及为 Madonna 和 Pet Shop Boys 等巨星制作的混音。这张新专辑以 House 音乐的多种精彩形式为主，无论是混音版还是非混音版都让人满意。无论是"Moros Y Cristianos"的部落主义，"Bounce That Ass"的迈阿密低音放荡还是"Omi Yeye"的非洲电声点击，Gaetan 都将俱乐部的真实感带到了这个大约一小时的项目中。他在激动人心的“More Free”中采样了一段奥巴马的演讲，并在"Synth Tartare"的渐进节奏上演奏着柔滑的键盘段落。开头和结尾的两首与歌手 Katiahshé 合作的歌曲，都是这张专辑中充满愉悦的亮点。

Simon Scott，Soundings (Touch)

作为慢拍体音乐的重要成员，包括经典唱片如Souvlaki，Simon Scott 了解声音的持续力量。这张部分在与重聚的乐队一起进行环球巡演时在各种酒店房间里创作的Soundings，呈现了从实地录音中派生的作品，并充满了模块化合成器。继续 2015 年的Insomni和次年的现场专辑Floodlines的工作，这里呈现的结果是天然和人造声波的混合，令人沉浸。鸟鸣声点缀了温暖的“Mae”噪音，反馈脉冲从“Baaval”雾中传来。“Nigh”呈现出电影般的展开方式，其弦乐般的打击和膨胀将复杂的情感带到前台。Scott 将Soundings的最后十五分钟奉献给“Apricity”，这是一部令人惊叹的新古典主义作品，提供了希望和宁静。

Silk Road Assassins，State Of Ruin (Planet Mu)

当 trap、grime、dembow 以及其他当代嘻哈风格在电台和流媒体平台上占据主导地位时，很少有人关注制作人，而是更关注说唱歌手，前者在配乐方面为后者做了不成比例的工作。为了纠正这种差距，这三位才华横溢的专业人士将其主要岗位中的音效设计技术和技巧带到了他们的首张完整专辑的具象低音结构中。Tom E Vercetti、Chemist 和 Lovedr0id 从城市现代性中汲取灵感，构建未来感十足的音景，从南伦敦的“Bowman”和“Feeling Blu”的几乎静音的爆发，到 Kuedo 协助的水打石的“Split Matter”和“Taste Of Metal。”一部左派neo-perreo的忧郁作品，“Bloom”以雷鬼风格的自信和编程的闪光滑行，就像银翼杀手在圣胡安重启。接近结尾时，“Thorns”用温暖、泡沫般冲突的合成垫波浪覆盖了所有先前的内容。

StabUdown Productions，Strange Rabbits (Diagonal)

也因他在 Opal Tapes 和 Spectrum Spools 下的作品作为 Prostitutes 而闻名，James Donadio 回归到 Powell 一贯引人注目的 Diagonal 品牌，再次展开 StabUdown 舞曲的征程。在大多数当代制作人可能拖长某些东西的地方，他在Strange Rabbits的10曲边缘techno和house中选择了简洁，其中只有几首曲子甚至达到了四分钟。保持简洁的同时，他让听者渴望更多，“Totally Coral Reefer”的闪耀打击和“Koln Alone”的平滑结尾注定让人欲罢不能。Donadio 这次对更新迷幻复古的倾向会让几代听众眼花缭乱，他的方法比今天尝试这种眨眼概念的其他人更为微妙。“Wizard Upholstery”让人回想起 Psychic TV 在 1980 年代末 Fred Giannelli 任职期间参与的某种酸测试调皮，而“Neu Ogre”则唤起了一种复古魅力，其步进排序的deep house groove。