寻找小众电子音乐类型指南

我从小就是一个歌手和鼓手，对“电子”元素的了解非常有限，因为我只需要担心麦克风和音箱。作为一个互联网的孩子，探索音乐变得比以往任何时候都更个人化——我深入其中。我们有AOL、即时通讯，通过Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy等文件共享服务，以及后来出现的Napster，我们可以接触到来自世界各地陌生人的数以千计的音乐文件夹。这一切都开始了。我记得18岁时，坐在妈妈家的办公椅上，发现了一个住在多米尼加共和国的人的音乐库。我展开电子音乐库的主文件夹，突然出现了30多个我从未听说过的流派名称。我下载并开始聆听，从未停止过。我们成了笔友，分享了很多音乐。我了解了许多以前在圣地亚哥长大的过程中接触不到的艺术家和乐队。音乐全球化了。多流派扩展的临界点以及利基音乐亚文化的出现在这种数字浪潮中爆发。随着时代的变迁，从磁带到CD，再到数字化音乐，这一切都成了新常态，大家逐渐接受了。

“电子”音乐从哪里开始？

在流行电子音乐方面，许多在全球取得成功的电子音乐起源于底特律的利基文化运动，这里是电子舞曲的发源地；而英国则是嘻哈音乐的诞生地。这些音乐时刻不断超越数十年的时光，如同时间胶囊向其创造的时代致敬。

虽然“电子”音乐有30多种风格，尤其是四种风格对不少人的音乐观念产生了重大影响：嘻哈、鼓与贝斯、极简浩室和英国的实验性电子声音。

嘻哈

主要艺术家：Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

嘻哈音如其名，迷幻的嘻哈音乐。Portishead在1994年推出的Dummy专辑非常出色，将贝丝·吉本斯的幽灵般嗓音与模拟中速鼓点和不可错认的点头节奏紧密结合在一起。Massive Attack也是这个领域的一员，并且同样来自英国。你可能知道他们的布里斯托尔出身的制作组合，最著名的是他们的歌曲《Dissolved Girl》，出现在电影《黑客帝国》的开头。

鼓与贝斯

主要艺术家：4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

鼓与贝斯充满活力，可以激发任何情绪。4hero是伦敦的组合，由Marc Mac和Dego组成，是这一新鼓与贝斯声音的早期拓荒者。他们在1989年成立了Reinforced Records，在狂欢场景的高潮时期，这吸引了像Goldie这样的人加入标签，他成为了该声音的重要A&R。我接触鼓与贝斯的第一人是英国的制作人Roni Size。他的New Forms专辑将说唱与破碎但加速的鼓点感结合在一起。这张双LP讲述了一个完整的故事。Size继续组建了鼓与贝斯团体Reprazent，并通过它创建了一个整个D&B亚文化。LTJ Bukem加入进来，使鼓与贝斯变得更加梦幻，加入了实际的梦幻声音，用他品牌的电子音乐来讲述一个更温柔的故事。在1990年代后期，我们还看到了MC在鼓与贝斯中的崛起。MC们是说唱艺术家和现场煽动者；像MC Navigator、Dynamite MC和MC Conrad这样的家伙在140 BPM的曲子上说唱，比嘻哈快得多。来自巴西的DJ Marky代表南半球，而Machinedrum则采取了现代方法，在跳跃的极简鼓与贝斯基础上加入了柔和、旋转的合成音和迷幻但充满灵魂的嗓音（虽然有些人可能会因为他的多样制作风格将Machinedrum分类到其他流派）。

极简浩室

主要艺术家：Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

浩室音乐起源于芝加哥，在Frankie Knuckles的南区仓库派对上。浩室音乐混合了迪斯科声音和来自欧洲的电子音乐，并很快分裂成许多流派，其中，极简浩室发展了起来——它简单且简洁。Richie Hawtin，艺名Plastik Man，是第一个提出极简浩室作为一种声音的人之一，他涉足电子舞曲，将轻柔的鼓点编织在海浪之上。现在我们有了新一代浩室制作人，比如底特律的Kyle Hall，他采用极简、重低音的方法将浩室元素串联在一起。Henry Wu是浩室领域的个人最爱，他将旋转的爵士键盘与跳跃的时间签名结合在一起。

英国电子

主要艺术家：Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

英国电子音乐是其独特的品牌。受爵士、嘻哈、加勒比音乐和舞曲的影响，1990年代初期，伦敦出现了许多新声音，如破碎节拍、低速音乐和杜布音乐。破碎节拍起源于伦敦西部，带来了许多受过技术训练的爵士和新灵魂音乐家与实验性制作人和令人难以置信的主唱组合。Bugz In The Attic是这一流派的先驱，将许多不同的文化在舞池里团结在一起。慢速节奏你会发现更多来自曼彻斯特的Bonobo的低速音乐，他通过将轻松的声音与嘻哈结合，并与新兴的另类歌手（多为灵魂歌手）合作，掌握了电子放松的艺术。Cinematic Orchestra正如其名，是一种华丽的声音和纹理融合，结合了低速音乐、爵士和实验性贝斯驱动的旋律。

Burial很特别。他的音乐神秘，与他的身份一样。声音跳跃，多数黑暗，实验性完全由计算机制作。偶尔他会加上一些杜布的主唱，并改变听起来像电子天使合奏曲的时间签名。Kode9是Burial频繁的合作伙伴，两人利用他们的互补奇才做了一些非常了不起的事情。Kode9融入了英国车库风格，常常伴随着更快速变化的歌曲结构和节奏，同时借鉴了破碎节拍、快步舞曲、低速音乐、丛林（鼓和贝斯的一个子流派）甚至嘻哈的类似声音。

虽然这只是电子音乐及其多种微观流派的一小部分，通过追溯主要声音的词源，我们可以了解某段时间内发生的文化背景和年轻人在创新的地方。在数字时代的今天，回顾过去可以为未来的音乐形态照亮方向。