一切始于大门的开启,邀请你进入一个私人却不隐秘的世界,那个世界至少比我们的生活多了一丝迷人。从那句召唤恋爱的夏日朦胧的开场白开始,Feist 2004 年的突破性专辑 Let It Die 将你引入一个更加迷人的维度,这里交替浸透在阳光流行音乐的光辉之中、笼罩在民谣神秘气息中,以及 disco 球闪烁的光亮中。这是一张几乎完全在小房间和有时是孤独空间中发生的专辑,气氛由 Feist 变化多端的歌声支配,她那细腻的旋律融化了所有的焦虑和情感的防备。在这一切中,Feist 展现了作为一个词曲作者的独特能力,她能够改变你情感体验的质感,为渴望赋予意义,把心碎化为优雅,甚至可能让人羡慕的东西。
最开始,这甚至不是一张专辑。
在1999年发布她的首张专辑Monarch(Lay Your Jewelled Head Down)后的几年里——这是一张主要在商品摊位上独立销售的唱片——Leslie Feist共同创立了Broken Social Scene,并为开创性的专辑You Forgot It in People做出了贡献,同时还自制了一批现在被称为The Red Demos的歌曲。她还在早期的2000年代,作为一个名为“Bitch Lap Lap”的别名在欧洲四处巡演,作为她的前室友Peaches的伴舞及B-girl,也与长期合作伙伴Chilly Gonzales一起演出。“作为一个‘有点唱歌、点燃香烟的Vanna White,感觉就像是在进行一场后现代的音乐剧,我们覆盖了很多领域。”Feist说,“那时我并没有任何想要制作自己音乐的雄心,只是和我的朋友们一起巡演、做他们的伴唱,并没有真正的音乐责任。”随着Peaches和Gonzales在欧洲逐渐积累追随者,Feist发现自己处于一个与自己的审美感大相径庭的电子流行乐场景的中心,但这一切很快将颠覆她的职业轨迹,并改变独立摇滚的全景。
那时,Gonzales正与法国制作人Renaud Letang讨论合作项目,并邀请Feist作为他们的测试对象。这项安排有双重目的:Gonzales第一次尝试制作另一位艺术家的作品,而Feist则不需要自制专辑就可以接触音乐。虽然她对此感到好奇,但她知道这会让她进一步滑向一个令她感到困惑的电子音乐世界。“我在15岁时就开始制作硬核音乐,因此制作节奏以及在机器上创作音乐的想法并不是我最为熟悉的领域,”她说。“但与此同时,这种音乐似乎永远不会被人听到,所以我觉得可以在我认同的低保真世界外自由玩耍。”Gonzales补充道:“她一直在挣扎于围绕词曲创作者复杂自我形象的存在主义问题,而我试图向她展示放手那些让你焦虑的部分的乐趣。我们的想法是集中在一些具体的事物上,使我们每个人都走出我们的舒适区。”
部分受到Gonzales偶然发现的一些老旧Dusty Springfield唱片的启发,并想象着让Burt Bacharach为Feist的流行女声伴奏,三人开始在巴黎的Studios Ferber录制一系列翻唱曲目:Springfield的《The Look of Love》,Stevie Wonder的《All in Love is Fair》,Ray Davies创作、Cher演唱的《I Go to Sleep》。最初计划作为一种创意的热身,翻唱实验变成了Gonzales所称的“让我们愚弄自己制作专辑的好方法。”Letang记得:“当时我们并不知道自己在做什么,但一切都是自然而然的,没有真正讨论。”
在快速录制这些合成器风格的经典流行曲更新同时,Feist对自己歌曲的可能性感到了一些抵触。“我记得我们开始时只翻唱,因为我对合成器有所不信。我记得想,‘我在这里有点迷失——我们能不能稍微降低一点音量?’”Feist说。“而Gonzo则抛出了挑战:‘那么,把你的世界带到这个桌子上。为什么不试试你的一些歌呢?’就像是‘把你的钱放在你嘴巴的地方。’”
对自己新材料能否找到大受欢迎的听众毫无期待的Feist,将一首来自The Red Demos的歌曲交给了这个过程,之后它成为了一首国际热门歌曲,成为她作品集中最具标志性的歌曲之一。随着其梦幻般的异想天开和细腻的真相呈现,轻松模糊理想与平凡之间的界限,《Mushaboom》展现出一种时间弯曲的简单性,激发了Gonzales去探索这首歌如何“向过去点头,同时也向未来点头。”他利用他开始应用于自己音乐的节奏制作方法,重构了Feist的原 chord 作品,用来自一堆旧民谣专辑的声学吉他部分的样本。最终,被“所有这些新的听到的声音迷住”的Feist与三人一起推进她的第二张专辑的诞生。
在2002和2003年期间,Feist和Gonzales每当巡演日程允许时便前往巴黎,加入Letang在Les Studios Ferber。对于习惯制作家庭录音的两位音乐家来说,步入如此宏伟的录音室点燃了一种孩童般的惊奇感。“突然间我们置身于这个拥有美丽乐器的巨大房间——我拍了一下小鼓,简直不敢相信它声音如此高保真,”Gonzales说。“有一种与伟大的朋友共谋的感觉,就像是在某种游乐场,而这正是点燃这张专辑火花的原因。”
这种调皮的精神在Let It Die开始成形时持续存在,体现于专辑不断的流派跳跃和趣味实验的闪光。(正如Gonzales所记得的,一段删去的录音中,打击乐是由水滴的冒泡声构成。“这是一种表达:‘你知道,我们其实并不常常在专业录音室里闲逛。’”)录音室的无忧气氛也帮助Feist塑造了Let It Die独特的温柔,这一元素在后来被她描述为“[Gonzales]的钢琴演奏有种永恒的品质,使我觉得自己老派,用旋律装扮,原本会被4轨录制并被低保真主导。”
尽管温柔以多种形式表现出来——其中一个就是音乐中最具吸引力的声音的第一次完整表达——Let It Die是一张欢迎听众深入参与的专辑。打破了“Gatekeeper”的感伤调子,《Mushaboom》将你带入一个细节丰富的梦境,仿佛其生动激烈如任何现实场景。随着第一个对句结束,那些假装的婴儿裹着冬季外套,你也完全融入了Feist的幻想中;那片梦中的丁香花也在你自己的脑海中扎根。
事实上,Let It Die最令人震撼的时刻发生在所有的假戏真做化为标题曲的破碎心灵安静中。“Let It Die”安静地接受失去爱情的必然性,同时也标志着Feist作为词曲创作者成长的重要转折点。“我记得在加拿大的冬天里走路时,写下‘Let It Die’,在Kensington Market和我住在College Street上的Soundscapes唱片店之间走,”Feist说。“那时候,如果我有了一个主意,我会给自己的信箱打电话……我在那次散步中写下‘Let It Die’,我挑战自己:‘不要给信箱打电话……如果回到家它依然在你脑海中,那就值得带到桌上。’”回到公寓,Feist在脑海中已经将整首歌想好,而“Let It Die”很快就进入了专辑的曲目列表。
在完成Let It Die的制作后,Feist回到了多伦多,将这个“意外的专辑”分享给她在Broken Social Scene的乐队成员。“我听过The Red Demos——她是在她的卧室里用吉他和4轨制作的,能听到有电车从她身后经过——对我来说那是我听过的最令人惊艳的录音之一,”主唱Kevin Drew说。“相比之下,Let It Die则是如此华丽,如此制作,使我感到不安。”最终,被专辑的永恒品质和细腻魅力所打动,Drew认为Let It Die的发布是独立摇滚发展过程中的一个关键时刻。“这个女人带来了一张如此令人陶醉、深邃的专辑,正好吸引你的注意,”他说。“这些歌曲确实触动了人们,成为他们生活的一部分。”
经过行业老将Jean-Philippe Allard的传统追求,Feist在2003年找到了她在Polydor France的归属。2004年5月在Broken Social Scene的独立标签Arts and Crafts在加拿大发布,Let It Die立即受到了评论家的宠爱,并为Feist签约Cherrytree/Interscope Records铺平了道路,该唱片公司在那个夏天发布了这张专辑。多年来,这张专辑证明了其影响力不可磨灭,越来越多的艺术家从Feist优雅的歌曲创作和在流派之间自在流动的独特优雅中汲取灵感。
随着歌曲的每次重听揭示出更多的细微差别,Let It Die作为对这位艺术家的完美介绍而浮现出来,其洞察力和复杂性在后续专辑中不断加深——这一成就尤为显著,因为Let It Die根本不是预谋的。“这一切都如此奇怪,与我之前所做的所有事情都相悖,几乎是一场意外,能拥有如此稳固的基础,”Feist说。“但那时感觉所有的门都敞开着。那时相对现在,所承受的强迫和显而易见的自我意识少得多。我们都只是把构思抛向墙壁,开始探索我们最终会成为什么。”
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