Matthew Dear以黑暗幽默的《Bunny》回归

在Bunny中，Dear剥去了使Beams和Black City在2012年和2010年发布时深深打动人的明亮旋律性。Bunny更注重纹理和噪音，Dear用人声采样、工业风格的鼓声和刺耳的噪音波配合他标志性的男中音嗓音。Tegan & Sara是唯一的专辑嘉宾，一共参与了两次，因此Bunny是一部不间断的、坚定的后迪斯科巨作，提醒人们Dear作为舞池颠覆者的精湛技艺和创新能力。

尽管Dear在过去六年相对安静，但他一直很忙，与微软和通用电气合作音效库项目，并与DJ Kicks合作参与了他们的系列。虽然这不是摇滚明星的光辉生活，但Dear一直在工作，夜晚孩子们睡后，他每晚都在写新歌，还在密歇根大学教学生们音乐行业的可怕现实。然而，他也用Bunny制作出另一张始终扣人心弦的专辑。它可能无法触及他的音乐应该触及的观众，但，Matthew Dear的音乐是为热爱Matthew Dear的人制作的。这种纽带随着Bunny的独特力量只会更加牢固。

VMP：你在安娜堡住了多久了？

Matthew Dear：我在2014年从纽约搬回来。我和妻子在2000年代就在这里上学。她拿到硕士学位后我们搬到了纽约。在纽约度过了七年，其中市区五年，上州两年。我们开始有了自己的孩子，觉得纽约上州有点过于偏远和孤立了。我们搬回来了，我想我们可能会在这儿待一辈子。

你喜欢安娜堡的什么？

这个小镇在人口统计和教育方面是平衡得最好的。就像美国最聪明的小镇。我不是说“嘿，我们很聪明”，但是基于教育和受教育人口的数量，这里确实受教育程度很高。我并不是特别想和教授和医生打交道，但整体上来说，这促进了一个非常自由、开放的环境。它是一个聪明而不压迫或冒犯的社区。当上层受过教育且友好——而不是反移民、反多样性——这就创造了一个非常美好的环境。

那里有音乐圈子吗？

总是有一些。我其实即将开始在密歇根大学音乐学院讲课的第二年。我开了一门关于唱片业及其变化的课。我接手了另一个Ghostly艺术家Jeremy Peters（许可和出版）的课程。他把这门课交给了我。去年这门课非常有趣，他们要我回来继续教。虽然是一门小课程，但我能见到那些对音乐有兴趣的年轻人。这种年轻的、充满活力的能量是存在的。但相比我本科时，常驻的音乐圈子似乎少了。我觉得那些孩子都搬到底特律去了。但现在可能比过去十年中期更多。由于住房成本，在大城市生活太昂贵了。所以你会看到一个回归中西部和小镇生活的趋势。所有住在底特律的孩子们，做着有趣的、脏兮兮的阁楼生活——我在二十几岁时也有那样的生活——他们在变老并有了孩子之后往往会搬回去；只是摇滚家庭（笑）。

也许音乐圈子能与橄榄球队的受欢迎程度竞争。

两周前我实际上在球场上！那里有一个开放练习。我们带了全家一起去。我女儿们跑来跑去；很棒。上次我在那个场地上还是本科一年级的时候。我们战胜了俄亥俄州立大学。我并不是疯狂的橄榄球迷，但有Charles Woodson在我的球队，作为一个大一新生赢得全国冠军还是很酷的。我们战胜了俄亥俄州立大学，我和所有人一起冲进场地，我一踩上场地就被喷了辣椒水。

你最近说你为喜欢你音乐的人创作音乐，考虑到你的风格，这很有道理。不追求粉丝的自由让你能做什么？

那是我最喜欢的推文之一（笑）。我从未追逐过粉丝，这很棒，但我觉得我现在更加自如地接受这种情况。当你年轻时，你创作音乐，你知道它很奇怪，很难与每个人产生共鸣。但同时，你仍会有点难过，因为人们不理解。而现在，我39岁了，自从上张专辑以来已经有了三个孩子！我想，“靠，我到底在干嘛？”但我妻子提醒我，我有了三个孩子。我想，“哦对！好点子。”这改变了一切。现在我说，“没人懂我的音乐，那也没关系。”我真的不在乎。但我越不在乎，人们越理解我的音乐，因为我感觉更加自在。这全是关于感知。我可以坐在这儿说没人理解我的音乐，这让我不爽；或者说，没人理解我的音乐，那也无所谓，因为这是一个小圈子。如果我对此感到自在，其他人也会觉得自在。

我从不喜欢发带有批判性或过于主观的东西的推文。一开始我很反感社交媒体，因为我真的不理解它——我以为是关于谁的喇叭声更大。但现在，我把它看作是一个非常有趣的方式来发表脑洞想法。就像可以随口吐出的生活语录。唯一会看到这些的人是那些点击按钮想看看我说什么的人。我不是在对那些不想听我声音的人大喊大叫。他们已经把脚放在门里了，所以我重新评估了看待它的方式。

你是什么时候开始制作这张新专辑的？

我想最早的一首歌大概是我在为Beams（2012年）做宣传时创作的。我当时创作了“Echo”和“Calling”。这就是我的音乐的方式。我每张专辑里总是有一些老歌。包括这些奇怪的怀旧歌曲感觉很好，这些歌曲展示了我个性的各个方面以及我改变的方式。我在专辑真的完成之前完成了一些。这样一来，它跨度五或六年。

将这些老歌与新歌联系起来困难吗？或者你对专辑的总体主题非常熟悉，所以很容易让它们融入同一个世界？

我总是在倒着工作。我的专辑有点像电影Memento（记忆碎片），我猜。你写下所有东西并录制所有东西，然后从那里开始。有时候我希望自己是一个更传统的艺术家，我会在录音时租个工作室，但我做很多不同的事情，并在整个过程中写东西。到最后，我有30首歌，然后就是筛选列表的问题。主题和氛围自然融合在一起。问题在于完成，因为我听到过这张专辑的三到四个版本。我只是花了很多时间把它做好。

录音过程愉快吗？还是很挣扎？

录音过程很棒。这就是问题所在。我喜欢创作音乐，所以挣扎在于告诉自己停止。我工作的方式是，我会在午夜左右到我的工作室，我没有精力去写和完成一首歌，但我能写一个循环、旋律或创意。如果你开始堆积这些东西，你会有五六个好的专辑歌曲创意，但我还有其他接近完成的10首歌，所以我要在完成那些和做真正有趣的——完全新的歌曲之间做选择。我沉迷于创作，而不是完成。

你有什么音乐在储存吗？什么解释了五年间隔，考虑到你那段时间在创作音乐？

嗯，我做了一个DJ Kicks混音，并作为DJ进行了很多巡演。我这些年主要的巡演都是以DJ身份。突然间三年就过去了。加上孩子、搬家、建工作室和翻新两个房子——我分配了很多时间给不同的事情。现在我感觉到所有这些歌曲，人们第一次听到它，我觉得这是好的，我很高兴自己等了这么久。但你知道，LCD Soundsystem解散并重新组队也是在我上张专辑之后。

很有意思，你能逃离那种制作唱片、巡演、再制作唱片的模式，走上自己的路。是什么让你能做到这一点？有什么特别的东西吗？还是你根本不参与行业的那一面？

肯定是DJ和做其他演出帮了我很多。我为微软和通用电气做了大项目。我必须创建这些大型音效库。就工作量而言，我把那些当作专辑。而那些支付了一段时间的账单。那让我觉得我在工作。这扭曲了我作为音乐家的现实，关于需要做什么。不过我在巡演DJ的时候到了一个点，我意识到自己重复在做很多相同的事情。如果我觉得无聊，那就是时候转变了。需要再一次换挡让人们知道我有所有这些音乐作为我自己。人们不知道我作为艺术家并没有走远。我每晚都在创作酷的歌曲和循环。它没有被听到或发布对我的粉丝来说是个大问题。我对自己的事业的感知和现实之间有很大的脱节。我一直都在这里（笑）。

只是因为我们没听到音乐，并不意味着没有被制作。

是的，每当我在Instagram上发一个循环或工作室的一些东西，就有大量的评论。在那里，我作为艺术家获得了立即的认可。我可以分享音乐，大家告诉我这很酷，但这仍然是一个非常小的关注群体。在我的世界里，我带着盲ers，我知道这些人知道我在制作音乐。但如果你拉远视角，那不是一个很大的群体。