数字/分裂：九月的电子音乐，评论

尽管我作为这份定期出现的电子奇观策展选择的主人竭尽了全力，舞曲仍然占据着主导地位。大多数人在进入俱乐部时，最不想听到的就是Oneohtrix Point Never的新古典抽象作品或Iglooghost的痉挛式Cronenbergian爆发，这两者我都绝对喜爱。通常，人们去夜店是为了跳舞，而满足这种直接欲望的可靠节奏与理性无关，更多的是原始的本能。相反，Digital/Divide通常更倾向于椅子上的聆听体验，而不是夜店体验，这主要是因为我在美国夜店场景里做了很多尝试，而现在我更喜欢在夜钻入睡。

作为一个曾在半合法场所如色情剧院和儿童博物馆里狂欢的人，并且至今还向新朋友吹嘘曾在现在已关闭的夜生活机构The Limelight的高架包厢里喝过Richie Hawtin的酒，因此很容易对现代舞曲的深度企业化状态抱有玩世不恭的态度。电子舞曲（EDM）发展到超越屋顶、墙壁，甚至月球本身，成为音乐节粉丝们从独立摇滚歌手和喊着自己录音的说唱歌手的中等品味午间休息时刻的中庸音乐。Billboard电子榜单大多由一帮业内人士、流行歌手的植入和看起来像是天生就占据优势地位的精心打扮的人组成。

尽管如此，在巅峰时刻现场演出的推动力中仍隐约可以感受到它的魅力。而没有哪个唱片厂牌比Anjunadeep更能捕捉到什么才是夜店如此美好。这个总部位于伦敦的厂牌稳步推出优秀的深/电子/技术/渐进类的浩室音乐，主要是振奋人心的作品，既能提升精神又能活动身后部位。它也是唯一认认真真对待专辑格式的唱片公司之一，让其艺术家们可以展示的不只是胡乱拼凑的合辑或迎合市场的播放列表。

其最新的全长专辑来自Yotto，这位芬兰DJ/制作人自2015年以来在这边发布了相当数量的作品。组成Hyperfall (Anjunadeep)的13首曲目带有不加掩饰的感伤情绪，从主题上赋予唱片以情感厚度。取名其郊区家乡的“Kantu”带着青春的危险感，编程钟声在低音涨潮中表现出紧迫感。类似的戏剧性也出现在“Turn It Around”中，它初始表现出模糊的希望，在新的旋律提供更多清晰度之前。 “Odd One Out”拥有所有出色的技术浩室标志，而“Walls”则在成长为毫不掩饰的新浪潮复兴中融入了合成流行感。

尽管出现了几位嘉宾，这张专辑并不像许多流行同类那样滥用这种特权。Yotto请来了他的亲兄弟CAPS在“Epilogue”中演绎带有蓝眼灵魂的伤感曲目，冰岛歌手Margrét Rán Magnúsdóttir在“ The One You Left Behind”中带入冬日的阳光。Sønin和Laudic参与了类“Underworld”的“ Hear Me Out”，尽管表面上显得悲伤，但其暗流涌动着。

Hiro Kone: Pure Expenditure (Dais)

近年来的工业科技热潮产生了很多典型的刺耳和不安作品。然而，其中一个缺点是，它常常过于简化其音乐传统的声音多样性。从Throbbing Gristle时代开始，有很多乐队选择在黑暗中寻光。他们照亮了那些地方和空间，制作出色彩斑斓且真实的愿景诠释，并保持在广泛的类型范围内。Hiro Kone就在这个特定的空间中运作，提供了一种与Coil和Ant-Zen唱片目录有关的更新版本。Pure Expenditure从头到尾都在闪耀，是一部丰富且错落有致的杰作，用艺术的诡计揭示其秘密。“Scotch Yoke”在呻吟中闪闪发光；“Disoccupation Of The Sphere”通过简约性欺骗观众，同时逐渐揭开面纱。工业界最受尊敬的角落和缝隙的资深人士，小诗人兼女歌手Little Annie在她最新的羽化中登场，在“Outside The Axiom”中令人叹为观止。

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

自从2015年的Dark Energy展示了footwork在舞池之外的潜力以来，所有的目光都集中在这位印第安纳州的制作人身上。去年出色的Black Origami进一步证明了她的实验本事，将她选择的类型跳跃点推向了大胆的新领域。在这个项目中，她为Wayne McGregor编排的现代舞表演配乐，她之前作品的俱乐部背景退居次位，她展示了令人惊叹的音效设计和出色的作曲才能。从“Carbon 12”的轻快和咔嗒声到“Anamnesis (Pts. 1 & 2)”的有机音景，她对复杂性的控制和有时甚至是混乱的执行令人赞叹。采样丰富的“The Abyss Of Doubt”在机械的嗡嗡声中让人感到迷失，而“Kundalini”则用西塔琴的回音忠实地重温了Jlin的精神兴趣。尽管没有对应的视觉效果和人体舞姿，叙事长达一小时的Autobiography因此引起了脑海中的图像。与名字相符，“Mutation”和“Unorthodox Elements”在唤起卡巴莱伏尔泰和芭蕾舞的同时，结结巴巴和磨磨蹭蹭。

Jumping Back Slash: Fun (self-released)

在南非居住了一段时间的英国移民Jumping Back Slash一直是他所接受的国家house音乐变种gqom和kwaito的强烈支持者和实践者。即使这种音乐中固有的区域性差异和微妙之处对盎格鲁音频耳朵来说几乎不可分辨，他的最新项目的部分仍值得吸引新听众进入开普敦、德班和约翰内斯堡的声音。“My Dagga Tragedies”带着令人垂涎欲滴的低音线，绝对华丽的合成引导呼吁延展，而同类的“ I Keep Waiting ”延续了那种兴奋的渴望。在“On A Wire, Suspended”之上，保持了某种电影质感。当他的小恶魔性格在“ Tinfoil ”中以数字硬核朋克的形式猛烈冲击时，JBS不满足于任何特定的子类型，只有一分钟重的金属声音，而“ Eating Dragonfruit With My Wife ”中的嗡嗡声和颤动声也表现了这种调皮之意。Fun? 当然。

Niagara: Apologia (Principe Discos)

这张专辑不是普通的Principe唱片。确实，这家展示了库杜罗未来主义者Dj Firmeza和DJ Marfox的葡萄牙唱片公司经常展示场景的异质性声音，但Apologia却有所不同。开场的“França”几乎不像来自里斯本郊区的震动声。Niagara展示了他们的真实面目，作为这个厂牌的内部电子恶作剧者，到处流口水，嘲弄窗帘。无论这张首张专辑是否打算引发笑声，微笑的不可避免性提供了一种相当舒适的一致性。具有误导性标题的“6:30”在七分钟标记处拉伸一股酸性放屁声，而“Damasco”则在玩弄旋律时玩弄听众，实时地令人抓狂。相对更严肃的曲目如“Cabo Verde”和“2042”暗示了这个印记闻名的俱乐部风格。仍然比通常更重要的是，这里的节奏。然而，一旦你接受了这一点，Apologia会很快赢得原谅。