《我出去过周末了》：Fleet Foxes的Sterling《Shore》的欢迎逃避

每张 Fleet Foxes 的专辑中，总有一些微小的瞬间——如果你在阅读这篇文章，我肯定你知道我在说什么——当音乐升华到一个更高的境界时，你会在胸口深处感受到。万物皆消退，你被传送到一个更广阔的视野，你的喉咙哽咽，你在漂浮，仿佛在脑中重现《星际穿越》里的星际书架场景，双脚从未踏上现实，所有困扰你的东西都在瞬间消失。这让我想起 “Blue Ridge Mountains” 最后的两分钟，“Montezuma” 的“whoooa whoooas”，“Lorelai” 的乐器段落，“Third of May” 的第一个节拍，“Crack-Up” 中间的两分钟......你知道我在说什么。在新专辑 Shore 中，不用等太久就能体验到这种感觉：在第二首歌曲 “Sunblind” 开头 1 分 05 秒时，这一切首次发生，这首歌讲述了带着专辑像是人生旅伴一样的旅行，关于死亡和遗产，以及音乐影响如何像神灵一样，你向它们祈祷，当你在创作艺术时，试图以你英雄的视角创造些东西但从未打算超越他们。那是一个如同逃离、升华、祈祷的瞬间。然后在“Can I Believe You”的八秒钟后，当乐队开始表演时，再次发生。还有“Featherweight”的57秒钟，当 Pecknold 唱到“Been staging life as a battleground”时，再次发生。再到 “Young Man’s Game” 的合唱部分。什么意思呢：在这个糟糕的、可怕的、坏透了的年度，这张 Fleet Foxes 的专辑有了不同的触动效果，它深深打动了我们。

部分录制于 COVID 隔离前，并在一个多月前完成，Shore 上周意外发布，恰逢秋分，所有推特搞笑者都一致认为这是与其品牌最完美的结合。但玩笑归玩笑，秋分是Shore 音效的一个合适发布日；这是一张唱片，感觉像是夏天的广阔机会和承诺逐渐收紧，为秋天做好准备，一张专辑听起来就像潮水涌来，派对慢慢转为深思熟虑的节奏。

而那潮水常常是衰老的作用；Pecknold 现在已经三十多岁了，不再是年轻人，也还不老；在某种意义上，他处于生命的秋季过渡期。专辑的主题可能就是“Young Man’s Game”中的这些歌词：

“我可以担忧每个夜晚 /

找到一些独特的话 /

我可以看起来很博学 /

但这是年轻人的游戏。”

其中包含了对自我认同的思想，尝试为每一阶段的生活（或专辑）重塑自我，你如何在自我感知中以自我为中心，并意识到你已经过了在乎的阶段。经过多年的深思熟虑和试图确定是否真的想要制作音乐——这是很多方面 Crack-Up 的中心主题——Pecknold 终于足够自信，他需要放手并做自己，这是一种只有随着年龄增长缓慢而痛苦的过程才能获得的自信。衰老的侵蚀也影响了“Can I Believe You”，“For a Week or Two”和“I'm Not My Season”的主题。他以做最年轻的大事开始了他的职业生涯，现在他则是准备好看看接下来会发生什么的年长者。

接下来是什么呢，就是这种在声音上共鸣而成熟的 Fleet Foxes 版本；Crack-Up的七分钟套件和多次变速让位于这张专辑，可能是这个乐队迄今为止最为直接的专辑。这是艺术家在采访中说他们只是想制作音乐并发布的罕见案例，它完全是真的。但这并不意味着这里的所有东西都像朋克专辑一样；它全部都是令人心碎的美丽和管弦乐，就像海滩男孩住在一个人的脑海里。他甚至在“Cradling Mother, Cradling Woman”中采样了 Brian Wilson 的录音室谈话来实现这种联系。

《纽约》杂志已经称之为这个时刻最完美的专辑，我不会想到更好的方式将这张专辑与我们共同经历的这段抑郁阶段联系起来。我只知道，在一个提醒我们没有正义，也没有和平的一周，拥有一张 Fleet Foxes 专辑来迷失，分55分钟间隔，感觉像是一份礼物。这张 Fleet Foxes 专辑不仅是乐队做过的最好的专辑，而且在主题上也极为深刻，几乎令人难以承受。