《Bon Voyage》是Melody's Echo Chamber的愿景完全实现

梅洛迪·普罗谢特在Tame Impala的影子下获得了追随者，这段早期职业生涯的关联既成为她这位法国词曲创作歌手的舞台，也成了她的依靠。在巴黎观看凯文·帕克的优秀心理摇滚项目演出后，她和当时的乐队My Bee’s Garden一起与他们进行了巡演，普罗谢特邀请帕克为她即将推出的个人专辑制作。这张梅洛迪的回声室的首张录音室专辑，受到了热烈的欢迎，汇集了丰富的梦幻流行音乐，和Tame Impala广受赞誉的突破之作Lonerism有着密切的联系，同时也包含独特的加利福尼亚沙漠摇滚和苏格兰空灵波的元素。

这种合作对普罗谢特来说无疑是天衣无缝的，她将这张专辑描述为她的“梦想之声。”然而，尽管这张专辑优雅地呈现了一张大胆实验的迷幻车库流行专辑，普罗谢特独特的词曲创作风格却在帕克旋涡般的制作中变得昏暗，他的鼓点和合成器的使用明显到几乎掩盖了每首曲子潜在的微妙之处。

自梅洛迪的回声室发行以来已经过去了五年，在这段时间里，Tame Impala迅速成为最大的“摇滚”乐队之一，主要通过改变其标志性声音，塑造出更浓厚的后电子舞曲泥潭。普罗谢特的第二张专辑最初是在帕克的支持下构思的，但由于未完成而拖延了两年，最终被弃置。然而，这些错误的起步却带来了更令人兴奋的另一些可能性。在2015年，普罗谢特在利维坦音乐节上遇见了Dungen的成员，此后决定搬到瑞典待上一年多，与乐队的瑞恩·菲斯克和亚美利加的弗雷德里克·斯瓦恩一起为一张全新的专辑合作。

这个三人组合自称为“百慕大三角”，因为他们在音乐中“就会迷失自己”。他们的努力成果反映了一种相似的沉浸式虫洞，蕴含着庞大的独特乐器的深邃空间，种类繁多且广泛对比。脱离了帕克的监管，普罗谢特的不可替代的音色在Bon Voyage中更为清晰，这是一张天马行空又充满才华的声音拼贴流行专辑。

虽然她的首张专辑中的音乐起伏不断，但每首歌通常都有一个潜在的反复动机。在Bon Voyage中，节奏会突然剧烈变化，倾覆之前建立的韵律和旋律，通过插曲和间歇引入之前部分少相关的元素。

像第一首曲子“Cross My Heart”，以一阵华丽的管弦乐涌动和涟漪开场，进入丰盈多层的心理流行节奏中，然后突然转向一阵不和谐的推动性开放式长笛即兴。接着，它旋转成一连串快速切换的瞬间，犹如翻阅电视频道，最终呈现出拼贴般的瞬间声音，这些声音瞬间令人惊奇又明显与大地相连。而这一切仅仅发生在歌曲的前半部分；歌曲的最后三分钟以宽松的风格延续之前的片段，但更侧重于放大到巨大的规模。

“Cross My Heart”并不是孤例；相反，它为其余七首曲子的期望设定了基调。虽然大多数歌曲的时长都在五分钟左右或更长，以留出空间让普罗谢特的众多创意得以伸展，但即使是相对简短的主打单曲“Breathe In, Breathe Out”也在其时长内容纳数个独立的主题。这首歌以一阵扭曲合成器、秋千的口哨声以及陪伴的鼓点热烈开场，使其有如格里兹利熊般的室内民谣气息，但一分钟后毫无预警地变得昏暗，进行短暂的唱腔和浑浊吉他的迷离转折。然后它又变得猛烈，最后平缓下来，成为一颗奢华的独立流行宝石。

但是继续列出这几首歌里的每一次演变将耗时太长，而且几乎不可能——曲子里有太多内容需要几次聆听才能注意到，甚至更多的聆听才能开始理解。几乎每首歌（除了来自Dungen的古斯塔夫·埃斯捷斯创作的短小精彩的90秒瑞典民谣二重唱“Var Har Du Vart?”）都利用了多重节奏、多种语言和不重复的旋律。你更有可能在歌曲中找到你最喜爱的片段，而不是单独喜欢的整首歌曲。但尽管在范围上的重大扩展，普罗谢特在每个作品中都穿插着一种丝线，将你从一个瞬间流畅地引导到下一个，不断点缀每个切入点，以相同的色彩调子。

乍一看，这支乐队似乎把所有可能的声音都打包在一起，只是想看看他们能否做到，但在后半部分你开始注意到这几首歌中循环的风格模式，这些模式似乎完成了专辑的宽广半径。 “Visions of Someone Special, On a Wall of Reflections”同样运用了东方弦乐以及宽屏科幻合成器，但把它们放置在一个不那么混乱的环境里，用它们来促进宁静，而不是引发风暴。 同样宁静却又宏大的“Quand Les Larmes D'un Ange Font Danser La Neige”是一阵涡卷的打击乐和民谣吉他的激荡，使用了本专辑中最多的反复元素，尽管不断建立和打破这些元素，直到它们完全燃烧殆尽。

普罗谢特在对Pitchfork的描述中将这张专辑表述为“我可以在这里尖叫、倾诉和低语而不必顾及风度的一口井，我发现与人类交往时很难做到，他们往往显得如此无助、被压倒和带有评判。”这种方法显而易见，普罗谢特在这些作品的每一个角落倾注自己，以最极端的她的声音轮廓为其上色。在“Desert Horse”中最直接的副歌中，普罗谢特通过一个变音器灵巧地双轨录制了一个令人震惊的认识，“我手上有这么多血/ 而且没有多少东西可以摧毁/ 我知道我一个人更好。”她接着深吸了一口气，将余下的大部分歌曲转为法语，以呼应悲惨的忧伤情绪，伴随的则是从扑动到颤动再到不可察觉加速的旋律节奏。

但是尽管每一个撕裂的声音都如此直接，这张专辑也反映出录制地点的田园风光。普罗谢特对她在瑞典生活的描绘几乎接近旅行博客的夸张：“我家附近步行三分钟就有一个壮丽的森林和湖泊。夏天我去采摘浆果，雪天我去散步，每次都能遇到几只美丽的鹿。”即使在最刺耳的时刻，Bon Voyage中的音乐也让人联想起如童话般的绿意盎然，背景中有活泼的森林动物在歌唱或弹奏，阳光透过树冠以无数的碎片闪烁而入。

这张专辑的存在本身就是一项壮举，它几乎因多年未见的录制和一场创伤事故被拖延，使得其发布在似乎终于展露曙光的时候延迟。但随着她的回归，普罗谢特彻底颠覆了我们的期待——呈现出一部比她之前的作品更强大且更具独特风格的音乐作品。梅洛迪的回声室是一个充满希望的首发，而Bon Voyage打破了这个承诺，带给我们一个更好的一件作品：普罗谢特独特且毫无妥协的愿景得到充分体现。