10张必备的爵士说唱黑胶专辑

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip通过与他的父亲的对话开始了Tribe的第二张也是最具爵士风格的专辑，在接下来的45分钟里，他、Phife Dawg和Ali Shaheed Muhammad加强了这两个流派之间的联系。专辑中有以声学贝斯为驱动的节奏，多次提到爵士乐及其先驱者，甚至还有传奇的低音提琴演奏家Ron Carter的客串，他与Miles Davis和Gil Scott-Heron等人都有过合作。前作People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm可能有热门歌曲（“Bonita Applebum”和“Can I Kick It?”），后续的Midnight Marauders可能是该组合最全面的专辑，但都没有Low End Theory对爵士说唱这一流派的影响深远。

您可以加入等待名单，等待我们的VMP Essentials月份专辑《The Low End Theory》，这是2022年5月的专辑。 在这里。

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe可能模仿了Blue Note的标志性美学，用于他们的“Jazz (We’ve Got)”单曲封面，但英国乐团Us3超越了他们，成为第一个与该厂牌签约的嘻哈乐队。他们在1993年的首张专辑将现场乐器与 exclusively来自Blue Note档案的采样融合在一起，特别是在恰如其名的热门单曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”中，这是翻版Herbie Hancock的“Cantaloupe Island”。因此，Hand on the Torch的编排比任何以前的爵士说唱专辑更能引人注目。尽管在嘻哈的竞争者中，Us3的说唱水平不是总令人满意，但该专辑的流畅性和多种爵士风格的结合使其成为必听之作。原版印刷并不难找，但Blue Note也在去年重新发行了豪华版。

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

作为最早出现带有爵士音色的西海岸表演者之一，Pharcyde在90年代初期与南中部洛杉矶的众多黑帮说唱者形成鲜明对比，显得轻松欢快。该组合的四位MC与西班牙出生的制作人和钢琴天才J-Swift合作，推出他们具有里程碑意义的1993年的首张专辑，这绝对是本清单上最有趣的专辑。Bizarre Ride II像极了老朋友们的闲聊，带有圈子风格的歌词训练和“Ya Mama”笑话，所有这都透过明显的烟雾和陈旧啤酒的朦胧气息过滤。温暖的摘样来自Weather Report、Herbie Mann、John Coltrane和其他爵士伟人，为这种自由流动的氛围做出同样多的贡献，使这种气氛似乎永无止境。

您可以获得The Pharcyde的第二张专辑《Labcabincalifornia》的VMP版，这是2022年6月的嘻哈专辑， 在这里。

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

90年代中期加利福尼亚的另一个重要的选择说唱团体是湾区的Hieroglyphics团体，其最高的成就是Souls of Mischief在1993年的首张专辑。您可能知道基于Billy Cobham采样的轻松、音色悠扬的标题曲，但这仅仅是冰山一角。从首曲“Let ’Em Know”开始，Souls致力于活跃起Tribe在Low End Theory上创建的蓝图，添加现场声学贝斯，甚至在几首曲目中加入一些铜管乐器，并把重采样的制作任务交给了Hiero的主力，比如Del The Funky Homosapien和Domino。他们基于性和歌词能力的夸耀扩展了Pharcyde在Bizarre Ride II上创造的友好氛围，同时在谋杀故事“Anything Can Happen”和教育批评“Tell Me Who Profits”中提供了浓厚的东海岸风格的现实主义。93 ‘til Infinity的声音位于Native Tongues、Pete Rock风格的boom-bap和西海岸背包说唱的维恩图中心，因此这些场景对爵士的尊重浸透在其DNA中。

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier可能比任何人都更有资格被称为爵士说唱的教父，因为他在Gang Starr 1989年的首张专辑No More Mr. Nice Guy上的工作开启了90年代早期从经典灵魂和放克采样向更爵士化、更冷门领域的转变。对我来说，他最美味的爵士反转出现在五年后的Jeru The Damaja1994年首张专辑中。Jeru已经在布鲁克林的说唱圈小有名气，曾在Gang Starr 1992年的专辑Daily Operation中出场，并与Preemo发布过几张单曲，然后他们决定合作一张完整的专辑。作为一个MC，直言不讳的Jeru与优雅、冷静的Guru截然不同，而Premier也因此将他通常光滑的节奏换成了更自由、更先锋的爵士纹理。听听“D Original”中的不和谐钢琴抽抽、Roy Ayers在“Mental Stamina”中的迷幻颤音，或者Shelly Manne在“Come Clean”中的怪异鼓试验——直到今天，这都是嘻哈中最雄心勃勃的爵士采样之一。

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets以1992年的“Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”而闻名，这是有史以来最受欢迎的爵士说唱单曲之一，但他们的最高成就是对爵士的更深、更加奇异的探索。该组合的第二张也是最后一张专辑是一次完整乐队的锻炼，其中的歌曲经常超过五分钟，抛弃了标准结构，将人声埋在混音中，反思非洲中心主义和城市文化。Blowout Comb是一部黑暗而令人陶醉的史诗，与Tribe的易消化爵士明信片大相径庭。它作为对布鲁克林90年代中期充满活力的思维说唱场景的人类学调查，吕氏和Jeru The Damaja也为专辑客串演唱，歌曲涉及邻里理发店、涂鸦文化和纽约市的五个区。该组合最近才为了几场演出重新团聚，但在他们缺席的这段时间，创始成员Ishmael Butler已经在其Shabazz Palaces项目中将Blowout Comb的做法拓展到了更加超现实的领域。

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

The Roots的1995年第二张专辑很少被认为是他们最好的一张（那个荣誉通常归于1999年的作品Things Fall Apart），但它是他们最倾心于爵士的专辑。您可以从Questlove的极不稳定的节奏和Scott Storch微妙的键盘点缀中看出，该组合一直在向爵士说唱的同时代人学习，但作为一个运转良好的完整乐队，他们将音乐更近一步带回其根源（毫无夸张）。Do You Want More?!!??!是本清单中唯一包含现场即兴表演、无伴奏合唱和鼓 solos的专辑，它也是我所知道的唯一一张爵士专辑，包含了打击乐。您不会找到另一组像The Roots一样轻松地跨越说唱和爵士之间的界限。

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru和DJ Premier一样致力于将爵士融入Gang Starr的声音中，但他的主要副项目比Premo后来的任何作品更深入这一流派。他将他的四部Jazzmatazz专辑中的第一部描述为“嘻哈与现场爵士的实验融合”，确实足够雄心勃勃，足以名副其实。爵士巨星如Donald Byrd、Roy Ayers、Branford Marsalis和Lonnie Liston Smith在经典的嘻哈鼓断点上完成旋律演奏，而Guru则在自己的说唱中夹杂了客串歌手和延长的乐器段落，使得该专辑在风格上比任何Gang Starr专辑都更加平衡。希望你有幸能得手Vinyl Me, Please的限量版重印，如果没有，您仍然可以购买Virgin Records 2016年的重印。

  

Madlib: Shades of Blue

虽然只有一首歌中有说唱，但Shades of Blue在爵士说唱中占有重要地位，原因有二。首先，Madlib是有史以来最具创意的取样者，其次，Blue Note在这张专辑上让他随意使用他们的档案，总共取样超过20个来自60年代和70年代的曲目。借助来自纪录片Blue Note: A Story of Modern Jazz的访谈片段，这张专辑宛如一场发明性和互动性的快速课程，展示了该厂牌多样的声音，Madlib在这个过程中像是个hip教授。Beat Konducta在Shades of Blue于2003年发布时已经熟练于翻转“老爵士标准”，正如MF Doom在Madvillainy中所说的那样，因此获得该声望工厂的认可是极大的荣幸。他还创建了全乐队爵士副项目Yesterday’s New Quintet，并进行与dub、非洲音乐、巴西音乐、宝莱坞配乐，甚至Nas和JAY-Z的内容相似的专辑长度实验。

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

在爵士说唱的辉煌时期20年后发布的To Pimp a Butterfly，以及在该清单上第二新的专辑发布的12年后，这张专辑同样标志着这一流派的一个高潮，它也宣告了新时期的来临。他邀请了一批在两个流派中成长的音乐家——贝斯演奏家Thundercat，多乐器演奏家Terrace Martin，钢琴家Robert Glasper，萨克斯管演奏家Kamasi Washington和制作人Flying Lotus——因此，这张专辑听上去更像是嘻哈与爵士的结合，而是像这两个流派之间的孩子与现代天体放克和陷阱音乐的结合。无疑，他们都是对Q-Tip和Miles Davis同样崇敬的人，这一点在其专辑中显露无疑。爵士说唱是所有参与这张专辑的人的共同基础，同时，他们各自带来了自己的专业知识，例如FlyLo的Brainfeeder电子音乐和Martin的G-funk大师班。

在其影响下，To Pimp a Butterfly为现代爵士说唱的复兴播下了种子，新一波的艺术家们拾起这一流派的基础构建块，以前所未有的方式进行发挥。Chance The Rapper和The Social Experiment将彩色的风格和福音融入其中，Anderson .Paak将爵士的尖锐边缘平滑化，变得酷炫，Mick Jenkins松散了他的广泛街头说教，BADBADNOTGOOD从Waka Flocka Flame的翻唱转向了结构惊人的创作，而Kamasi Washington的庞大专辑The Epic则成为21世纪爵士乐最伟大的成就之一。如今，爵士说唱的样子大相径庭，但它终于达到了90年代巅峰的同样受欢迎程度。