寻找小众电子音乐类型的指南

我在成为歌手和鼓手的过程中成长，唯一熟悉的“电子”元素非常基础，因为我只需要关注麦克风和扬声器。作为互联网的一代，探索音乐变得比以往任何时候都更私密——我深入其中。我们有 AOL、即时通讯，通过像 Kazaa、Soulseek、Audiogalaxy 和 Napster 这样的文件共享服务，与来自世界各地的陌生人共享成千上万的音乐文件。这场探索开始了。我记得在 18 岁的时候，在妈妈的办公室椅子上，发现了一个住在多米尼加共和国的人的音乐库。我展开了电子音乐库的主文件夹，突然间出现了 30 多种类型。我从未听说过的名字。我下载并开始听，从未停止。我们成了笔友，分享了很多音乐。我了解了许多我在圣地亚哥长大时无法接触到的艺术家和乐队。音乐变得全球化。这一数字涌入促使多种类型扩展和小众音乐亚文化的兴起达到了临界点。从磁带到 CD，数字音乐成为新常态，每个人都参与其中。

你要如何开始“电子”音乐呢？

在流行电子音乐方面，许多成功的电子音乐都是源自底特律这个 techno 的故乡和英国这个 trip hop 诞生地的小众文化运动。这些音乐时刻依旧跨越数十年，成为致敬它们创作时代的时间胶囊。

尽管有超过 30 种风格的“电子”音乐，其中四种对许多人对音乐可能性的看法产生了重大影响：trip hop、drum and bass、minimal house 和来自英国的实验电子音。

Trip Hop

主要艺术家：Massive Attack、Morcheeba、Portishead、Tricky、Zero 7

Trip hop 就是它听起来的那样，迷幻的嘻哈。Portishead 在 1994 年推出的 Dummy 让他们在这一流派中大放异彩，将 Beth Gibbons 清幽的声线与模拟音效的中速鼓点相结合，形成不可否认的摇头律动。Massive Attack 也是这个领域的变革者，他们来自英国。你可能知道这个来自布里斯托的制作二人组，他们最著名的歌曲是出现在《黑客帝国》开头的 "Dissolved Girl"。

Drum & Bass

主要艺术家：4hero、DJ Marky、LTJ Bukem、Machinedrum、Roni Size

Drum and bass 充满活力，可以激发任何情绪。 4hero 是一对来自伦敦的二人组，由 Marc Mac 和 Dego 组成，是这种新的 drum and bass 音效的先锋。他们在 1989 年创办了 Reinforced Records，当时正值狂欢派对的巅峰，吸引了像 Goldie 这样的音乐人加入这家厂牌，他成为了这种声音的关键 A&R。来自英国的制作人 Roni Size 是我接触 drum and bass 的开端。他的专辑 New Forms 将说唱和破碎又快速的打击乐感结合在一起。这张双 LP 是一个完整的故事。Size 随后形成了 drum and bass 集体 Reprazent，并因此创造了整个 D&B 亚文化。LTJ Bukem 的出现让 drum and bass 更加梦幻，他加入了真正梦幻般的声音，用他的电子音乐风格讲述更温和的故事。在1990年代末，我们还看到了 MC 在 drum and bass 中的崛起。MC 是歌词创作者和现场催热者；像 MC Navigator、Dynamite MC 和 MC Conrad 这样的音乐人在每分钟 140 拍的曲目上说唱，速度远超嘻哈。DJ Marky 来自巴西，为南半球撑起一片天，而 Machinedrum 则采取现代化的做法，将柔和的声场合成器与迷幻而富有灵魂的声线加入到一种跳跃且简约的 drum and bass 中（尽管有些人可能因他的多元化制作风格将 Machinedrum 分类到其他类型中）。

Minimal House

主要艺术家：Floating Points、Glenn Astro、Henry Wu、Kyle Hall、Richie Hawtin

House 音乐起源于芝加哥，在 Frankie Knuckles 的南区 Warehouse 派对上。House 音乐将迪斯科的音效与来自欧洲的电子音乐混合，随后分化出许多类型，其中 minimal house 逐渐演变而来——这是一种简单且精简的风格。Richie Hawtin，亦称 Plastik Man，是最早提出 minimal house 的音乐家之一，他借用 techno 的元素，将轻打击乐融入波浪般的旋律中。现在我们迎来了新一代的 house 制作人，例如来自底特律的 Kyle Hall，他采取了一种重低音的 minimal 风格来串联起 house 音乐的片段。Henry Wu 是我个人在 house 音乐领域的最爱，他将移动爵士键盘与跳跃的时间签名相结合。

英国电子音乐

主要艺术家：Bonobo、Bugz In The Attic、Burial、Cinematic Orchestra、Four Tet、 Kode9

英国电子音乐自成一派。深受爵士、嘻哈、加勒比和舞曲的影响，许多新声音在 1990 年代初期从伦敦涌现，比如 broken beat、downtempo 和 dubstep。broken beat 源于伦敦西部，将许多受过技术训练的爵士和新灵魂音乐家与实验制作人和精彩的声乐表演者汇聚在一起。Bugz In The Attic 是这一流派的先锋，将许多不同文化汇聚在舞池中。进入更慢的节奏后，你会发现更多来自英国曼彻斯特的 Bonobo 的 downtempo 音乐，他将放松的声效与 trip hop 相结合，合作了一些新兴的替代声乐者，主要是灵魂类型的。Cinematic Orchestra 正是它们听起来的样子——声音与质感的美妙结合，演绎出 downtempo、爵士和实验性的低音旋律。

Burial 很特别。他的音乐神秘无比，连同他的身份。声音活泼，主要是黑暗、实验，完全用电脑制作。他偶尔会加入一些 dubstep 的人声，同时切换听起来像是天使的电子交响曲的节奏。Kode9 是 Burial 的常见合作伙伴，两人合作了一些非常出色的作品，展现了他们互补的奇异魔力。Kode9 进入了 英国车库 风格，通常伴随着更快变化的歌曲结构和节奏，同时借用些许 broken beat、footwork、downtempo、jungle（drum & bass 的一个子类）甚至嘻哈的声音。

尽管这只是电子音乐及其众多微流派的一个小视角，追溯主要音响的词源带给我们有关某个特定时期文化发生了什么的历史，以及年轻人的创新。而在数字时代，回顾过去照亮了未来可能的音乐形态。