数字/分隔：十月份的电子音乐评测

当 VNV Nation 在 1990 年代末的哥特工业场景中崭露头角时，他们改变了一切。通过当时日益兴起的 Napster 网络，黑暗兼容的流派爱好者们在线上团结在一起，随着 Ronan Harris 的 Praise The Fallen 专辑中，如“Honour”和“Solitary”等与迷幻音乐紧密相连的曲目迅速成为国际俱乐部的主打。凭借从 Nitzer Ebb 式的单调到高亢的表现性低吟的声音，他将 Depeche Mode 的浪漫合成流行与地下电子技术的前景乌托邦相结合，编织出带有重重隐喻和寓言的惊人胜利故事。

唯一阻碍其阴郁舞曲与戏剧性黑暗完美平衡的，是 Praise The Fallen 在美国的相对无法获得，该专辑的崇拜者地位促使 DJ 和爱好者们在其 1999 年通过传奇唱片公司 Wax Trax! Records 在美国发布之前，进行了一定程度的盗版。随后的专辑 Empires 和 Futureperfect 产生了新的颂歌，一些小众经典如“Beloved”和“Standing”，它们散发着压倒性的情感，迫使穿着束身衣和化身尸油的乐迷们将他们的 Doc Martens 随着节拍移动。即使 VNV 的英雄主题使一些人嘲笑其真诚和 D&D 水平的歌词诗意，尤其是与许多跟随他脚步、并实质上创造出一个遗憾地被称为 futurepop 的亚流派相比，也很难不欣赏 Harris 的流行执行。

在 Praise The Fallen 发表二十年后，Harris 继续他的英雄之旅，带来了专案的第十张完整专辑 Noire (Metropolis)。凭借一如晚期 Motorhead 和 Ramones 的一致性，他仍在最阴郁的舞池中输出充满希望的音乐，表现出有所期待的新波命中。在电子的壮丽和合成的辉煌中，Noire 是另一个让人满意的 VNV 世界一瞥，那里新电子舞曲“Armour”和“Immersed”与更深思和宽广的“Collide”交融在一起。

除了诸如“Requiem For Wires”或现代古典钢琴曲“Nighturne No. 7”这样的器乐作品外，Noire 可靠地将 Harris 富有表现力的嗓音置于前台。凭借出色的复古魅力，他在怀旧的“Wonders”和“When Is The Future”中完全回归80年代的声音，重现过去音调以供现代听众享受。当“Only Satellites”伴随着发光的和弦音效和精美旋律演唱他的心声时，VNV Nation 再次在比喻性的战斗中获得胜利。

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

无论是独自一人还是作为二人组合 Essaie Pas 的一部分，这位驻扎在蒙特利尔的艺术家的音乐作品常常依赖于对经典电子音色和形式的重新利用来构建新颖的曲目。她的最新专辑朝着新的挑衅方向前进。来自 proto-EBM 队伍 Deutsch Amerikanische Freundschaft 和 Liaisons Dangereuses 的回声，以及意大利迪斯科复兴的影子贯穿了 Working Class Woman 的始终，尽管这部作品完全是原创。从开场的激烈表现诗“Your Biggest Fan”开始，Davidson 赋予复古的熟悉感以刻意的焦虑和不安。其中许多直接来源于她的口中，在紧绷的极简波上喷吐讽刺而尖锐的歌词。她嘲弄着“Work It”的德意志放克，通过“Tunnel”的撕裂嚎叫并在脉动的“So Right”上自信歌唱。伪治疗戏剧“Therapist”在执行上看似精神分裂，尽管其低音线保持形状，其他部分则颤动不止。即使是无节拍的“Day Dreaming”也像迷人的噩梦一样萦绕不去。

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

尽管南非蓬勃发展的房屋音乐场景拥有数十年的音乐，但其制作人在国外很少获得应有的荣光。然而，得益于流媒体服务的普及，像 Port Elizabeth 本地人 Heavy-K 这样的 Mzansi 艺术家终于在美国拥有了更好的曝光机会。在最近几年的一系列区域成功之后，包括若干 SAMA 奖，他的新专辑展示了近80分钟的俱乐部曲目，洋溢着流行的承诺和舞池的气氛。他的旋律感在“BANINGI”和“MCULO”中闪耀，二者各自融合了经典的切割声与清晰当代的制作价值。在得到 Mondli Ngcobo 和 Ntombi 的声音支持的“ SIPHUM ELOKSHIN”和“NDIBAMBE”中，生动的多重节奏反映了他的声音广度，同时保持了整体的一致性。尽管本专辑的客演占据主导，但口哨声为基础的例外“DRUMBOSS RHYTHM”证明了他无需任何帮助。

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

作为 Oneohtrix Point Never 当前现场阵容的重要一员，这位来自纽约长岛的新星在她跃上舞台后崭露头角。她的 Ultraviolet 是一项公然的世界构建努力，它避免了她那位让人困惑的同厂公司的最新专辑的晦涩烦琐，呈现出生动的音景系列，充满活力。虽然去年获得广泛好评的 Bloodroot 的粉丝绝对不会对所听到的感到失望，但 Moran 的新材料从以前作品中的准备钢琴实验中分支出未探索的领域。在“Helix”的紧迫升调和“Nereid”的可控混乱中，她的作曲同样生动又令人费解。人们在她的环境中迷失的轻松感掩盖了她的创作过程的复杂性，远比现在许多所谓的新世纪音乐更加详细与深思。“Water Music”的感受更自然，富有流动性与华丽感，滴水变成了真实的潺潺溪流。

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

试图确定英国制作人 Greg Feldwick 创作什么种类的音乐不仅是徒劳的尝试，而且这一过程还需要每月必修的健身房会员和一套私人培训课程。他在 Slugabed 名下为 Anticon、Ninja Tune 和 Planet Mu 等唱片公司创作的复杂和复杂的作品包括嘶嘶作响的电子放克、极限杜布和许多令人费解的电子乐。他最新的迷你专辑和他其余作品有一个共同点，那就是听起来令人振奋。表面上可以归类为低音音乐的 Pandemonium 兑现了意外的期待，在宏大且优美的“Boney Horse”与令人不安的“Stalker”之间摇摆。“Winter”是一个亮点，像经典的 Warp Records 风格一样漂浮和 sputter，在全程中急转直下。来自 Iglooghost 和 Kai Whiston 的同伴声音漂流在他们骄傲占据的绝对疯狂和潮湿细分中，提供了真正特征的混音。