弗雷迪·金(Freddie King)玩了一场永恒的游戏

《我对蓝调的感觉》如何在几代人中引发了对蓝调和摇滚的共鸣

在 October 26, 2021

在三位“蓝调之王”中,弗雷迪·金(Freddie King)常常被提及在阿尔伯特(Albert)和B.B.(B.B.)之后,就像西奥多(Theodore)、莫(Moe)或是带来基督的乳香的那个人。所以这样说也有些道理:弗雷迪年纪轻轻就去世了——42岁,因胃溃疡和胰腺炎的多重原因——而他的录音生涯是三位国王中最短的,主要在1960年至1975年间持续,这也是他去世前的一年。虽然B.B.和阿尔伯特都有一些定义职业生涯的单曲——分别是《The Thrill is Gone》和《Born Under a Bad Sign》——弗雷迪的热门歌却更为分散;他最大的一张单曲《Hide Away》是在摇滚乐的早期发布的,虽然展现了他灵巧的手指和弹奏复杂吉他旋律的能力,但并没有真正捕捉到弗雷迪真正的精髓。因为弗雷迪·金,或许比其他两位国王更注重于一种声音,而不是特定的歌曲。那种声音是一种将德克萨斯乡村蓝调的干旱田野般的烟花表演与芝加哥蓝调的暴风雪般的推进融合在一起的混合,从弗雷迪那里发散开来,激励了整个白人摇滚音乐家的浪潮,从埃里克·克拉普顿(Eric Clapton)和彼得·格林(Peter Green)到史蒂维·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)和ZZ Top。尽管他是三位国王中最后一位入选摇滚名人堂的人,但他,被称为德克萨斯炮弹(Texas Cannonball),无疑是应当在那里。

Join The Club

但因为开创一种声音并不一定能转化为唱片销售,弗雷迪大部分时间都在与那些相信他、能听出他独特声音的唱片公司老板之间辗转,他们认为:“这个家伙值得在这里施展才华”,并成为他的赞助人,发行他的唱片并帮助他为活跃的巡演安排提供亏损领头羊。最初是詹姆斯·布朗早期所属的金唱片,最后主要是里昂·拉塞尔的避风港唱片。在一个简短的两年期间,他发布了他最好的录音——包括我对蓝调的感觉——弗雷迪受到了一位传奇萨克斯手的引导,他让弗雷迪成为大西洋子公司Cotillion的首批签约艺术家之一,在那里他自己选择艺术家进行录音。金·库尔蒂斯担任弗雷迪伟大录音的制作人和编曲,包括他最优秀的专辑,我对蓝调的感觉。它的热销程度不会比他其他的录音室专辑更高,但再次强调,弗雷迪的音乐是关于声音,而弗雷迪在我对蓝调的感觉所唤起的声音将会在未来几代蓝调和摇滚乐中回响。唱片销量只是一个分数,不会告诉你比赛的更微妙的细节。弗雷迪·金在这里所参与的比赛是永恒的。

尽管他是在芝加哥成名的,弗雷迪·金于1934年出生在德克萨斯州吉尔默,从母亲和叔叔那里学会了吉他技巧。作为青少年,他搬到了芝加哥,就像许多来自南方的黑人家庭一样,他的亲戚移居北方的大城市寻求工会工作,并带着弗雷迪。虽然他因成为新一代在马迪·沃特斯和霍林·沃尔夫影响下的芝加哥蓝调演奏者而成名,但在德克萨斯的经历对他的吉他演奏和声音产生了最直接的影响。B.B.·金因随意弯音使吉他哭泣而闻名,而阿尔伯特则像吉他犯了重罪一样猛击吉他,弗雷迪的技巧——同时指弹和用力拨弦——根植于德克萨斯乡村和西部音乐及更敏捷的德克萨斯蓝调之中。西部摇摆乐可能是我们从未讨论过但影响最深远的音乐——提到任何有德克萨斯根基的20世纪艺术家,他们成长于这种音乐之中——你可以在弗雷迪的吉他 riffs 中听到这种地区音乐的锋利旋律和颤动。弗雷迪的声音最终受到摇滚乐的影响,但你始终可以从他的唱片中辨认出是他:就像57年款的凯迪拉克在德克萨斯的油田上呼啸而过。一旦他抵达芝加哥,他便添加了马迪·沃特斯和霍林·沃尔夫的蓝调元素——从他十几岁时开始定期演出——最终在芝加哥南区的蓝调场景中打响了名声。在这里,我不得不提到弗雷迪独特的吉他持法,琴带悬挂在他右肩,就像一个邮递员带着邮包般的随意和酷炫。在几乎每段弗雷迪的现场视频中,这都是个惊人的景象。

弗雷迪在芝加哥晋升的时间并没有导致与当地强势的国际象棋唱片公司达成合作:国际象棋兄弟认为弗雷迪注定不会销售,不认为他拥有签约所需的才能。他偶尔能安排一些录音工作,但从未以自己名字发行过任何东西(这回响起了60年代国际象棋兄弟对巴迪·盖的处理——他们表面上签下了巴迪,但从未发行过他的一张唱片)。弗雷迪为一家小地方的唱片公司录制了他的第一张单曲,“乡村男孩”/“你认为的就是如此”,尽管这张唱片并未销售,但它确实Featuring了一把电贝斯,这是在所有蓝调乐队都拥有电贝斯之前流行的。

"虽然他的名字可能不是蓝调三王阵容中的第一位,弗雷迪·金的蓝调感觉却值得更多的认可、更多的爱和更多的关注。"

在1960年,刚刚因詹姆斯·布朗的成功而蓬勃发展的金唱片在芝加哥开设了办事处,并在得知弗雷迪连续被国际象棋拒绝后,看到了打击竞争对手的机会,于是签下了他。他进入位于辛辛那提的录音室,在他录制的歌曲中有“Hide Away”——献给芝加哥酒吧梅尔的避风港——这将是他最大的热门歌曲,在流行排行榜中攀升至第29位。这首热情洋溢的器乐曲随后被埃里克·克莱普顿在约翰·梅尔和蓝调乐队时翻唱,使弗雷迪在摇滚圈中获得了一定的声誉,并影响了1960年代中期的几乎每位英国摇滚吉他手。弗雷迪在1961年至1965年期间与金唱片及子公司联邦录制了七张专辑。然而,在1966年初,金拒绝续签弗雷迪的录音合同,因为他的销售额再也未能达到“Hide Away”的高峰,这导致这位吉他手把妻子和六个孩子迁到达拉斯,以便离家更近。他仍会在蓝调圈内巡演,但在他专业生涯的10年时,他或多或少认为自己作为一名录音艺术家的时间可能已经结束,尤其在R&B和灵魂乐统治了电台市场的情况下。

一位对亚特兰大唱片公司R&B和灵魂乐的声音起到关键作用的人认为情况并非如此。成立于1968年的Cotillion是亚特兰大的一个子品牌,至少在其最初的几年中(直到1971年金·库尔蒂斯去世)是蓝调、灵魂和R&B艺术家的根据地,这些艺术家可能未能获得完整的亚特兰大推广,但仍可在自身的权利下制作有趣的专辑。库尔蒂斯刚刚在“尊重”中演奏萨克斯,并担任阿瑞莎的现场演出音乐总监,是亚特兰大在60年代后期发展其灵魂音乐的重要人物,因此他被赋予自由签约和制作多种艺术家的权力。第一张在Cotillion发行的专辑是R&B歌手布鲁克·本顿的专辑,第三张则是弗雷迪的第八张专辑弗雷迪·金是蓝调大师。当金·库尔蒂斯前来找弗雷迪时,弗雷迪已经三年没有进入录音室。库尔蒂斯碰到了一种能更好地捕捉弗雷迪才能的声音,这种声音在之前或之后的任何制片人身上都没有出现。与其远离R&B和灵魂乐,库尔蒂斯让弗雷迪与他自己的乐队The Kingpins的成员合作,给了弗雷迪一个声场,让他的吉他像一辆全地形车一样驰骋,超越山丘,通过鼓点并冲过仙人掌。坚实的铜管乐队部分和柔韧的低音线为弗雷迪提供了坚实的基础。然而,蓝调大师的呈现则像是他的小心翼翼的第一步;库尔蒂斯录制弗雷迪的吉他时把音量录得有些过高,从而导致弗雷迪的声音有时被萨克斯和铜管乐器覆盖。

然而到第二年,在录制我对蓝调的感觉时,弗雷迪、金·库尔蒂斯和The Kingpins步调一致,让弗雷迪最终实现了作为蓝调三王中的第三位的命运,成为连接马迪·沃特斯与巴迪·盖之间的失落环节。我对蓝调的感觉以艾尔摩·詹姆斯的“Look On Yonder Wall”(在此缩写为“Yonder Wall”)为封面开场,弗雷迪将他的德克萨斯火箭弹弹片洒满全曲,从机枪般的独奏到与重铜管乐队互动的熔融节奏。金更新了歌词,以提及越南战争,叙述由于情人的情人回家而放弃浪漫暧昧的故事,乐队构建的律动厚重得可以让你悬浮其中。金的“Yonder Wall”将成为未来演奏者如史蒂维·雷·沃恩模仿的版本,并成为他在70年代初期进行国际巡演的传奇素材(视频片段可在YouTube上观看)。

其他10首歌曲交替出现快乐的流浪者和忧伤、天真无邪的民谣,所有歌曲都以金的情感演奏为基础。“绊倒”像“Hide Away”的更新版一样迅速爆发,这是一首器乐,延迟了弗雷迪的怪物独奏到最后三分之一,像在自己派对上出现的惊喜客人一样猛撞进歌曲的节拍。对德克萨斯蓝调传奇T-Bone·沃克的“暴风雨星期一”缓慢传递着消息,表明星期二和星期一一样糟糕,而“Ain’t Nobody’s Business What We Do”则可以作为弗雷迪·金精彩表现的高光集锦,展现了他精彩的声乐表现和各种独奏。“今天早上醒来”像失控的消防水带一样从扬声器中喷涌而出,而“我曾经做过的事情”则表明弗雷迪能与马迪·沃特斯的乡村蓝调相媲美。当他到了宣示性标题曲目时,你无需指导就可以更深入了解弗雷迪的蓝调:他在我对蓝调的感觉中已经将所有都一一展现。

像1970年发布的其他大多数蓝调专辑一样,《我对蓝调的感觉》并没有上榜,专辑里的任何单曲也没有。金在次年离开了Cotillion,签约于里昂·拉塞尔的避风港唱片公司,录制了三张专辑(包括1972年的杰作《德克萨斯火箭弹》)。他的最后一张专辑于1975年在RSO发布(该唱片由比吉斯的经理罗伯特·斯蒂格伍德经营,他也是弗雷迪的唱片赞助人之一),而在1976年,由于每年巡演300场,金因在1976年末取消了因为腹痛而无法表演的演出而死于胰腺炎。

虽然他的名字可能不是蓝调三王阵容中的第一位,弗雷迪·金对蓝调的感受却值得更多的认可、更多的爱以及更多的关注。愿这次重发行为你和我们所有人提供一个机会,让我们为他致以敬意。

分享这篇文章 email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Join The Club

购物车

您的购物车当前是空的。

继续浏览
免费会员享受配送服务 Icon 免费会员享受配送服务
安全与保障的结账 Icon 安全与保障的结账
国际运输 Icon 国际运输
质量保证 Icon 质量保证