弗拉门戈入门

弗拉门戈的历史和它的音乐一样引人入胜。大约500年前，游牧不定的罗姆人第一次来到西班牙，带来了他们一路上遇到的无数文化影响。这些来自亚洲和东欧的影响与当时南部西班牙盛行的阿拉伯、犹太和基督教文化融合在一起。弗拉门戈便诞生为伊比利亚半岛上罗姆人的文化表达。和罗姆人自己一样，罗姆音乐在几个世纪里几乎被排除在西班牙主流文化之外。受到迫害和边缘化，罗姆人变得孤立，并将弗拉门戈保留给自己，只在聚会和庆祝场合表演。直到19世纪，来自欧洲各地的浪漫主义旅行者才对这种风格产生兴趣，并最终（讽刺的是）将这种被忽视的艺术形式转变为西班牙人的国家骄傲和身份象征。

弗拉门戈很大程度上是一种集体艺术形式。舞者（Bailaores），歌手（Cantaores）和吉他手（Tocaores）相互激发，以他们的手、脚和声音让音乐栩栩如生。即兴创作在表演中起着重要作用，艺术家们让当下的情感指引音乐的方向。尽管这种风格具有自发性，但表演仍遵循预设的结构，以防止表演变得混乱。传统风格被称为palos，为歌曲设定了节奏、和声和歌词的蓝图。可以将其看作12小节布鲁斯：虽然所有歌曲共享的元素易于辨识，但仍有足够的空间让艺术家的个性和创意得以展现。大多数时候，某首歌曲的palo会在标题中说明，有时歌曲则没有正式的标题，只通过表演的风格来识别。罗列所有的palos几乎是不可能的，虽然每种风格所设定的结构可能有些复杂，但最常见的风格因其特性而易于辨识。如Alegrías充满欢快，适合跳舞，bulerías则节奏明快，富有激情，而saetas和soleares则具有戏剧性和神秘感。

弗拉门戈的庞大宇宙使得挑选几个艺术家和唱片成为一项艰难的任务。虽然以下列表绝非所有值得关注的音乐家的权威名单，但它是理解这一风格及其艺术演变的良好起点。享受一些有史以来最佳的西班牙音乐，让这些艺术家和唱片将你带入弗拉门戈的世界。

La Niña de los Peines

西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡——一位忠实的弗拉门戈爱好者——曾描述La Niña de los Peines的声音如同阴影和熔锡般。尽管这种描述听起来太过玄妙，不足以真正形容某人的声音，但一旦听到她的音乐，这个比喻就完全合情合理。Pastora Pavón Cruz——La Niña de los Peines——具有将歌曲剥离至最基本情感形式的独特能力。通过调整唇部形状和在鼻音和胸音之间切换，La Niña通过调节她的音色向每句歌词注入所需的情感。在纯粹的技巧展示中，她带领听众经历无数感情阶段，即使是简单的、无言的哀叹，也能表达出一生的情感。她独特的技能和影响力的证明在于，在以男性歌手为主导的风格中，讨论最伟大的cantaores时，没有人会犹豫提到La Niña de los Peines。合辑La Edad De Oro Del Flamenco - Vol. IV展示了La Niña独特的能力，能像没有人一样描绘安达卢西亚妇女的挣扎。

Antonio Mairena

可以说，如果没有Antonio Mairena，今天的弗拉门戈不会是现在这个样子。作为弗拉门戈从家族聚会中的民间表达过渡到一种公认的艺术形式的关键人物，他倡导保留这一风格最古老的传统。Mairena展示了极少数人曾表现出的艺术承诺，深入挖掘弗拉门戈的历史，复活了长久以来在罗姆人口头传统中失传的palos和作品。除了他在保护弗拉门戈中的角色，更是他那引人注目的声音为他赢得了在这一风格中最大的荣誉。《Cantes de Antonio Mairena》和《La gran historia del cante gitano andaluz》等专辑捕捉了cantaor那强劲的颤音和精确的微音唱法，将最简单的旋律也变成了痛苦和快乐的强烈情感宣言。

Camarón

何塞·蒙赫·克鲁兹——以他的艺名Camarón更为人知——可以说是弗拉门戈有史以来最大的明星。除了在风格上常见的狂热自我放弃的演唱，Camarón还能够以克制和细腻的方式表演，在每首作品中最大限度地发挥其潜力。他的演唱体现了这一风格的完全掌握和精湛：使弗拉门戈独特的所有粗犷特质依然存在，但这一新的、精致的迭代表现出了一种新颖的细腻。像Como el agua这样的专辑展示了他无与伦比的技巧，引起了这一风格从未有过的最大观众的兴趣。然而，他最伟大的艺术宣言是开创性的专辑La leyenda del tiempo。最初由于其融合了摇滚、爵士和中东音乐而遭到保守的弗拉门戈圈子的抨击，但这张专辑标志着这一风格传统的征服，并为超越其边界的探索敞开了大门。

Paco de Lucía

著名爵士吉他手约翰·麦克拉夫林在讨论20世纪最伟大的音乐家时，将帕科·德·卢西亚与迈尔斯·戴维斯和伊戈尔·斯特拉文斯基并列提名，是有充分理由的。尽管有多位技艺高超的弗拉门戈吉他手——如Sabicas, Diego del Gastor和Tomatito——但没有一个人能像帕科·德·卢西亚那样对这一风格产生如此深远的影响。虽然以其热情洋溢的表演闻名，但在帕科·德·卢西亚之前，弗拉门戈吉他演奏缺乏精致和细腻。帕科将古典吉他的精湛技巧和爵士和声带入这一风格，改变了弗拉门戈的历史。激情的弹奏和节奏击打突然与美丽的琶音、快速的颤音和充满色彩和情感的复杂和弦相遇。要体验帕科的精彩演奏，可以听听Almoraima和Fuente y Caudal，或探索他与Al DiMeola和约翰·麦克拉夫林一起的弗拉门戈爵士试验。

今日弗拉门戈

尽管弗拉门戈是一种与传统紧密相关的风格，但绝不是一种仅限于过去的艺术表达。一旦融合的大门敞开，就再也无法回头了。自80年代以来，这一风格的多次演变蓬勃发展，进一步促进了其演变和发展。弗拉门戈不再局限于罗姆人，甚至不再局限于南部西班牙人。这些艺术家的音乐变得越来越细腻、多元文化和多主题化，丰富了这一风格的抒情主题，原本它通常只涉及悲伤、痛苦和欢乐。年轻歌手Rosalía通过她对弗拉门戈的现代化诠释，结合流行、嘻哈和另类音乐元素，成为了国际明星。与她一样，El Niño de Elche通过打破曾经限制这一风格的规则，力求让弗拉门戈保持活力。电子乐器、诗歌朗诵和电子音乐都塑造了El Niño的音乐，同时仍然遵循将其与弗拉门戈核心本质联系在一起的正统palos。其他艺术家，如Diego El Cigala，正在完善这一风格的传统唱歌，并将其带入爵士和拉丁音乐等新语境中。无论是通过更新其声音并将其与当代音乐表达融合，还是通过完善其最传统的标准，现代艺术家们都证明了弗拉门戈的艺术可能性还远未被耗尽。