对女巫女性的颂歌

现在，这种原型并不一定是“一个尺寸适合所有人”的交易，正如该术语所暗示的。歌词不必唤起蟾蜍舌头或血祭的图像，而是暗示了那些被贴上“女巫”标签的女性在昔日美好时光中所面临的主题：我们所看到的是思维自由、解放的女性，她们的理想在现代标准看来可能颇具女权主义色彩。许多带给我们神秘能量的歌曲往往聚焦于超自然自然主义、生命与死亡以及人类境况的复杂性等主题。

在这个现代神秘文艺复兴中，你能看到佛罗伦斯·韦尔奇在舞台上赤脚跳舞，她的葬歌般的嗓音与讲述恶魔和自然力量的歌词交织在一起。莉尔德轻松地可以被视为一位城市女巫，手指弯曲，眼睛闪烁（手握星人大卫·鲍伊的奢华力量），而乔安娜·纽萨姆则唤起那些未葬的骨头，在她的踏板竖琴音符中鲜活起来。我们也不能忘记阴郁而甜蜜的女歌手拉娜·德尔·雷，她去年曾邀请粉丝与她一起对总统唐纳德·特朗普施咒——一个字面上的女巫象征性时刻。更不用说，还有一个围绕这一运动构建的完整流派，称为女巫之屋，其中包括选择创造更阴暗、更电子声音的佐拉·杰西。

佛罗伦斯·韦尔奇在Instagram上发布的《大上帝》音乐视频剧照。

当然，音乐中的魔力元素并不是一个全新的概念。这个主题的使用历史悠久，而且屡次取得成功，尽管许多杰出的作品始终是由男性演唱的。值得注意的是，相关的女巫总是作为主角出现，被描绘成一个可怜的对象，她的黑魔法使这些苦恼的男性无法自拔地爱上她们。

弗兰克·辛纳特拉1957年的热门歌曲《女巫之术》吟唱着这个标题女巫，作为一个顽皮但可爱的诱惑者。Fleetwood Mac的彼得·格林创作的《黑魔法女人》（因桑塔纳1970年的版本而闻名）唱的是一个狡猾、偷心的女子，用咒语抓住他的欢心。随后，在1972年出现了老鹰乐队的《女巫女人》。这位特定的魅惑者无疑超越了她前辈们的壮举，名义上是因为她曾在真正的魔鬼的床上与人暧昧——但仍然愿意在夜里摇摆你。

现在，曾有一次尝试打破这个极为小众的男性俱乐部的泡沫。它以令人惊艳的厄尔莎·基特的形式出现，她彻底颠覆了这个模式。她通过在1959年发布名为《我宁愿被烧成女巫》的歌，成为了这一规则的欢迎例外。在这首歌中，基特完全掌控了她的魔法性感，使用她Fantastical魅力的低语引诱听众：“我用魅力让你失去理智，用手臂让你解开。而所有关于弱者的诅咒，都用巫术来对付你…”

这是一位女巫毫无羞愧地利用她性别的感知弱点的声音，然后自豪地吟唱着身为女人是她所有邪恶巫术的源泉。确实是魔法。

不幸的是，厄尔莎·基特不得不等上将近20年，才能形成一个女巫公会。但当它形成时，却带来了神圣山崩般的力量。70年代中期带来了关于女巫原型的视角倾斜，远离男性凝视，让那些在表演时真正触及这种能量的女性塑造她们音乐的魔力。

这主要以斯蒂维·尼克斯的名义出现。她身着雪纺，围绕着装有水晶的麦克风架摇摆，她那辨识度极高的假声如同发声的童话。但尼克斯的真正才能体现在创作歌曲上。她有一种超凡的能力，能够将情感或故事与旋律联系在一起，让你深切感受到——在歌词施法方面，她毫无争议地是伟大的。

斯蒂维·尼克斯年轻时的宝丽来照片，来自她的网站。

一整个以女巫特色的女性阶层开始追随尼克斯的芭蕾舞鞋的脚步。凯特·布什亦以不适的故事如政府特工、实验和核战争进场。她的声音围绕着一些更困难的主题，自如地处理，带着歌剧般的敬意；《这个女人的工作》成为了一种劝说性的颂歌，最近在《使女的故事》系列原声带中被使用。

紧接着有少数几例典型的音乐魔法师跟随，包括阴暗而令人不安的苏西与女妖，然后是托瑞·阿莫斯，她的歌曲探讨女权、宗教和政治等主题（部分带有异教徒的象征），甚至包括比约克，尤其是2001年的黄昏之歌。

女巫女性，从厄尔莎·基特到佛罗伦斯·韦尔奇（从女权主义的角度）的自由而不懈地探索如性、死亡和超自然等黑暗主题。多年来，她们将这些融入自己的音乐里。但现今世界局势的变化驱使大量人们主动逃避自己的失落，进入那些水晶愿景、宇宙之爱和（这位）女性工作的实验和精心构建的领域。当你聆听这种奇怪而不断变换的流派时，你不禁感到与地球上的美好事物的联系，接入“伟大未知”的不确定性——或许甚至会质疑是否存在一个更大的东西。

无论如何，很明显：现在是进行一点女巫之术的最佳时机。