埃里卡·巴杜简介

她于1989年入读格兰布林州立大学，并与她来自芝加哥的表亲罗伯特·‘Free’·布拉德福德一起创办了Erykah Free乐团。在1993年未毕业的情况下，她离开了格兰布林，迫切想实现梦想，随后回到休斯顿做了几份临时工作，担任教师和服务员，同时继续与Free进行演出和录制样带。直到1996年，他们的样带才得到了关注，最终送到了刚刚起步的唱片制作人基达·马森伯格的桌上。同年，马森伯格安排了Badu与D’Angelo一起在翻唱马文·盖伊的单曲“你的珍贵的爱”时出现在高中轶事原声带中。马森伯格接着签下了Badu作为独立艺术家，而基达的品牌最终归入环球唱片的旗下。

在1997年，Baduizm获得了广泛赞誉，Erykah Badu因为其在R&B和新灵魂音乐方面的创新而成为国际知名的名字。她在全球销售数百万张，获得了多个格莱美奖提名，并在发行当天发布了一张现场专辑，迎来了她的头生儿子Seven。接下来的几年里，她展现了强劲的发展势头：成为Soulquarian—与The Roots和J Dilla等人频繁合作—进行广泛巡演，并在公众分手、创作障碍和寻找新的创意能量的挣扎中，依然保持着评论家们的喜爱。Badu在2003年的专辑Worldwide Underground是在这些挣扎之后发布的，但通过将她的根源的即兴演奏氛围转化为一张专辑长度的形式和情绪练习，依旧表现出坚持不懈。它是一种为了放松而存在的放克音乐，让Badu有机会不再背负世界的重担自由翱翔。

两十年后，Badu女士依然是一个偶像和长者，她的声音指向和平与治愈，即使我们仍在与许多相同的战争作斗争。自Worldwide Underground在你的文集盒装中以来，这里有关于Badu职业生涯的入门介绍，以此赋予那些未接触过她的人灵魂。

Baduizm (1997)

这是开启一切的首张专辑。这张专辑自我表述：三重白金奖，格莱美获奖，是将Erykah Badu推向她当代艺术家前沿的记录。拥有一张优秀的首张专辑已经不易，更别说是开门红的杰作；Badu让看似不可能的事情变得平常。Baduizm被誉为一张关键专辑，复兴了灵魂音乐及爵士音乐的能量，扎根于既迷人又吸引的嘻哈色彩之中。不仅是Badu开辟了新的道路，她也回首历史来启发其全新的对黑色意识的理解，聚焦于心灵、思想及更高的事务。

注意：查看1998年的专辑现场，以获取对这个作品集合的另一种表现。Badu曾表示，她更喜欢现场表演而非录音，现场演出是她的疗法。此外，你可以听到“Tyrone”，这是Badu宇宙中不可协商的必听曲目。

Mama’s Gun (2000)

随着千年之交，Soulquarian的自信从电气女士那里泄露出来，而Badu也在这样的神圣时刻中崛起。她之前的作品虽然经典，但也因为过于高深或矫饰性受到批评，而Mama’s Gun则展现了Badu多个新的脆弱层次，同时坚定地在她政治的发展中保持强大。在这两个层面上，她展现了以生动的机智和恰到好处的幽默将自己的观点融入节拍之中的超凡能力。这是一张关于权力的专辑：我们为自己争取的权力，我们给予他人的权力，以及如果我们想生存必须团结起来去拆解的权力。

New Amerykah Part One (4th World War) (2007)

这是Badu在经历不满、创作障碍和重新找到方向之后发布的专辑。她与多个最优秀的嘻哈音乐创作人—?uestlove、已故的J Dilla、Madlib和Q-Tip—合作，在摇摆中向数字化倾斜，打破了“新灵魂女王”这一标签，这个标签威胁着削弱她的力量和潜能。这张专辑迂回而迷人，像任何Badu的作品一样；她在撇开世界重压的同时，重新获得与世界发声的权利。她向未来而去，在黑暗中行走，以减缓巴比伦的步伐。

New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010)

相较于其前作在革命与社会变革方面的深入探讨，第二张New Amerykah通过对浪漫主题的延展思考为其带来了平衡。这张专辑同样将重心回归到现场的模拟声响，与第一部分中大量的数字制作形成对比。尽管Badu再次自我重塑，但她并不依赖过去的荣耀或“回归本质”来简化过程。她把重点放在感受上，而不是形式，任凭创意流动，让情感高涨。这是一张明显更加明亮的专辑，包裹着我们所喜爱的深度与信念。

But You Caint Use My Phone (2015)

数字时代的模拟女孩通过混音带格式为我们与连接和技术之间不断斗争带来了新的活力。有关这张专辑的更多信息——我们2018年3月的RHH推荐——请点击此处阅读。