一份至高无上的入门指南

当四名青春少女在1959年被聚集在一起组成姐妹团体（Primettes），与一个全男性团体（The Primes，后来变成The Temptations）形成对比时，她们没想到自己将迎来什么。但佛朗西斯·巴拉德、戴安娜·罗斯、玛丽·威尔逊和贝蒂·麦克劳恩通过才艺表演和破旧的夜总会不断努力，最终在1960年放学后聚集在Hitsville，为各种录音加上手拍声等背景音效。麦克劳恩退出，芭芭拉·马丁加入了这个团体。最终，在1961年，贝瑞·戈尔迪认为她们准备好了，将这个新命名的Supremes签约至Motown。但这不是一条轻松的道路。她们的第一张单曲没有产生影响，然后马丁在62年初离开，让Supremes变成三人组，之后又经过两年的录音和为其他艺术家做伴唱，直到1964年她们凭借《Where Did Our Love Go》登顶榜单。

戴安娜、佛洛、玛丽——这些女性是偶像。尽管罗斯作为主唱众所周知，实际上，如果给予适当的推动，她们中任何一个人都可以担任这个角色，但罗斯的声音和形象使她与其他Motown女子团体（如Marvelettes和Vandellas）区别开来。Supremes的歌曲《Baby Love》和《You Keep Me Hangin’ On》深植于我们的骨髓中，成为了今天依旧重要的音乐里程碑。Supremes是60年代中，拥有更多一号单曲的女性艺术家，以及除了小埃尔维斯和披头士以外的每一位60年代艺术家，无疑是20世纪最重要的音乐表演之一。

由于您将获得Where Did Our Love Go在您的VMP选集盒中，我们来看看Supremes的其他专辑供您探索。

Supremes的更多热门歌曲（1965）

Supremes的更多热门歌曲是她们的第六张录音室专辑，之前的三张专辑分别是关于英国入侵、乡村流行和致敬萨姆·库克。专辑由布莱恩·霍兰德和拉蒙特·多兹尔制作，所有歌曲均由H-D-H创作，专辑回归了Supremes所擅长的：纯粹的流行音乐。专辑里有《Stop! In The Name of Love》、《Back In My Arms Again》和《Nothing But Heartaches》等必备的精彩曲目，还有一首温柔的《Whisper You Love Me Boy》，此前由玛丽·威尔逊演唱。随着单曲成功的助力，专辑上榜前十，但单曲《Nothing But Heartaches》以第11名的成绩促使了下一张专辑标题曲的写作和录制。

I Hear A Symphony（1966）

戈尔迪非常渴望让单曲《Nothing But Heartaches》进入前十名，在这逃脱了其女儿们的第一波一号单曲之后，这令他十分愤怒。H-D-H负责创作新歌，她们把机会放在了实验中，直到那时，这已成为标准公式。结果是《I Hear A Symphony》，几乎是完美的流行歌曲。之前的单曲往往是关于分手或没有被爱人欣赏，这样的忧郁流行是Supremes的典型。然而，这里的歌曲洋溢着快乐，是一首将古典赋格曲转变为流行杰作的曲子，重复升华的音调描绘了爱如何令人陶醉。这工作的成果显著，这首单曲登顶流行音乐排行榜。与《My World is Empty Without You》的失意情调形成鲜明对比，以及一张显得阴郁的专辑封面，《I Hear A Symphony》代表着向更加成熟音乐风格的转变。

Supremes A’ Go-Go（1966）和 The Supremes Sing Holland-Dozier-Holland（1967）

1966年至1967年是罗斯、威尔逊和巴拉德成功且动荡的年份，罗斯因准备独唱而被置于风口浪尖，巴拉德与罗斯、戈尔迪以及酒精的个人斗争达到高潮。这段时间，Supremes发行的第九和第十张录音室专辑均以Motown歌曲的压倒性存在为特征，除了她们自己的单曲。现在是合法的明星，流行标准/音乐剧的迎合减少了，尽管这仍然保持在她们的现场演出中。Supremes A’ Go-Go在罗斯以“Love Is Like an Itching in My Heart”嘶吼和“你不能急于爱情”的强烈节奏推动下，是她们第一张在流行音乐排行榜上夺冠的专辑，也是美国全女性团体的首张。这些Motown翻唱歌的亲切感使得这张专辑成为Supremes粉丝的首选。这样的成功也许激励了下一张专辑的发布，Sing Holland-Dozier-Holland完整由H-D-H制作，这次突出的歌曲是紧迫而充满张力的《You Keep Me Hangin’ On》和怀旧的《Love Is Here and Now You’re Gone》。

Diana Ross & The Supremes Join The Temptations（1968）

这是Motown的一个新时代，重新命名的Diana Ross和The Supremes（巴拉德在67年中结束合同，由辛迪·伯德松取代），戈尔迪依然在努力找出何时让罗斯独自出发。这个团体仍有繁重的现场演出和电视节目日程，经过一起在《艾德·沙利文秀》的表演后，决定Supremes和Temptations应当有自己的电视特别节目。1968年中开始录制联合专辑的会议，在特别节目播出后，Diana Ross & The Supremes Join The Temptations于68年底发布。明星之间的二重唱往往对商业利益非常有利，这张专辑也不例外，特别是在罗斯在与Tempts在如《I'll Try Something New》、《Ain’t No Mountain High Enough》和《I'm Gonna Make You Love Me》的优秀曲目中相得益彰。听众喜爱Motown的皇后与灵魂王子之间难分难解的互动，使得这张专辑成为批评和商业的成功。

Love Child（1968）

在1968年，除了与Tempts的合作外，Diana Ross和The Supremes也在制作自己的音乐，试图证明即使没有长期制作人/词曲作者H-D-H的存在，她们仍能进入前十。她们最后一张进入前五的单曲是67年中发行的《Reflections》，因此迅速召集的词曲团队面临巨大压力。结果是《Love Child》，讲述一个年轻女性恳求她的男友不要逼她同床共枕，因为怕怀孕。60年代末的时代确实在变化，许多社会意识强烈的歌曲进入电台，但非婚生子仍是一个敏感话题，对于这位成熟的Supremes的主流流行歌曲而言，更是令人震惊。公众热爱它，将单曲推向榜首。无论威尔逊和伯德松是否为其提供伴唱，对这一时期发行的大多数单曲也没有贡献，均不重要。Love Child与她们的Tempts二重唱专辑在同一个月发行，封面描绘的是更随意的三人组合。专辑的其他亮点包括由乔治·克林顿共同创作的独特《Can’t Shake It Loose》，激烈的《Keep An Eye》和与汤米·钟共同创作的梦幻情调的《Does Your Mama Know About Me》。

Cream of the Crop（1969）

Cream of the Crop是最后一张以Diana Ross为成员的Supreme专辑。1969年末发行，这是一年繁忙的巅峰，Motown最终决定是时候解散这个团体。她们开始了巡演，在巡演过程中，威尔逊和伯德松开始与罗斯的最终替代者琼·特雷尔录音，而罗斯则为她的独唱出道做准备。这张专辑是一个相当不错的快照，展现了成熟的Supremes，包含爱情歌曲和诸如《Shadows of Society》和《The Young Folks》更成熟的作品，但没有什么胜过《Someday We’ll Be Together》。Motown在寻找合适的告别之歌时挣扎，时间即将耗尽，公众宣布罗斯的离开。“Someday”是一首老约翰尼·杰基的翻唱歌曲，最初是为jr.沃克与全明星乐队创作的，但被重新定向为罗斯的单曲，最后被提出来作为Supremes的作品。尽管威尔逊和伯德松并未在其中演唱，但它依然是最棒的Supremes歌曲之一。引言中的弦乐和吉他旋律、伴唱歌手的引导，以及罗斯用柔和、惆怅的声音搭配词曲创作人约翰尼·布里斯托尔的即兴表演，所有这些都向恋人和哭泣的粉丝们保证一切都会好起来。

Right On（1970）

现在的Supremes由琼·特雷尔、辛迪·伯德松和玛丽·威尔逊（唯一的原始Supreme）组成，肩负重任，但粉丝们一直在为她们加油，1970年的Right On释放了全体的期待。特雷尔的主唱风格与罗斯非常相似，但伴唱声更大更丰富，让威尔逊和伯德松与特雷尔一起闪耀。大家的声音显得轻松，如《Everybody’s Got the Right to Love》，一首进入前40的热门单曲，以及《But I Love You More》。开场曲《Up The Ladder to the Roof》，是一首进入前十的单曲，空气感和律动感十足，女士们渴望一位出征的士兵，并在《Bill, When Are You Coming Back》中拒绝接纳情人，直到他声明永远忠诚时才可以在《Then We Can Try Again》中再试。人们本可以期待新Supremes会用回收的Motown翻唱曲和其他流行标准行事，但制作人弗兰克·威尔逊努力让这成为有史以来最连贯的Supremes专辑，重新调整她们声音的方向，以更R&B和丰富的灵魂乐风格表现出来，而不是以往的样子。Supremes没有屈服，反而焕发活力，这些年来多次进入前40单曲榜，加上更多的成员变更，直到1977年解散前在R&B专辑排行榜上也表现良好。

Diana（1980）

Diana Ross在70年代过得十分充实。她的独唱首张专辑Diana Ross（1970）表现良好，令人惊艳的《Ain’t No Mountain High Enough》获得了格莱美提名。她在1973年的《Touch Me in the Morning》和1976年的《Diana Ross》中分别进入了唱片排行榜前十，1972年凭借比莉·哈乐黛传记电影《Lady Sings the Blues》获得最佳女演员提名（金球奖和奥斯卡），并出演了其他两部电影（《Mahogany》和《The Wiz》），与此同时保持着严格的表演和录音日程。到1979年底，罗斯准备尝试一些不同的东西，找到了Chic的奈尔·罗杰斯和伯纳德·爱德华兹为她下一张专辑制作及创作歌曲。她们开始工作，当罗斯对他们的版本不满时，找了另一位制作人对其进行了重混。尽管在这一幕后发生了一些戏剧，1980年的Diana却是商业上的成功，单曲《Upside Down》登顶，单曲《I’m Coming Out》成为女性、LGBTQ社群以及任何感到无法做自己的人的赋权颂歌。《Have Fun (Again)》和《My Old Piano》会将你带入一个深夜俱乐部，其他亮点包括《Now That You’re Gone》和《Give Up》。Diana充满乐趣，有许多舞曲，展示了罗斯愿意摆脱旧有荣光，尝试更具挑战性的作品，并在这个过程中重塑了她的女歌手地位。这将是她与Motown的最后一张专辑，罗斯在次年与RCA签订合同。