本周专辑：CHVRCHES的《爱情已经死去...》

“我准备问你：你实现了所有你想做的事情吗？”这就是位于格拉斯哥的独立电子三人组CHVRCHES的第三张专辑Love Is Dead…中的首句歌词。主唱劳伦·梅伯里在专辑的开场曲“涂鸦”中听起来疲惫不堪，而其主题与乐队以往的任何作品截然不同。在梅伯里的对失去青春的思考背后，多乐器演奏家伊恩·库克和马丁·多赫提则猛烈地演奏CHVRCHES标志性的合成器流行音乐，但这并没有让歌曲听起来支离破碎。三人组一直以来都在散发着一种令人不安的闪亮之美；这正是使2013年的“枪”或与海莉·威廉姆斯合作的“埋葬它”混音在竞争激烈的环境中脱颖而出的原因。但是在Love Is Dead…中，这种威胁感转变为疲惫和挫折，这也让梅伯里迄今为止最直接的歌词更具根基。

说这张专辑是CHVRCHES的“政治”声明并不真实，但Love Is Dead…无疑受到了这个世界变糟的具体方式的影响。相比乐队以前的音乐，帮助人们理解这张专辑歌词疲惫感的时刻是梅伯里在2013年卫报上的社论，其中谈到了网络厌女症。在那篇文章中，她感到愤怒却又充满希望：“女性的随意物化已经如此普遍，以至于我们都应该忍受，退缩并接受失败吗？我希望不是。”

五年后，这种毒性只是愈加浮出水面，而梅伯里依然需要谈论和歌唱相同的问题。在专辑最长的曲目和其主题核心“天堂/地狱”中，她谈到了三人组非常公开的成长过程所伴随的对立，以及她作为女性主唱的个人旅程：“我能否自救，清理自己的烂摊子？这还够吗？因为我已经受够了。”在三人组的职业生涯七年后，作为音乐人或人类的存在似乎没有变得更加轻松，而Love Is Dead…毫不掩饰这对CHVRCHES来说有多么疲惫。

当然，三人组依然是在打造璀璨电子流行音乐方面最出色的之一，并且在某种经典的扭转中，这种能量贯穿整个专辑。首支单曲“离开”——因为与乔丹·皮尔的恐怖巨作没有任何联系而略显失望——以模糊的合成器音效复苏，化为一段激昂的合唱，旨在让人们在售罄的竞技场中高歌。这首歌比以往的单曲，比如“复原”（依然是乐队的代表作）或者2015年的“留下一道痕迹”更大更黑暗。

第二支单曲“我的敌人”则是如此的偏离，它不仅是乐队在正式发行中的第一次客串演唱（来自每个人心中最爱的伤感角色Matt Berninger，来自国家乐队），而且也是乐队迄今为止最阴沉的歌曲。最后一支单曲“奇迹”，三人组在专辑发布前在《福伦》中演唱，这是所有曲目中最大胆的风格选择：其戏剧性的合成器在合唱中让位于真实的崩溃，这首歌让梅伯里请求的东西变得更为普通，而非神圣干预：“如果爱足够，你能让我知道吗？如果你感受到它，可以告诉我吗？”还有关于黑暗天空中天使的谈论，但这些乌云只会变得更加阴郁。仅仅希望有一个人分享一种感觉就感觉革命性。

当然，对于那些怀念旧版CHVRCHES的人来说，信念的骨骼的CHVRCHES，完全不需要担心，感谢“永远”和“永不死”的强力组合，轮流让人惊叹和激动。前者的合唱是CHVRCHES内部一直困扰的二元性的提炼：虽然梅伯里从不回避直接了当，但她的乐队成员愿意提供闪亮的合成器旋律或那段可以在你脑海中爬行的吉他旋律，持续4到6个月。所以，当她唱到“我总是后悔告诉你我会恨你到永远”时，伴随而来的音效爆发让你在发给前任这首歌并附上“想你了 :)”信息时，感到没有那么愧疚。这是乐队之前专辑中所闪现出来的亲密感，却也因为毫无保留而显得尤为突出：这是事实，接受或拒绝它。

在发布Love Is Dead…之前的采访中，乐队从未避讳专辑的意图：诚实。 在与Pitchfork的交谈中，梅伯里直白地陈述了：“如果我不相信我所写的东西，那我怎么能期望别人相信呢？”正是因此，一个以创作可以在卧室里对着单相思而歌唱的作品而享有名声的乐队能够坦然地呈现专辑结尾曲“仙境”，并成功实现。“我们生活在仙境里。鲜血不在我们的手上。什么时候才算够？”

这是一个简单的想法，虽然厌女症、枪支暴力、排外主义等恐怖在当代生活中愈演愈烈，但许多人选择隐避于舒适之中。CHVRCHES明确而响亮，厌倦并且疲惫。也许是因为长大变得老套（梅伯里在乐队成立时24岁，但她去年底30岁，而库克和多赫提分别为43岁和35岁），也许是因为这个世界迫使他们的手，但乐队似乎不再对掩饰它、超越它感兴趣。而是，他们正在深入泥潭，把自己的挫折向外宣泄，同时对改变世界保持乐观，同时理解并不是每个人都有能力分享同样的希望。