CHVRCHES的独特化学反应

“我不想成为那个说‘我认为这是我们的第一次演出’的人，但这可能是真的。”艾恩告诉我。

“我的意思是，我在世界各地的这个房间里演过的乐队，舞台上的人比观众还多。”马丁回应道。

劳伦笑着说：“有时候你会觉得今天是个好日子，你在心里想，‘人们会来！’然后你又想，‘不等一下，这可是四支乐队的联合演出，其他乐队都在看，只有三个人。’”

虽然说服这支不张扬的苏格兰三重奏承认这一点可能需要一番努力，但这就是CHVRCHES的模式，也是他们化学反应的证明——当然是彼此之间，但尤其是他们的音乐与粉丝之间。他们悄悄地点燃了一把火，而下一刻，他们没有注意到，火焰已经蔓延了整个森林。现在，五年过去了，他们的第三张专辑即将在下个月发布，他们掌握了所有的动力和化学反应，可以再一次做到这一点。

Vinyl Me, Please：你们开始一起的时候，我们正处于互联网DIY博客乐队时代的末尾。你们能谈谈是如何聚集在一起的吗？

马丁：从某种意义上说，看到我们弥合了那个差距，实在是有趣。事后看来，这是最后一支从超级博客转向盈利串流时代的乐队之一。幸运的是，我们能够在此过程中打开那扇门。

劳伦：我想这段时间很有趣，当你回顾时，你会发现我们当时并没有意识到，但由于串流的快速增长，我觉得这在很多方面为我们打开了大门，如果没有串流和在线事物的蓬勃发展，这些机会可能根本不会存在。我觉得这让事情在很多方面变得更外交化，因为，是的，还有人推销某些乐队或某种类型的音乐，但最终你可以找到你想要的任何东西，你也可以听到你想听的东西，而那些在榜单上名列前茅的歌曲，基本上只是因为人们找到了并喜欢它们。

马丁：你所说的那个时代，2009-2012，在我看来，是最民主的时代和反文化时代。现在，合法的串流播放，播放列表的民主程度不如表面看起来的那么高，因为播放列表就是一切。通过大型串流服务进行的发现很多都是通过播放列表实现的，这没问题。

你们在Soundcloud上把音乐免费发布。有没有一刻让你感觉到这是一种特别的东西？

艾恩：当我们把“Lies”放到网上的那一刻，它从无到有，我们的手机因为推特等的消息而不断响起。因为在那个时候，我们从未想过会成为一支真正会现场演出的乐队。我们在录音室里做事情，门窗紧闭，心里想，“哦，好的，我们最好学会如何现场演出，并重新框定整场谈话，因为人们喜欢这个。”

马丁：就是在那24小时内。我对发布音乐后的反应以及现场演出的反应有了很好的了解，而那24小时与我之前见过的任何情况都非常不同。令人震惊、恐惧又令人兴奋。这就像打开了你一直想要的一切大门，但同时这些一切又都是不真实的，无法触摸的。那只是一个歌，没有唱片合约。我们在那时没有任何可以理解的粉丝基础，因为那只是在页面上的点击。所以有很多兴奋，也有很多紧张。

劳伦，我想谈谈你在CHVRCHES之前的生活。你拥有四年的法学学位，然后获得了新闻硕士学位。

劳伦：我还以为你说的是四岁的小孩，我想，“哦天哪，我得回去喂他们。”

从一个非常专业的轨道转向音乐，感觉怎么样？

劳伦：自从我十几岁起就一直在乐队里，但这似乎从来不觉得……我想当你16岁时，你觉得你当时在的乐队就是命中注定的乐队，你会想，“是的，这太棒了，为什么现在还没有人签约我们？”我从来没有真正觉得这会成为一个现实的东西，我只是运气好能上大学。艾恩和马丁在大学学音乐，而我没有。这帮助我提升了组织能力。它帮助我做电子表格和邮件，这虽然不是最摇滚的事情，但还是很有用的。

作为一名受过训练的记者，处于另一端感觉奇怪吗？

劳伦：我说这些可能不太好，但我真的不喜欢。大多数我做的工作都是“用150个单词评论这张专辑”，而我心想，“我觉得我不该这样做。”所以我是一位非常糟糕的评论员，因为我会说，“从主观上说，我不知道我会听多少次，但我认为他们为此付出了很多努力，这需要很大的勇气，所以祝他们好运。”这是一个糟糕的评论。

第一辆BMW X2摄于布鲁克林的编织厂前。

既然你们来自于DIY根基，并且自己制作了前两张专辑。那是出于必要，还是出于对创作控制的需求？

艾恩：我想一开始是出于必要，但马丁和我之前在乐队中总是做一些制作小事，所以一旦乐队的声音变得清晰，没有其他人能够拥有那个声音。我觉得这支乐队总是处于一种微妙的平衡之中。我感觉我们是唯一能实现这一点的人。

马丁：最初的九个月真的很艰难且回报丰厚。这是一种冒险的策略，因为随时我们中的任何一个人都可能说，“不。”

劳伦：我确实觉得我们很幸运，因为乐队内部有两位制作人。很多乐队没有这种情况，而这是一种非常强大的能力。能够做到这一点并不会觉得需要寻找合适的人来制作这些，而是能够在早期得到其他人的帮助，帮助你找到自己的声音，这令人振奋。

马丁：我们当时也是——我并不想说自大——尤其是艾恩和我。可以说我们充满了在没有任何真正的成功证据的情况下的信心，所以在那个时候与乐队外的任何人合作的想法根本是不可想象的。

你们从那个到新的专辑，由令人难以置信的Greg Kurstin制作。在这方面，放弃你的创作控制是否困难？

马丁：我们没有。我不认为我们放弃了任何创作控制。如果有机会和那样的人合作，你就尝试他们。我们试了一些人。

艾恩：这是一种非常好且自然的合作。没有等级制度。他像是乐队的一部分，融入了现有的创意动态，和我们一起工作，我们在创意上非常契合。

劳伦：我认为这就是他为何如此出色的原因。 他不是那种有一种风格，并试图让每位艺术家都去做那件事的制作人。他走进房间，试图了解在场的人，明白他们在创作的音乐，然后他如何能为此添加一些东西，提供智慧和指导，使其变得更好。我们会见了很多不同的人，这绝对是我们最喜欢的方式。因此，放弃你的创造力，把权杖交给别人并没有真正出现，因为我不认为他会想那样工作。我认为那会让他非常不自在。

我们与BMW合作，为您带来独特的Chvrches曲目10寸专辑，以及他们所受启发的歌曲。

劳伦，你已经长时间公开谈论作为一个受欢迎乐队的“面孔”所面临的挑战，特别是在互联网上。没有人比你更清楚这其中的后果。但这张专辑，听起来你把这些直接融入了音乐。为什么这对你来说很重要？

劳伦：作为一个作家，我觉得自己变得更有主见，因为时间的推移。我觉得我对写作更舒适，了解乐队的声音，知道我们想说什么，以及我们如何想说这些。尽管有时候这是一种不愉快的经历，但在某种程度上却迫使你弄清楚你想要做什么。我觉得如果没有那些情况，我在工作生活中可能不会对某些事情如此坚定。因此，尽管有时候我想，“如果没有发生这件事，那会很好，”但另一方面，我觉得这让我——当你被迫决定如何处理这些事情时，我觉得这使你在某种程度上变得更强。如果选项是为自己站出来，或默默接受某些事情并有点像个软弱的人，我知道我更愿意成为什么样的人，这样更容易，因为这是保护自己，同时又保护我们努力得到的东西。在这样的情况下，这几乎是一种本能的、基础的反应。如果你不得不默默接受这些事情，我觉得我就不可能在乐队中持续很长时间。我在任何其他工作场所都不会接受这一点，所以为什么在这里要接受呢？

有趣的是，很多女性当时谈到了这一点。她们说：“好吧，你想成为流行歌星，所以你需要接受这一点。”我首先并不想成为流行歌星，其次，尽管我们谈论父权社会和厌女症，但我们被困在其中。你会内化这些信息。因此，如果你认为女性必须应对这些情况，哎呀。这种情况挺黑暗的。

你永远不知道这些事能持续多久。我想，当我们回顾时，你可以从外部看到，当时我们似乎更有条理，你知道我的意思吗？你会觉得，“哦，是的，她们非常强势、果断，永远知道自己在做什么。”而大部分第一张专辑的作品都是反应性的。我们只是对事情做出反应。刚开始乐队时，我就有一种预感，作为一名女性在这个世界上，事情可能会发生，因为在我以往参与的百分之十人的场次也已发生过。

所以，推测一下，这在这个乐队中会更加常见，因为我不玩乐器，我站在前面，流派稍微不同，更多人会发现它。并且很多事情确实显现得比我想象的更为突出，在那时我们不得不做出决定。现在多少年过去了，这并不感觉那么有争议去思考这些事情。我觉得我们生活在有形的、变化的时代。这真的很酷。消除人们谈论这些的恐惧是一件好事，最终，许多时候，当我这个位置的人不谈论这些事情时，是因为你有奢侈的选择不去谈论，我运气很好。我是一个直白的白人女孩。与其他人相比，对于我来说事情要简单得多，我感觉，好的，我们是一支乐队，此外它是娱乐，但你想成为什么样的人？你想知道你是否因为认为这会让更多人喜欢你而变得更加沉默？我不觉得这是我们被培养的方式。也许每个人都希望被喜欢，但代价是什么？

在个人生活中，你必须学会变得更加自信、诚实和直接。这在你写作时是否传达出来了？

劳伦：也许，因为你的歌词是你自我的一种表达，因此如果你感到稍微自信或坚定，那么这些会显现出来。但如果你想让歌词真实反映你内心发生的事情或对事物进行适当的调查，角色的元素需要在写作时保持在外面，因此在创作时我并不会过多考虑外部事物。这次我仅仅想更加意识到，不会用意象将事情掩盖。如果你打算使用意象，就应该用它来进一步表达你的意思，而不是试图模糊你的意思。对我来说，这张专辑听起来更像是我们之前作品的高度提炼版，因此当它旋律鲜明、直接且充满流行色彩时，它就是那种提炼版本，而声音更怪异、更另类时，也更加提炼。

我想转向谈论我们的10寸专辑。我们有四个曲目，两个侧面。第一面是你们的两首曲目，第二面是你们挑选的两首受到你们启发的曲目。我想一首一首地谈谈这首歌对你意味着什么，以及你为什么选择它。第一首曲目，第一面：“Never Say Die。”

马丁：我想这是我在这张专辑中最喜欢的歌曲。对我来说，这是我们在试图结合我们所做的双方方面时最接近的一条线。如果你去掉人声，这首歌有一段几乎是重金属的部分，低音和鼓声相当沉重。还有不同拍号的键盘旋律在上面，但在此基础上，它也许是我们写过的最直白、最直接的旋律。而得到这首歌的人都快疯了，这太棒了。有些人对此感到恐慌。这是我们最直白的一次。

艾恩：我也认为这是一个时刻，在我们完成那首歌后，我们在家谈论它，并认为：“我觉得其实没有其他人做过听起来像这样的音乐。”那是一个你觉得“这到底是什么？”的时刻。那感觉很棒。

马丁：它受到了很好的反响。但在发布之前，总有一个时刻你会想，“等一下，没人做过这个。这是为什么？我们是不是在犯一个可怕的错误？”我很喜欢它。我认为这是最傻的同时又是最聪明的东西。

第二首曲目：“Get Out”

劳伦：“Get Out”是我们从Love is Dead中发布的第一支单曲，也是我们与Greg Kurstin合作写的第一首歌。我不知道为什么这种对称感做到这么好。

马丁：试着在有前奏的歌曲中放入一个正式的合唱，但低音线是如此生气、粗糙和刺耳。对我来说，这似乎就是我们，格雷格是推出那个低音线的人。他立刻理解了。是的，我们是那种想要推出一首正式、直接的电台歌曲的乐队。这个家伙，他理解我们。当它推出的第一天，我们就知道它会奏效。

谈谈B面。这些是你们选择的歌曲。B面第一曲目是The Regrettes的 "Come Through."

劳伦：说到互联网的好东西，我是在网上找到The Regrettes的。我想我关注了一个他们在洛杉矶演出的场地，然后我看到：“我不知道这是谁。”然后我查了一下。她们年轻并不重要，实际上她们所创作的音乐太棒了，但她们年轻并且对所做的事情有这么远见，这真的很令人兴奋。她们在谈论事情的方式非常朋克。我希望我在那个年龄的时候能有这样的自我认知。当我们获得这个机会时，我们想：“我们想为第二面选择什么？”我们终于有机会策划一些东西，这真的很令人兴奋。让我感觉很酷的是能够让人们关注一些新的，即刻发生的事情。然后人们可以发现这个乐队并去看他们的演出。

最后一首曲目是Cocteau Twins "Heaven or Las Vegas."

马丁：在我看来，这可能是有史以来最好的乐队之一。

艾恩：悲惨地被低估了。她们真的是应该成为巨星的乐队。虽然她们以自己的方式取得了成功，但她们影响了许多其他艺人。她们是一支真正的音乐人乐队。我想这可能是她们最成功的专辑。

马丁：即使她们当时没有那种疯狂的影响力，但她们的影响力已经越来越大。每次Coachella到来时，总会有关于她们复合的传闻。我觉得不会发生。我认为她们已经出来说过请停止这一切。但这有其原因。尽管在很多方面这是一种具有挑战性的音乐，尤其是在歌词方面——人们经常谈论声音作为一种乐器的概念，它确实如此，但在Cocteau Twins中，声乐从未如此具有乐器属性。

每当我写歌时，这总是对我很有启发。无论我写的什么，都是从那里开始的。起初只有声音和打击乐以及一些半个词的东西开始形成。但歌曲的主线和整个旋律会在那儿。我觉得无论她是否这样做，也许她确实是从这种方式回过头来，这确实很疯狂，但这在声音、打击乐和发音中感觉很强烈，然后就会有几句歌词的清晰度让你停下来。这也是它如此特别的原因之一。

劳伦：对我来说，这展示了唱歌中最重要的部分。她的音域显然惊人，但这取决于你如何通过她的方式让你感受到情感。唱歌有两个要素。是的，你希望歌词好，但你如何传达这些？很多时候，这取决于沟通、连接和传达情感，她无疑是最擅长这一点的人之一。

艾恩：这张专辑到目前为止是一个异常，因为我认为在很多早期的作品中，实际上没有真正的词，她只是在自己的语言中发出声音。几乎像是在说方言。到后期，这个乐队变得更字面化，实际词汇更为清晰。

劳伦：我觉得，对于我们获得的那些专辑，选择一些过去对我们有重大影响的东西和一些未来的东西，这样比较合理。

马丁：而且她们是苏格兰的。

这张10寸专辑将随同7千名VMP订阅者的5月发货一同寄出。由Project Unfollow和第一辆BMW X2带给您。

本次采访摘自播客版本。

要了解更多关于BMW X2的内容，请点击这里。