VMP上升：好的Kaya

许多优秀的音乐灵感源自心碎、悲剧或胜利，但Okay Kaya扣人心弦的新专辑Watch This Liquid Pour Itself的核心概念显然有所不同：胆汁。

“我只是想从一些不美好的东西中创造出一些美丽的东西，”Kaya在她备受期待的第二张专辑发布前一周通过电话说道。出生于Kaya Wilkins的艺术家认为，专辑标题中提到的胆汁是一些——一种思想、一种感觉、一种观察——不可避免地必须离开身体的东西，而音乐的作用是提供一个结构来释放这些，就像淋浴喷头的喷嘴控制水流一样。

Kaya是一位驻纽约的歌手、词曲创作人和制作人，但她最初来自瑞典。凭借一种既宁静又超凡的美丽声音和骨干干涩的讽刺，她迅速赢得了几年前对“Damn, Gravity”和“I’m Stupid (But I Love You)”等简约歌曲的粉丝和评论界青睐，这些歌曲将阴郁、慢热的特质与Kaya的冰冷嗓音结合在一起。

她表示自己最初并没有意识到自己在创作备受赞誉的2018年首张专辑Both的后续作品，直到她写了“大约40或50首歌曲”并开始判断哪些是她认为最重要的。于是，Kaya开始进行制作上的玩耍和操控，她表示她一直被专辑的声音装饰与歌词内容之间的对比所吸引。

“我真的尝试保持那些感觉紧迫的歌曲，”她解释道。“这成为了这组歌曲：那些感觉紧迫的歌曲，形成了一个完整的整体。”

构成专辑的15首歌曲涵盖了一系列主题，从她在新奥尔良看到的一个儿童服装店名为Baby Little Tween的有趣标志，到她在精神中心度过的时光，这一切都是为了应对因其双相抑郁引发的发作。Kaya是一位直言不讳的词曲创作人，在她的细节和语言选择上毫不妥协，但同时也极具幽默感。她的突破性单曲“IUD”运用巧妙的双关语突显了男女安全性行为实践中的不平等。类似地，专辑Watch This Liquid Pour Itself中的“Psych Ward”和“Guttural Sounds”等曲目以重要的方式消除了污名，并且从未显得过于严肃。

“我认为很多歌曲是在帮我摆脱羞愧感，这种事情在我上张专辑过程中也发生过，”她说。“我曾在想，‘为什么这些事情对我来说都这么麻烦？为什么我不能说出我的这些经历，而不得不不断和人们谈论我写的歌曲？’”

尽管她探讨的是这些极具个人色彩、充满冲突的话题，但Kaya同样也受到平凡生活的启发。日常的意象可以为音乐提供富有表现力的象征，但她在专辑Watch This Liquid Pour Itself上大多数歌曲的目标是找出对象或体验本身的意义，而不仅仅作为某种宇宙理念的载体。歌曲“Asexual Wellbeing”中提到的素食花生酱巧克力冰淇淋对她和歌曲主题而言，只是深夜享受的一种美味。“‘Asexual Wellbeing’是关于渴望做一些非常普通的事情，并发现它们是有意义和可爱的，”她说。

“从某种意义上说，这是一种存在主义，但它并不是试图抽象化或描绘看着某人剥橘子的样子，”她谈到她的创作过程。“[这是关于]要想，‘即使这个小东西也有意义。’”

她说自己每天都在“收集各种各样的词和视觉东西”，记录下来，最终打算在创作中召唤它们。例如，她喜欢观察街标，这些标志能够充分体现她音乐中的机智和简洁。

“我最喜欢的事情就是在城市中漫步，看看人们想出的出售他们所做的事情。它比一首诗小，比一条推特小，”她说。“最小的笑点就是一个标志。”

Watch This Liquid Pour Itself的声音极具冲击力，包含了四拍合成流行乐（“Asexual Wellbeing”）、力量和弦摇滚（“Psych Ward”）以及昏暗的休闲爵士（“Popcorn Heart”）。尽管某些曲目在声音上可以被视为异类，但它们并不孤立。这都要归功于Kaya将音乐搭配的喜好；她根据性格将歌曲配对，使它们彼此对话。

“一首歌曲有其个性，然后我找到适合的伙伴，”她说。“如果你仔细聆听，你也许能够了解到专辑中谁和谁属于。”

她表示，拥有一个伴侣在选择最终曲目时至关重要，同时还帮助释放了紧张感。她没有给出具体的配对示例，但专辑中的可能联合包括“Guttural Sounds”，一首关于感觉自我不被欣赏的受伤和坦白的曲目，以及“Insert Generic Name”，一首关于虚构关系与虚构“Stacy”的死亡进行曲的讽刺作品。

Kaya常常将词曲创作视为她的情感和经历的一种“升华”。她表示，歌词在总体上描绘了一个简单的画面，但实验制作和其他声音元素是她的音乐避免过于“亲密日记”的关键。作为一位极具深思熟虑的谈话者，Kaya承认她仍在适应在没有歌曲本身的虚构时谈论她的音乐。

对Kaya来说，专辑格式有两个主要作用。其一是作为她在特定时期所感受到和经历的档案，其二是作为“内部的小故事”载体。她在Watch This Liquid Pour Itself中创造的世界充满了细节和个性——仔细听，你会再次听到Stacy，这次以意大利灰狗的形式出现——并为她的听众在不同层面上进行互动而构建。

“你可以听这首歌，觉得‘哦，这首歌很有节奏’，或者你可以更仔细地放大，然后你会更多地理解歌词，”她说。这就像你可以在邻里走过一个标志50次，然后某一天，不可思议地，曾经模糊的霓虹字眼会清晰地 stick with你。

Kaya作为一位艺术家的独特之处在于，她并没有对听众的意图作出价值判断，而是为那些寻求的人提供了丰富而广阔的源泉。我们每个人都产生和Kaya在Watch This Liquid Pour Itself的标题中提到的那种情感胆汁，但很少有人能够像她那样精确而有创意地塑造其释放。

“我认为这些歌曲背后的目的是为了人与人之间的连接，但这一切并不取决于我，”她说。“我觉得我只是把它留在这里，你可以对此做任何事情。”

封面照片由Coco Capitán提供。