VMP Rising: Still Woozy

以 Still Woozy 名义创作音乐的 Sven Gamsky 是冷酷的典范。他在2019年发布的EP Lately，经过两年一系列大获成功的单曲，被誉为由泳池旁心理流行音乐与轻松R&B组成的13分钟狂欢。五首歌曲均不超过三分钟，伴随着鼓鼓的贝斯线、摇摆的吉他拨弦，并以Gamsky类似于拿着Newport香烟的声线为中心；清凉、卷烟，却奇异地令人愉悦。

然而，尽管他表现出懒散的语调以及作品中带有永久熏烤的氛围，这位27岁的加利福尼亚人却是个极为勤奋的工作者，喜欢在充满欢乐的家庭派对中茁壮成长，并在自己的强迫症的火焰中锻造音乐。“我有非常疯狂的强迫症，这种强迫症在音乐中表现得尤为明显，”Gamsky在通往休斯敦演出的路上进行电话采访时说道。“我会花很长时间制作音乐并对每一个小细节进行调试，当我对歌曲进行修改时，我会做30个版本、40个版本。”

Gamsky的家庭成员多为高竞争职业的医学专业人士（母亲是护士，父亲是医生，两位兄弟都在医学院），但他说自己一直喜欢写歌和演奏。他在九岁时开始弹吉他，并一直在加州大学圣克鲁兹分校学习音乐，但学术的形式从未能适应他的工作方式。“我是那种真正喜欢自己安排时间表而不喜欢被指示做什么的人。所以我在校外更能发挥，大大多花更多的精力在校外的项目上。”

在大学期间组建并加入一支数学摇滚乐队五年后（稍后会详述），Gamsky决定是时候追求自己长期未完成的独奏事业了。不论是当时还是现在，Still Woozy全靠Gamsky一人完成。除了在Lately中有几位客串歌手以外，他亲自编写、安排、演奏、录制，更重要的是自己制作所有内容。“当我意识到我不必在高档的录音室做这些时，那是一种巨大的改变，”他反思早期 Still Woozy 材料以及独立工作对其声音的影响时说道。“我对混音的声音及其如何与律动契合非常讲究。我很专注于这些。”

短短两年时间，Gamsky的所有歌曲在 Spotify、YouTube 等平台上已经积累了数百万次流媒体播放量，并且他在纽约市的 Webster Hall 等大型场所（可容纳1400人的演出场地）担任主角。2010年代中期可能会因像他这样的艺术家的突然统治而被定义；这些艺术家通过自行发布音乐到主要流媒体平台上取得了巨大的成功，保留了对创意输出的完全控制权，并在发布首张专辑前就开始进行巡回演出。

我们与Gamsky谈论了他在数学摇滚乐队中的经历如何影响了他的职业生涯，学习如何制作他心中听到的音乐，以及他喜欢家庭演出亲密氛围的原因。

我们的对话为了清晰已被压缩和编辑。

** VMP: 我读到你曾在一个名为 Feed Me Jack 的数学摇滚乐队中呆了一段时间。这是怎么回事？**

Sven Gamsky: 那是在大学刚开始的时候。我在四合院听到了从宿舍飘下来的美妙吉他声。我找到了哪个窗口开着，哪一层楼，哪个房间，然后敲了敲门，结果是一个我从未见过的家伙。我们立刻坐下来开始演奏。我给他展示了一首歌，他录了下来，接着他为它写了一个贝斯线，结果基本上成了一支乐队。这完全是偶然的。

我们在一起了四、五年。我们在圣克鲁兹演了很多演出，还参加了很多家庭派对。家庭派对是我成为音乐人的地方。这些是我最喜欢的人群能量，我猜这也是我在 [Still Woozy] 现场演出中尝试带来的东西。我喜欢现场演出的环境，当有人推你时，你仍然继续，没有能量在你和观众之间丧失，它是那种瞬间的亲密关系 — 这就是我最喜欢的。

当 Feed Me Jack 解散时，你有想过，“好吧，我要开始独唱生涯”吗，还是你只是在偶然写自己的歌曲？

我知道我不能再待在乐队里了，因为我有想法想在项目中以不同的方式做事，而我有些受到了抵制。我就想，“对不起，我现在必须为自己创作音乐了，”因为我觉得如果我们不在同一页上，这对每个人都是一种时间上的浪费。你只有有限的时间来创造和完成所有想做的事情，所以我觉得不能再浪费时间不做我想做的事情了。收回这些东西的控制权对我来说真是一种释放，那是一种巨大的解脱。

我甚至没有立刻投入其中，我只是想试着做一些更接近我头脑中所听到的东西，看看会走到哪里。结果它变成了，“好吧，也许我应该发布这些。”然后我把它展示给朋友，他们都喜欢，于是这逐渐变成了那种过渡。

你有些什么事情是在乐队中无法实现的？

只是创作流行歌曲。数学摇滚有这种复杂目的的使命声明，通常是为了变得复杂而复杂。而添加这些东西使其变得更具技巧性，这并没有真正与我在成长过程中所听的音乐产生共鸣。例如流行音乐。不是布兰妮·斯皮尔斯的流行音乐，而是流行歌曲，流行结构。以及这种简单、情感驱动而非技术驱动的音乐...还有更多的以人声为中心。那是其中一个很大的部分。我们之前创作的音乐，写了所有这些器乐部分，而人声有点像事后的想法，我不想再那样做了。

第一首 Still Woozy 的歌曲是“Vacation”。告诉我它是如何爆红的。

“Vacation”其实并没有爆红。我记得回来检查我的 SoundCloud，那天那首歌有九次播放。我觉得，“好吧，我会继续工作。”这还蛮酷的，因为我发布了它，它仍然有些 Feed Me Jack 的残留。所以我能够发布这个，并看到有些部分我非常喜欢，但也可以承认有其他部分没那么直接或没有立即抓住你。

所以“Cooks”有点像是对那首歌的回应，尝试一些不同的东西。我有所有这种自由，我可以随心所欲。所以来了“Cooks”，那就是实际上成功的那一首，然后之后人们开始在 Spotify、什么的上听“Vacation”。

你是否一直在积极推广它还是人们自己找到它的？

首先，我把它上传到了 Distrokid。对于任何阅读这篇文章的人来说，如果没有太多钱而想发布他们的音乐，他们应该每年支付20美元，并通过 Distrokid 将所有音乐分发到所有平台上。这很重要，因为它可以通过这个被列入播放列表。

我还给拥有内置订阅者的 YouTube 频道发了电子邮件，我说，“嘿，请看。”可能有人通过这个看到了，但它开始通过 YouTube 获得某种牵引力。David Dean Burkhart 重新发布了一些最先的东西 [“Cooks” 在那个频道上已经获得了100万观看次数]，这也很重要。

我觉得有趣的是，你一直在发布单曲并通过单曲获得所有的关注。这是你计划的一部分吗？

是的，这是我的计划的一部分，与我之前在的乐队不同。我们录制了专辑，我从商业角度来看，我们并不大，对吧？所以我们花了这么多时间和精力在录制这些专辑上，而人们只听了几首歌。但我们把心血都投入到了其他歌曲上，那是什么情况？

当这个项目出现时，我想，“好吧，我不会那样做。” 只做一首歌让你更灵活，因为你可以调整，不会被某个特定的事情所束缚，所以你有更多的回应。这是我新项目设定的目标之一。还有就是在有观众之前不巡演。我们之前在乐队里尝试过这个，自己计划这场巡演非常耗能... 也许六、七、十个人会来参加。

你是那种总是写歌并同时制作多首歌曲的人吗？还是你真的像这样，“我会制作这首歌直到它准备好，然后发布，然后开始另一首。”

前几首歌，我就是那样做的。我把所有时间和精力都花在一首歌上。但现在我觉得我需要做更多。如果我有所有的时间，我会那样做，一次集中在一首歌上。但现在我觉得有更多的截止日期，有更多的事情要做，所以我在这方面尝试扩展。

老实说我制作的速度挺慢的。我花时间把事情做对，这是我最喜欢的环境。但我也承认从其他人的工作道德中可以获取很多好东西。

现在你基本上自己做所有事情，但你是否有兴趣做更多音乐上的合作？

是的，我喜欢合作，只是我想对最终产品有控制权。这就是关键... 我已经和相当多的人合作过了，所以并不是说我不喜欢合作。我只是需要把混音掌握在自己手中，通过我的扬声器播放，通过我的车播放，把所有的工作都做好。

我很好奇你在现场环境中如何表演你的歌曲。请描述一下 Still Woozy 的演唱会是怎样的。

这是一个家庭演出的氛围。我希望它感觉亲密，我喜欢盯着人们的脸，与他们一起唱歌，给他们唱歌。并且进入人群中与人们见面，和人们一起跳舞。这种亲密感很棒。我讨厌那种人们断开的感觉。我去过很多表演，当时人们整个时间都在盯着自己的脚。就像是，我不需要在这里可以在家听这些。对于我来说互动是很有趣的，我在与观众互动时会很有趣。