VMP Rising 是我们的系列项目,我们与新兴艺术家合作,将他们的音乐压制成黑胶,并突出我们认为将成为下一个大热门的艺术家。今天我们特别推荐 Lately,Still Woozy 的首张EP。
斯文·甘斯基在Still Woozy这个名字下创作的音乐是放松的典范。他在2019年发布的EP Lately,是在经历两年一系列极为成功的单曲后问世的,长度为13分钟,融合了池边迷幻流行和轻松的节奏蓝调。五首歌曲都在三分钟以内,以饱满的低音线为支撑,伴随着摇摆的吉他和弦,围绕着甘斯基那种如同点燃的新港香烟般的轻声吟唱;清新、微烟,却又奇异地令人愉悦。
然而,尽管他以随性洒脱的风格和作品的永恒烘烤感著称,这位27岁的加利福尼亚人却是一位极其勤奋的工作者,他在欢乐的派对混乱中茁壮成长,并在自己的强迫症火焰中锤炼音乐。“我有着疯狂的强迫症,它会在音乐中爆发出来,”甘斯基一边在前往休斯顿表演的路上打电话说。“我会花很长时间制作音乐,调整每一个细节,当我对歌曲进行修改时,我会做30个版本,40个版本。”
甘斯基的家庭都是类型A的医疗专业人士(他的母亲是一名护士,父亲是一名医生,两个兄弟都在医学院),但他说他总是更倾向于写歌和演奏。他在九岁时开始弹吉他,并攻读了加州大学圣克鲁兹分校的音乐,但学术的规范从未适应他的工作风格。“我是那种真的喜欢制定自己日程表,不想被人告诉做什么的人。所以我在外面茁壮成长,将更多的精力投入到学校外的项目中。”
在2017年大学时期,他成立的一支数学摇滚乐队里呆了五年后,甘斯基决定是时候追求一个早已被搁置的个人音乐事业。从那时起至今,Still Woozy完全是甘斯基个人的努力。除了在 Lately 上的几位特邀歌手外,他自己撰写、编曲、演奏、录音,最重要的是,自己制作一切。“当我意识到我不必在一个好工作室中做任何事情时,这是一个巨大的改变,”他在回忆早期Still Woozy材料时说道,独立制作如何影响他的音乐风格。“我对混音的声音、与节奏的结合非常挑剔。我会深入其中。”
仅仅在两年间,甘斯基的所有歌曲在Spotify、YouTube等平台上累计了数百万的播放量,并且他正在以Webster Hall(一个1400人容量的音乐会场地)等大型场馆为主角演出。2010年代中期的音乐市场可能将被像他这样的艺术家的突然崛起所定义;那些通过自主发布音乐到主要流媒体平台而取得巨大成功的艺术家,保留了对自己创作输出的完全控制,并在甚至尚未发布首张专辑前就开始巡演。
我们与甘斯基聊了他在数学摇滚乐队中的经历如何影响了他的职业发展,学习如何创作他脑中所想到的音乐,以及他对小型演出亲密感的热爱。
我们的对话已被压缩和编辑以提高清晰度。
** VMP: 我听说你曾参与过一支名为Feed Me Jack的数学摇滚乐队一段时间,是什么时候的事情?**
斯文·甘斯基:那是在大学的开头。我在学生广场上,听到了从宿舍传来的美妙吉他声。我找到了哪个窗户是打开的,哪个楼层和哪个房间,于是敲了敲门,打开门的是我从未见过的一个家伙。我们就这样坐下来,立刻开始演奏。我给他展示了一首歌,他录下了,并为其写了低音线,就这样组建了一支乐队,完全是偶然的。
我们在一起大约四到五年。我们在圣克鲁兹演出很多,参加了无数的家派对。家派对是我成为音乐家的地方。那是我最喜欢的观众氛围,我想我也试图在[Still Woozy]的现场演出中带来这种感觉。我喜欢那种现场演出的环境,有人可以推你,你仍然会继续表演。你和观众之间没有能量的流失,那种瞬间的亲密感——这是我最爱的。
当Feed Me Jack解散时,你是否觉得,“好吧,我要开始一个个人事业”,还是你只是随意开始写自己的歌曲?
我知道我不能再留在乐队中,因为我有我的想法,想以不同的方式来处理这个项目,而我遭到了阻力。我说,“抱歉,我现在必须为我自己创作音乐”,因为我觉得,如果我们不同步,浪费时间对大家都是一种浪费。你用于创作所需的时间是有限的,因此我觉得不能再浪费时间不去做自己想做的事情。重新掌控这一切对我来说是非常解放的,这大大减轻了我的负担。
我并没有立即跳入其中,只是想尝试将音乐制作得更接近我脑中的声音,看看结果如何。结果变成了,“好吧,也许我应该发布这个。”我给我的朋友们听,他们很喜欢,所以这逐渐让我的转变得以实现。
你在乐队中无法做到的事情,是什么你知道想要做的?
就是制作流行歌曲。数学摇滚很多时候有复杂性的使命声明,为复杂而复杂,添加这些东西使其更具有技巧性,但这并没有让我想起我从小长大的音乐,比如流行音乐。并不是布兰妮·斯皮尔斯那种流行音乐,而是流行歌曲、流行结构。更简单、更情感驱动、而非技术驱动的音乐……而且更注重 vocal。这是其中一个很大的部分。我们之前制作的音乐,都是写了很多器乐部分,而旋律反而像是附带的,而我不想再那样了。
第一首Still Woozy的歌曲是“Vacation”。请告诉我它是如何爆红的。
其实“Vacation”并没有真正起飞。我记得那天在SoundCloud上查了一下,只有九次播放。我想,“好吧,我要继续努力。”但是那感觉蛮不错的,因为我发的音乐还有Feed Me Jack的痕迹。所以我能发布这个东西,看到我真的很喜欢的部分,同时也能认识到有些部分不那么引人注意,或者是需要时间才能吸引到你。
所以“Cooks”可以算是对那首歌的回应,试验一下不同风格。我有了所有的自由,可以随心所欲地创作。“Cooks”是那首真正成功的歌曲,之后更多人开始在Spotify上收听“Vacation”。
你是大力推广它,还是人们只是偶然发现了它?
首先,我将其上传到Distrokid。对任何阅读此文的人,如果没有很多钱想发布音乐,只需每年支付20美元,就可以将所有音乐通过Distrokid分发到所有平台。这是巨大的,因为它可以通过这个获取播放列表。
我还给有现成订阅者的YouTube频道发了邮件,约定说,“嘿,这里有。”可能有人从中发现了,但它开始通过YouTube获得一些关注。大卫·迪恩·伯哈特重新发布了我最初的一些作品[“Cooks”在那个频道已累计一百万次观看],所以这是一件大事。
我觉得有趣的是,你一段时间只发布单曲并从中获得了全部的关注。这是你之前的计划之一吗?
是的,这与我之前所在的乐队的计划不同。我们制作过专辑,但从商业角度来看,我们并不是很庞大,对吧?所以我们花费大量时间和精力制作这些专辑,结果听众只能听到一小部分。但是我们倾注了心血的其余歌曲,那岂不就是有点不合理?
当这个项目出现时,我想,“好吧,我不会那样做。”一次只做一首歌让你更有灵活性,因为你可以调整,不被固定在某种东西上,因此你会有更大的反应。这是我在这个新项目中设定的目标之一。此外,在我拥有观众之前不巡演。我们在之前的乐队尝试过这种做法,自己策划巡演是如此耗费精力……也许六、七个或十个人会出现。
你是那种总是在写作并处理多首歌曲的人吗?还是说你会真的像,“我会在这首歌准备好之前花时间去创作,然后再开始写另一首。”
最开始的几首歌,我确实是这样做的。我把全部时间和精力投入到一首歌当中。但是现在我觉得我必须做得更多。如果我有无尽的时间,我会专注于一首歌曲。但是我觉得如今有更多的截止日期,还有很多事情要做,所以我在尽量扩展这个方面。
老实说,我工作速度比较慢。我喜欢慢慢来,确保事情做对,这是我最喜欢的工作环境。但我也承认,从其他人的工作伦理中获得的经验教训是十分重要的。
目前你原则上自己处理所有创作,但在音乐中进行合作是你所渴望做的事情吗?
是的,我喜欢合作,只希望能对最终产品掌控权。这是关键所在…… 我已经与不少人合作过,所以这并不是我不喜欢合作。我只是需要将混音掌握在自己手中,听听结果在我扬声器和车里播放的效果,做其它所有相关的工作。
我很好奇你在现场演出时如何处理自己的歌曲。请描述一下Still Woozy的音乐会是什么样的。
这是一种家庭演出的氛围。我想让它感到亲密,我喜欢直视观众的眼睛,为他们演唱,与他们交流、跳舞。这是一种亲密的体验。我讨厌人们之间的疏离。我出过很多次这样的演出,观众们整场盯着自己的鞋子。这种感觉像,我不需要在这里,我只需待在家里听就行了。对我来说这很有趣,互动让我很开心。
Eli Enis is a writer and editor who lives in Pittsburgh, cares way too much about music, and drinks way too much seltzer.