Flume用《Palaces》重新打造

哈雷·斯特雷滕，更为人知的是弗卢姆，在2010年代初期的电子音乐中开创并助推了这一风潮。从他在2012年发布首张同名专辑的那一刻起，所有的目光都转向了他那不同寻常的音色。音乐中没有重鼓，仅由不稳定的、振奋人心的合成器节拍和人声切片组成，这展示了他所能创作的第一种形式，并使他的名字与崛起中的未来低音流派同义。他的下一张个人专辑，Skin，在保持主流吸引力的同时，继续推动着音乐的边界，并在2017年获得了格莱美最佳舞曲/电子专辑奖。

在城市生活的喧嚣和斯特雷滕因早期的成功而频繁巡演的同时，他还与焦虑和自我药疗的困扰作斗争。为了应对这些压力并为了自己的健康，他寻求回归本源，回到澳大利亚，在那里他通过北河流域的宁静找到了他的创作灵感，为Palaces而创作。斯特雷滕的最新专辑，虽保留了将他推向明星地位的技术特质，但将他置于与以往作品不同的精神状态中。

在“Highest Building”中引入的初始音符就显示出Palaces专辑采取了一种比他之前的作品更为提升的方式，因为拉长音符与Oklou声乐的自动调音几乎完美融合。这种振奋人心的特质在《Jasper’s Song》等歌曲中延续，斯特雷滕在稍微失真的钢琴和弦中展现了他有机的音乐才华，同时一阵弦乐的层次感使他的音乐展现出前所未有的天籁之感。类似的，题为“Palaces”的同名歌曲，由达蒙·阿尔巴恩参与演唱，通过融合那些最初激发专辑灵感的自然元素，随着鸟鸣声在整首歌中回响而茁壮成长。这是一首美妙的曲目，突显了斯特雷滕在疫情初期回归澳大利亚时所找到的精神和创造力的好处。这首歌曲在弗卢姆的唱片目录中也采取了更传统的做法，以一种统一的方式采用了破拍而不是通常的碰撞。

深入专辑的单曲，《Say Nothing》、《Escape》、《Hollow》和《Sirens》（ featuring Caroline Polachek）大致上与2016年 Skin的吸引力相似。事实上，在那些包含人声的歌曲中，斯特雷滕放弃了他高度实验的声音 —— 如他最后一张发布的混音带 Hi This Is Flume —— 更倾向于流行风格，让歌手们引导音乐的方向，而他的制作则进行补充。

但是，实验性的喧嚣仍然出现在《DHLC》和《Get U》等歌曲中，正是在这些曲目中，斯特雷滕表现得最为出色 —— 音乐在感觉与以往专辑和歌曲中所经历的环境完全脱离时，找到了它的韧性。这些时刻也是已故SOPHIE的超流行影响闪耀的时刻。

虽然自然本身的主题意图推动音乐发展，但在某种程度上对此可以说是力不从心，缺乏一个连贯的、主导的音色。尽管如此，Palaces展示了斯特雷滕最自然的状态，与作为艺术家的自我保持了一致。即便缺乏连贯性，这张专辑却展现了多样性，以及对斯特雷滕成长的丰富视角，作为听众的我们能够从他作为弗卢姆之前发布的任何作品中发现完全不同的东西。