在Justice的《†》上，失真大师班

这一张专辑发行的那些年，真是火热。在2007年发行之前到接下来十年之内，这张专辑的曲目在高温下总是享受得最好。对我来说，那时候很少在夜店里播放，而不让天花板上流下汗水。无论是和Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay一起B2B，还是我们在同一个阵容——那段时间经常如此——都会变得三倍激烈和三倍湿。除了俱乐部，这张专辑仿佛在加州的阳光中找到了自然的栖息地。我记得有次和整个Ed Banger Records家族一起去了科切拉，观看Justice的美国首次现场演出，感觉到那时那地一切都显得完美无瑕。这种感觉我不常见，也不常感受到，但那一刻却十分清晰。

谈到炎热，我们不能忽视我们都热爱并被吸引的声波等效物：失真。尽管我也会说热量可以通过音乐的多种方式传达，但机器似乎快要爆炸的声音激发我们的想象。这种声音常被模仿，但很明显Gaspard和Xavier对迪斯科、放克、流行、古典、故障和摇滚的热爱使他们能够将其与声音敏感性融合，给我们提供了一种重新塑造地球音乐景观的东西。

† 将始终是这种特殊声音以及那个特定时间的定义专辑。

我被要求为 † 15周年再版写一些文字。我很受宠若惊，因此谈论我与Xavier和Gaspard的关系——更准确地说是我的友谊——是很自然的。

我第一次听说Justice是在2003年。Pedro Winter（别名Busy P）给我寄了一张他新厂牌Ed Banger将要发行的三首歌曲的CD。CD上的第三首歌曲还未经过母带处理（意思是它还未在声学上优化以刻录到黑胶或CD上）并命名为“Nev-B-A-One”。我记得第一次听就很喜欢。那之后，我可能在接下来的周一在TRASH上播放了它，也可能是在那个周末出演的任何舞蹈俱乐部——这是稀有的，因为我总是尽量将播放列表分得尽可能开。我想我给Pedro发了电子邮件，想了解更多关于Justice的情况，并告诉他每晚我播放这首歌的效果如何，同时问他能否在母带处理好后给我寄一份全版。（我想我在那段时间以及之后都在播放未母带版。）

Pedro问我是否可以通过iChat介绍我认识Xavier，我答应了。那时，iChat（也称AIM信使）是与朋友保持联系并分享文件的完美方式。每个周末之前，我、Soulwax、Tiga、Pedro、Felix da Housecat（只提几个名字）都会分享我们最新的混音、制作或我们刚播放的热门歌曲。我和Xavier一拍即合。不久之后他们就开始进行DJ表演，我想我们第一次同台演出可能就是Justice在Rex Club的第一次DJ秀。如果不是第一次，那也是早期的，因为我记得他们看起来真的很年轻和纯真。那时还没有标志性的皮夹克或沉重的腰带扣，我记得他们播放的歌曲真的很好。

接下来的几年里，我们保持联系。通过Ed Banger和Gigolo Records发行的“Never Be Alone”引爆了。我在2005年的“Bugged Out Mix”中加入了它，因为我意识到a cappella（Xavier通过iChat发给我的）在伦敦Bugged Out！演出期间与Étienne de Crécy的“Fast Track”完美混合，并在混音CD上重现了这种融合。这感觉像是同时是2004年和2005年最大的唱片。从那时起，Justice混音了Death From Above 1979、Mystery Jets、Soulwax、Franz Ferdinand和Fatboy Slim，这些都是我那时在TRASH和其他演出地点播放的大唱片。伦敦的几次演出后（其中两次在TRASH，都是如你所想的那样混乱和令人激动），Gaspard和Xavier都会在我位于Holloway Road的不远处的老地方过夜，有时Pedro、So Me 和Medhi也会一起住。这段时间感觉就像我们大家庭中的巴黎分部在伦敦的总部，他们总是——至今仍然是——受欢迎的。

一个重要的个人时刻是在2005年我被邀请混音“Waters Of Nazareth”。我们会笑说当时唯一播放这首原曲的人是Ed Banger的艺术家和我自己。我记得几位DJ朋友评价这首歌“不可播放”且过于强烈。我能理解他们的意思；它在当时确实是一首相当独特的曲目，也完全脱离了“大”被视为的主流。“maximal”这个词在“minimal”的对立面出现之前不久，唱片的制作便开始对这一主流场景产生反应。

我同意了制作混音，并记得说我制作的版本会试图让“Waters Of Nazareth”成为最容易播放的曲目，而不是最难的。Xavier给我寄来了一张写着“杀掉它”的光盘。第二天，我在Pro Tools中打开了所有部分，并在约四小时内制作了我的版本。我的做法是取其精华，使其逐步达到高潮。我也想制作一个任何DJ都可以轻松混入的版本，这就是为什么你会在前面听到暴露的鼓声。我在接下来的周末播放了我的混音，并且效果很好，知道它是完整的。碰巧的是，第二天晚上我和Xavier一起DJ，在晚餐时，我告诉他我播放了混音，效果很好。“他们翻筋斗了吗？”他问。我回答说这个版本不完全是用于翻筋斗，但人们似乎很喜欢它。他对此感到满意。然后我给它起了“Waters Of Nazareth（Erol Alkan的 DURRR DURRR DURRR 重新编辑版）”的全名，因为人们会走到我面前问我播放的那首“DURRR DURRR DURRRRRR！！”的曲名是什么。听到这么多人只用他们的声音模仿合成器部分真的很有趣；我希望我能录下其中的一些。关于这个混音的另一个小故事是，我当时有点天真，在开头的条上将那些暴露出来的鼓声（尤其是经过精细均衡的踢鼓和军鼓）留得如此暴露，这意味着它们在接下来的几年里被采样并用于数百个作品中。

这张单曲的发行派对在巴黎的La Boule Noire举行。这是他们首次现场演出中揭示十字架的一次。我必须承认，我认为他们采用如此显眼的标志并以这种方式使用，真是胆量过人。关于派对的记忆有点模糊，但我和Xavier一起B2B打碟（线上可以找到这个表演），我记得DJ Funk非常有个性，还对Uffie颇有好感。看到他混音“Let There Be Light”真是相当有创意。

接下来的一年左右，他们会播放给我早期版本的那些歌曲，这些歌曲组成了†。我记得一次去拜访他们在巴黎的工作室，那真的是一个深藏在地下的砖拱，塞满了旧合成器。他们通过旧的收录机或一些小型便携音箱进行监控——并不像你想象中的录音室音箱——尽管这很不寻常，但它不仅好听，而且显得毫不费劲。回头再听 †，它带有一种根本的宅录唱片的感觉。它由同等份量的天真、野心和对细节的关注所引领，这些通常是以如此轻松的方式制作的唱片所具备的。

我第一次完整地体验这张专辑，是在Xavier从他的笔记本电脑里刻了一张成品专辑的CDR给我，让我在他们即将在King’s Cross 举行的Ed Bangers派对演出前听的。第二天我再听这张唱片，感觉他们做了一些特别的东西。那时我已经对其中的大部分内容了如指掌，但听到它们连在一起，作为一个完整的视觉呈现，确实特别。

开场曲目“Genesis”总结了我对Justice 的所有爱。这首曲子从过去的多种风格元素中汲取灵感，但都集中在他们自己的声音上。作为一个制作人，并且了解他们的工作方式，这首曲子的细节水平实在是令人叹为观止。回头听，它更明显地透露出他们对流行音乐的热爱贯穿整张专辑。“D.A.N.C.E” 依然听起来像是来自未来的一首非常奇特的流行曲目，并且仍在自己的领域中独占鳌头。两版本的“Phantom”依旧令我感到如初印象一般，引人入胜，将70年代意大利的配乐与Mr. Oizo完美结合，但却深深扎根于未来。我记得“一分钟到午夜”最初是在2006年的一家俱乐部的合集“toxic”上发行的，看到它进入专辑我很高兴，因为我一直认为它是一首很棒的曲目。

我最喜欢的 † 的时刻或许是“Stress”，特别是他们制作并寄给我播放的现场版本。我有一些关于这首曲子把夜店和节日变得天翻地覆的强烈记忆；它至今依然听起来如此令人振奋。另一首专辑之外的出色曲目是Soulwax制作的“Phantom Pt. II” ，那年它几乎无处不在。

谈论到Ed Banger和Justice 时，不提及这张专辑视觉方面的力量和优点是不可能的。† 专辑封面的巧妙玩味T. Rex的Electric Warrior封面，是他们态度的完美例子：无礼且同样尊敬。

说到Ed Banger——你可能已经知道了——其对电子音乐及其之外的贡献是不可低估的。这是我至今仍然看到和听到的东西。看到Pedro不仅与Justice合作，还与整个艺术家和创意群体的合作方式，让我受到巨大启发。

这张专辑将唤起那些经历过这一刻的人的记忆。如果我们曾在俱乐部一起度过一段时间，那么我们中的一些人可能曾被汗水淋湿，或者我们只是从远方相连。但你也有可能是第一次拿起这张专辑。也许你在父母或兄长姐妹的唱片集合中发现了它。我想它也像对我们一样给他们留下了深刻的印象。

无论它是如何到达你的唱盘上的，请确保音量调到最大。

致以诚挚的问候，

Erol Alkan