Bartees Strange的《Farm to Table》是一切的集合

当 Bartees Strange 稍作停顿时，并不意味着他在休息。事情从未如此简单。

你无法预测在《从农场到餐桌》中的任何时刻，这是 Bartees 的第二张专辑：它充满了自信和不安，愉悦与忧郁，当你感到舒适时几乎会被急转的情感冲击。你所能做的只能是享受这段旅程。主要由他的声音串联起来——有时是完整的假声，有时是温暖粗糙的男中音——《从农场到餐桌》在不同的失落、庆祝和欲望的道路上交织前行。

《从农场到餐桌》充满了需求，即使它飞速向前也紧握着过去的损失。在开场曲“Heavy Hearts”中——清晰的开头与 Bartees 长时间翻唱的 The National 相似——他担心重复模式并在过程中失去某人；“Mulholland Dr”关注的是失落与死亡，在“我现在很难走出来 / 因为我们完全不在说话……我知道如何失去”和更尖锐的“我看到了结局，这全在你的脸上和眼睛里 / 我看到了我们如何死去”之间跳跃。“Wretched”可能是最直接的愿望：“我需要你回到我的系统”以及“没有你，我的人生感觉不对”让讲述者困在一个停滞状态。还有最简单的一句话，在“Hennessy”中：“我们不再说话了。”

在死亡与失落的幽灵中，也有炫耀：Bartees 有时会抛出狡诈的、自夸的台词，并且“Cosigns”最初看起来就像是夸夸其谈的炫耀说唱。但仅停留在这一条道上也不符合他的风格，太单调了：随着“Cosigns”的推进，它变成了对成功（“如何充实 / 这是最难知道的”）及其不可靠性的自我审视。虽然《从农场到餐桌》着眼于未来，Bartees 在前行中不断回望。

独立摇滚只是他构建的基础层，有时以Y2K时期的情感，故障的吟唱者或快节奏的流行曲来构建。即使在一首歌中，可能也会有翻天覆地的变化；《从农场到餐桌》的大部分乐趣在于惊喜。“Wretched”从缓慢的、伪电子的开始滑向一个震撼的、飞驰的副歌。这不是为了震惊——歌词在失落中沉浸，哀伤与深思，而副歌是它的清算，以完全不顾一切的方式喷出。

Bartees 那引燃的副歌旨在传达一个观点，同时为他最直接的遣词造句留出空间。在“Escape This Circus”中，Bartees 抨击并审视了系统性种族主义。首先是带有蓝调色彩、带有乡村味的民谣，歌词非常犀利（“店员，他说买些加密货币 / 他鞋子上有洞”），当这些残酷的现实达到高潮时，歌曲爆发为朋克，伴随着尖叫的、嘎吱作响的吉他声：“那就是为什么我真的不能和你们混在一起。”

他同样重视对声音选择的关注，将他的音色塑造成与歌曲主要风格相符。在“Tours”中——可能是一首百老汇音乐剧的反思怀旧之歌——Bartees 的声音既温柔又生涩，呈现出一种嘶哑感（“因为我是你的儿子”），伴随着流畅而简单的指弹。而在“Cosigns”中，随着层叠的荣誉和行业内幕描绘出成功的上升（尽管对攀登有所担忧），他选择了鼻音的说唱。

所有这些炫耀可能有点让人不知所措。毕竟，当你做出如此多的选择并在每个时刻都充满奉献与关注时，难免会有一些失误。像“Tours”、“Hold the Line”和“Hennessy”这样不那么轰轰烈烈的曲目提供了一些喘息的空间——以及更明确的主题。

特别是“Hold the Line”受乔治弗洛伊德女儿关于她父亲谋杀事件的讲话启发，根据新闻稿显示。这种失去的共鸣通过朦胧的电吉他和他不费力的嗓音呈现：他打结一个音符并将其挤出。坚持底线就是在困难事件发生后不屈服于压力：“Hold the Line”既是纪念也是一个疲惫前行的讯息。

以慢节奏的“Hennessy”结尾令人放松；低保真且嗡嗡作响，它可能会让你置身于一个录音室，或者随着钢琴的加入，演唱者变得灵魂与爵士，而分层、交叠的嗓音增添了一种精神、合唱的感觉。不同的台词和普遍的轻松感使这首曲目保持随性。就像一群朋友，第一次一起唱歌，然后他们组成胜利的乐队。在一张专辑中充满了失落——家的失落、爱的失落——这感觉像是一种净化与团聚。

问题在于这种混杂——歌曲的缓慢与快速，以及那些瞬间在二者之间跳跃的歌曲——如何契合在一起。大多数情况下，我们可以信任 Bartees：他显然对这一点充满自信。