拥有的10张最佳封面专辑（黑胶唱片）

有时候结果会改变游戏规则，有时候则不会。经常整张翻唱专辑充斥着愤世嫉俗的金钱诱惑。它们既可能是“正式”录音室专辑之间半心半意的权宜之计，也可能仅仅是罗德·斯图尔特在每年圣诞节前夕打发时间的方式。

然而，当翻唱做得好时，翻唱专辑可以是一种真正非凡的存在。最好的翻唱专辑会透彻地重新诠释他人的歌曲，让这些作品不仅改变音乐本身，艺术家与他们宠爱的听众都会因这一刺激的体验而有所转变。从金属激荡到充满悠扬的重构，这里有十张您不可或缺的翻唱专辑。

布莱恩·费里: 这些愚蠢的事情

而早期如辛纳特拉或猫王那样的歌手仅仅演唱他人的作品，到1970年代，严肃的摇滚艺术家被广泛接受要自己创作歌曲。Roxy Music的布莱恩·费里打破了这一惯例，他在1973年发布的首张个人专辑中翻唱了他心目中的英雄的歌曲。不久之后，大卫·鲍伊和约翰·列侬也相继推出了类似的项目。摇滚评论家莱斯特·邦斯将这些怀旧项目斥为“令人厌恶的现象”，虽然他也不得不承认，费里的对标准曲、灵魂曲和60年代热门歌曲的演绎成就了一部杰作。这些愚蠢的事情凭借其华丽的铜管乐段和由曼彻斯特的安吉莱特乐队提供的摩城风格伴唱，虽然比起Roxy Music实验性的布赖恩·伊诺时代更加保守，但费里依然展示出一种他是来自外星星球的优雅吸血鬼的迷人外表，这种独特的颤音也正是微微失控的恰当代表。

大卫·鲍伊: Pin Ups

显然，在完成这些愚蠢的事情后不久，大卫·鲍伊拨打电话兴高采烈地报告他刚刚录制了一张非常相似的专辑时，布莱恩·费里并没有感到高兴。费里所涵盖的范围更广，而鲍伊则专注于1964年至1967年间的英国乐队。该专辑的发行正好夹在更加富有概念性的阿拉丁·神灯和钻石狗之间，鲍伊的翻唱专辑仍然受到那些更喜欢大卫扮演异装隔离外星人、法西斯公爵或迷人反乌托邦犬的人们的贬低。Pin Ups实际上在鲍伊的作品中标志着一个关键阶段，因为它的录制正好是在他开始摆脱华丽摇滚的桎梏时。远非迷失在过去，这张LP架起了覆盖的英国入侵乐队与即将到来的朋克摇滚爆发之间的桥梁。这种音乐的急促原始朋克的即时性被米奇·罗森的活泼吉他旋律所支撑，这也是他的鲍伊专辑谢幕之作。

尼克·凯夫: 反叛者的抗争

1986年的反叛者的抗争是为了填补而构思的。录制时，坏种子乐队并没有为下张专辑写出足够的材料，因为尼克·凯夫一直在为他的首部小说驴子看见天使冗长地创作。证明凯夫和他的同事们的才华，通过的结果大大超出了普通翻唱专辑的标准。实际上，由于米奇·哈维的弦乐编排，鼓手托马斯·维德勒的首次登场，以及所涉及的广泛风格，这张LP代表了创造性突破。这张专辑涵盖了哥特式布鲁斯（"Muddy Water"）、好时光福音（"Jesus Met A Woman At The Well"）、抒情的情歌（"Something’s Gotten Hold Of My Heart"）和邋遢的迷幻音乐（"All Tomorrow’s Parties"），不仅对翻唱的原作品进行了挑战，还为坏种子乐队随后的声音发展打开了大门。此外，凯夫等人通过在里克·鲁宾使乡村明星再次受欢迎之前向约翰尼·卡什致敬，尽早走在了潮流前沿。

金属乐队: 车库合辑

车库合辑是金属乐队90年代的迷人时期的一部分，在那段时期洛杉矶的反叛者成为了全球最大的金属乐队，在1991年发行的自名为“黑色专辑”之后，剪掉了头发并接受了《Load/Reload》二重奏更加阴暗的方向，以一张与大型管弦乐队录制的现场双专辑完美收官。这张专辑收录了金属乐队以往的作品（包括翻唱了Diamond Head、Killing Joke、Misfits、Queen等）以及对Discharge、Blue Öyster Cult、Black Sabbath、Nick Cave和Diamond Head（再次）的新录音。摆脱了制作官方录音室专辑的压力，金属乐队得以放松（或至少放松了他们的头发），因此他们的演出也显得更加自然、自在，与他们很多更严谨的长专辑相比，音效轻松许多。

反抗机器: 叛逆者

反抗机器的1992年首张专辑是一部在历史上无人敢谈论的说唱金属杰作。他们的词句中总是带有“煽动性”这个词。到2000年，这种风格的趋势略有偏离。反抗机器用说唱和吉他撕裂的不公正、平等和权威的声音，林普·宾基则在谈论卷曲、性爱，和弗雷德·杜斯特对歌词的主要关注（他自己），而关于基德·罗克的评论越少越好。在完成叛逆者后不久，反抗机器几乎立刻解散，尽管这张专辑完全由他人歌曲组成，但LP让他们的声音充满了多年来的激情。在专辑中，他们不仅向EPMD、阿法·班巴塔和Cypress Hill等开创性嘻哈传奇致敬，并且还重塑了鲍勃·迪伦、布鲁斯·斯普林斯丁与滚石乐队的抗议歌曲，使其听起来颇有反抗机器风格。强烈、厚实、充满活力的叛逆者是最后一张伟大的说唱金属专辑。

猫力量: 翻唱专辑

简化的翻唱版本已经被全国的电视广告商利用，以透明的方式将某种模糊的情感赋予他们所促销的冷酷消费品。然而，猫力量的2000年专辑翻唱专辑保持了其宁静的激进主义。一方面，陈·马歇尔在这些录音中显得比纸伞还要脆弱（这种对她的看法因她突然结束演出的台上恐惧和过度自我药疗而加剧）。这样的描述无法充分体现马歇尔将这些歌曲大胆主张的能力，她的演绎仅用最简单的原声吉他或钢琴伴奏。比如，她对滚石乐队的“(I Can’t Get No) Satisfaction”的演绎，简化得几乎不留余地，连合唱部分都没有保留，或者她对地下丝绒的“I Found A Reason”的类似做法。如果她那极简封面的版本不能让你起鸡皮疙瘩，我担心你可能活得不太好。

简单之星全明星: 放射之梦

在2003年的专辑月亮的呼唤中，他们已经翻唱了平克·弗洛伊德最著名的专辑，这个雷鬼乐集体又将目光转向了无线电头的《OK计算机》。这并不是一张傻乎乎的新奇专辑，全明星们展示了“地底回忆异乡人”（“Subterranean Homesick Alien”）和“离开音乐”（“Exit Music”）等作品都意外地适合于轻松愉悦的旋律解读。他们的诠释甚至在“更好、快乐”的碰撞上超越了原专辑的中介，使“健康快乐”和“选举”的娱乐价值超越了无线电头的框架。此外，在Toots & The Maytals的协助下，“Let Down”变得轻快、欢快且充满生机，而“偏执机器人”则用温暖的爵士小号取代了乔尼·格林伍德那张紧张的焦虑摇滚吉他。因此，这张专辑实现了在无线电头的音乐中注入一种情感的显著成果，这种情感一直对痛苦的牛津五重奏来说难以捉摸，即快乐。

肮脏的投影仪: 超越

完全翻唱另一位艺术家的经典专辑总是一个大胆的举动。需要一种特殊的音乐反叛者在15年没有听过该专辑的情况下重新演绎这项任务。故事是这样的：大卫·朗斯特雷斯在帮助父母搬家时偶然发现了自己老旧的黑旗《受损》专辑的旧磁带。不过，盒子是空的，磁带本身也不见了。自然，朗斯特雷斯决定不听原音也不看看歌词，凭借记忆去重新制作这张专辑。可以说，结果与黑旗的版本大相径庭。实际上，这让前面提到的对OK计算机的雷鬼改编看起来颇为忠实。超越的不可思议的多节奏编排、愉悦的和声和细腻的吉他模式几乎与源材料的朴实侵略感相去甚远，成为将古老之物转变为全新事物的典范。

海龟与邦尼·王子: 勇气与智慧

当你将另类乡村最伟大的创作歌手与芝加哥最具爵士影响力的后摇滚乐队结合在一起时，会得到怎样的作品？显然，这张专辑听起来与任何一位艺术家的过去作品相去甚远。海龟与以威廉·奥尔德姆出生的男子的合作，剥去了布鲁斯·斯普林斯汀的《雷霆道路》的浮夸与乐观，留下的只是悲伤而纤细的骨架。相反，他们为分钟人的“It’s Expected I’m Gone”注入了失真、反馈和其他悦耳的调皮作弄。而埃尔顿·约翰的《丹尼尔》则与迷幻嘻哈的混音和氛围吉他纹理相结合，而邦尼王子的假声仍然传达着原作的情感。理应这场杰出的艺术碰撞也应被纳入“拥有的10张最佳合作专辑清单”，只要我们有机会将其列出。

噪音青年: 告别20世纪

当它在1999年底发布时，这张双专辑被许多人视为噪音青年自我放纵、“困难”与“无法听”的倾向的逻辑结论，这正是它的魅力所在。NME“告别二十世纪，告别事业”的嘲讽在于这一庆祝100年前卫音乐探索的专辑（或者更确切地说是其后50年）。在两张专辑中，曲目时长从12秒到30分钟以上不等，艺术摇滚中最艺术化的乐队及其合作者重新诠释了包括约翰·凯奇、史蒂夫·赖赫、冈本洋子以及克里斯蒂安·沃尔夫的作品。更好的方式来展示您的高雅的音乐资格，而不是在您的收藏中自豪地展示这一作品呢？只需确保您已经准备好对“噪音青年对乔治·玛西纳斯的《钢琴曲第13号》的演绎与他以往演绎相比效果如何”的担忧有个回应（可能的答案：“噪音青年用他们随意地将钉子敲打成钢琴键的方式传达了一种后现代的微妙之处，这尽管并没有完全摆脱文青的讽刺，但应有助于新一代跨学科抽象表现主义者的达达主义精神保持其相关性。”）