拥有的10张阿尔·格林的最佳黑胶唱片

Green Is Blues

他与 HI Records 的首张专辑，Green Is Blues 是一堆令人兴奋的翻唱。这张专辑是 Al Green 能力的简化展示。虽然有些粗糙，但这远非问题。除了音乐，这张专辑还创造了 Green 在音乐生涯中最重要的关系：与制作人 Willie Mitchell 的关系。在纪录片 The Gospel, According to Al Green 中，Green 讲述了他与 Mitchell 的第一次会面，并笑谈 Mitchell 告诉他需要两年时间才能成名时，他直接走开了。

最终，Mitchell “说服了他”，Green Is Blues 应运而生。专辑里包括了 The Beatles、Heyward、Gershwin 和 Jerry Butler 的翻唱，成为 Mitchell 的声波探测器。仿佛 Mitchell 选择了尽可能广泛的翻唱，以了如指掌 Green 的声音及其潜力。

Gets Next To You

在这张专辑中，Green 为歌曲创作争取了更积极的角色。在 The Gospel, According to Al Green 中，他调侃地提到自己为了推出自己创作的歌曲而进行的斗争。他坐在光亮的日落色 Les Paul 吉他旁开玩笑说：

“我女朋友就是讨厌这首歌。她讨厌它。我总是一直演奏这首歌，一直演奏。我变得对和弦变化痴迷。我女朋友说，能不能拜托放下那把吉他？你把我弄疯了！”

天哪，如果你写了 “Tired of Being Alone”，并且还记得一个旧情人让你闭嘴的情景，你也会笑的。这首歌无疑是这张专辑的热门歌曲，你可能已经知道它，即使你觉得自己不知道。

“Tired of Being Alone” 在很多方面都是一首重要的歌曲。Green 必须努力让任何人认真对待他的创作。Willie Mitchell 喜欢 Al Green，并在录音艺术家方面支持他，但起初对 Green 提出发行自己曲目的建议并不感兴趣，让歌曲通过谨慎的唱片主管是一场战斗。Green 在与唱片主管会议中回忆自己的艺术斗争：

“我说，我想要这张专辑，Tired of Being Alone。你必须听到它，所有你需要做的就是听到它……”

他们花了七个月才达成一致，但在 Mitchell 的坚定支持下，唱片公司同意发行 “Tired of Being Alone”，它是一曲巨大的成功。Green 从未怀疑它会成为热门。他的自信和自信心推动了他作为词曲创作人的职业生涯，并在未来的专辑中让他拥有了更多的创作控制权。

Let’s Stay Together

从商业上讲，这张专辑让 Green 真正开始了他的音乐之路。不仅在流行音乐排行榜上登上了第 8 位，还在灵魂专辑排行榜上维持了 10 周的冠军。在孟菲斯的皇家录音室录制的 Let’s Stay Together 是一张质量不凡的专辑。 标题曲“Let’s Stay Together”可以说是 Green 最具声望的歌曲之一。在 BBC 的一次采访中，专辑中反复出现的 Charles Hodges 用他美丽的 Hammond 风琴形容这首歌是他的“录音最佳时光”之一。“Let’s Stay Together” 在英国和美国的排行榜上都达到顶峰，推动了 Green 迈向他一直认为自己能够达到的超级明星地位。

在这首曲目以及整张专辑中，Green 让自己展现了一个我们以前未曾见过的脆弱。这种脆弱令人感动，带领我们体验他所展现的情感过山车。这种特点在他翻唱 Marvin Gaye 的“如何修补破碎的心?” 中表现得淋漓尽致。从开始到结束，几乎让人无法不被打动。简化的编排让 Green 鲜活而悲伤的声音暴露出他无法承受的心碎。Green 向我们恳求，仿佛在寻找答案。

“如何修补破碎的心? 如何阻止雨水倾泻而下?”

看到这种痛苦，去感受它，你会不禁倾听这张专辑，让自己与 Green 更加贴近。

I’m Still In Love With You

在 Green 的专辑中，这张专辑的打击感更强一些，风格更放克，边缘也更粗糙（但都是在最好的方式中）。Hodges 兄弟在这张专辑中占据了显著地位，紧密的配合为 Green 的歌词创作奠定了坚实基础。Charles Hodges 在他的标志性 Hammond 风琴上展现出无与伦比的毅力，与铜管乐队形成了美妙的默契。“Love and Happiness” 以其强烈的节拍进入你的耳朵，让你完全沉醉其中。“I’m Glad You’re Mine” 是一曲令人迷醉的放克风格，Charles Hodges 的荧光音色几乎抢走了整个表演。

标题曲“I’m Still in Love With You” 是 Green 曲目中一个被严重低估的歌曲，它拥有你想要的一切元素。Green 的声音轻柔地讲述着爱与渴望、困惑与欲望的故事。这张唱片大胆而勇敢，展现出惊人的自信，考虑到它必须跟在 “Let’s Stay Together” 之后。

Call Me

如果它没坏，就别修理。在这种情况下，Mitchell/Green 合作组继续推出更精致、美味的灵魂音乐。这是 Green 作品中被低估的一张专辑，但天哪，它必须跟在“Let’s Stay Together” 和“I’m Still in Love With You” 后面。可以说它在坚定的自信中表现得很勇敢。你不能感受到来自 Green 甜美柔软的声线或 Mitchell 的简约编曲中任何压力。仿佛这张专辑是故意简化，以强调其身份的力量。

这是我们 五月的经典专辑。通过 这里 注册以接收此专辑。

Livin’ for You

这张专辑是对传统灵魂音乐价值观的大胆颂歌。创作于灵魂音乐转变并分裂成一个混乱的亚流派网的时代，Livin’ For You 确立了其力量，提醒你改变并不总是必要的。

Livin’ for You 是一张与 Willie Mitchell 同样重要的专辑。编排紧凑，有力且简洁。Green 的声音如同漂浮在 Stax 乐队的铜管乐曲上（愿他们的灵魂得到安息）。开场曲目也取名为 “Livin’ for You”，充满了 Green 的独特气质。即使在心碎之中，Green 也设法保持了惊人的自信。虽然听起来很棒，但这是一个性格特征，最终使 Green 被一个愤怒的爱人用热粥泼了一身。

这是一张没有被复杂化的专辑，优美的歌曲全部完成了工作。Livin’ for You 是一张坚强而稳定的专辑，以大胆的创意身份和强大的制作合作伙伴关系为驱动力。

Explores Your Mind

Explores Your Mind 是一张最纯粹的 Al Green 专辑。这张专辑是 Green 的首张没有翻唱的专辑。这张专辑完全是关于 Al 的，展现出他的全部荣耀。不仅如此，Green 和 Mitchell 让他长期合作的乐队成员们参与到歌曲创作的过程。

与放克和灵魂吉他传奇 Mabon Hodges 合作创作的 “Take Me To The River” 可谓是一首绝佳之作。这首曲目以对 Green 最近去世的表兄 Junior Parker 的悼念为开端，为一场充满情感的盛事定下基调。歌声与吉他在喧闹中翩翩起舞，而铜管乐则保持着节拍。Green 的声音如雷霆般沉重，他的嘶吼捕捉到了比我们能承受的更多情感。Junior 一定会喜欢的。

Charles Hodges 接入共同创作 “The City”，创作出一首带领我们旅行的曲子。Green 有感而发，描绘了一座他在远方所见的城市，讲述他想要去那里以及他的旅程。这是一首对他雄心的致敬。在此时此刻，Green 已经在主流与灵魂音乐榜上占有一席之地。“The City” 让我们知道 Green 还没有结束，远未结束。

撇开合作不谈，这张专辑提醒我们 Green 是多么善于用歌词塑造叙事。“One Night Stand” 将 Green 带回他的年轻时光，他向我们表明自己仍然拥有无法否认的魅力。“School Days” 让我们回到过去，提醒我们 Green 极具人性，能够展现出大多数男人不敢表达的无助。

The Belle Album

作为没有制作人 Mitchell 的第一张专辑，Green 带着令人钦佩的勇气迈入未知领域，推出了 The Belle Album。在这张专辑中，Green 尽可能地掌控创作，录制了整整 39 分 41 秒的专辑，地点是在他在孟菲斯自建的录音室。不仅如此，他还制作了这张专辑，创作了所有的歌曲，并担任乐队的主吉他手。

整张专辑透露着 Green 找到立足之地的乐趣。风格的改变就像在炎热的夏天喝到的冰凉饮料。多年来，Mitchell 和 Green 一直在一起制作专辑。The Belle Album 让 Green 听起来几乎像是崭新的人物。你可以感受到 Green 对控制的享受，使他有机会去尝试和构建那些长期以来处在他思想深处的想法。

唯一不变的是 Green 创作情歌的能力。标题曲 “Belle” 让我们记住，无论有无制作人，Green 都是一位情歌大师。尽管 Green 在制作方面的尝试明显不够成熟，但不可否认他是一个出色的词曲创作者。这些歌曲展现了他的作品在引导 Green 进入一个令人兴奋的新方向。

Higher Plane

Higher Plane 或许是最性感的福音专辑。尽管 Green 的音乐中渗透着暗示、厌女和通奸，Green 实际上是一个非常虔诚的人。当你看到 Green 的放克音乐表面下的丰富内涵时，其中的亵渎总是充满崇拜。继 Green 的首张福音专辑 The Lord Will Make Thy Way（1980）之后，Higher Plane 更像是一种自信的表白，像是一次出柜专辑。这是一张我们以前从未经历过的开放的专辑。

当你听到 “Amazing Grace” 时，你会不禁颤抖。无论你听过多少版本，这一版本总是令人耳目一新。和声交织得美丽动人，创造出的旋律将会迷住你的耳朵。“The Spirit Might Come (On and On)” 是一首积极向上的颂歌，令人深刻感受到 Green 希望“一直向前”的心情，激励我们同样行动。

这张专辑的美在于，尽管听众可能并不虔诚，但这些主题和思想却是非常 relatable 。你无法否认这是张福音专辑，但也许你能理解这张专辑可能是 Green 给我们的信息。 他知道你在经历些什么，他也在经历这个。

I Can’t Stop

他是对的，他无法停止。在八年休假后，Green 回到了他忠实的制作人 Mitchell 那里，创作出一首勇敢的致敬旧时光的颂歌。Green 回到孟菲斯录制这张专辑，结果是一张散发出热情的专辑，歌曲听起来比清晨的阳光还要新鲜。也许是 Mitchell，也许是那段时间的休息。

像往常一样，专辑的主打歌是主要特色之一。“I Can’t Stop” 就是告诉我们这点。这是一种带着玩笑口吻的参照，表明即使他已经退出八年赛场，他仍然精神焕发，停不下来。“My Problem Is You” 是一首极具蓝调风格的歌曲，优雅而流畅。这首歌开始得很慢，但那滾动低音让我们走上一段精彩的旅程。Green 的歌声是这首曲子的骨架，乐队为这些骨架增添了音乐的肉体，创造出一体非常特别的音乐。“A Million to One” 是一曲听起来像是 Green 较早专辑的曲子，这也证明了这张专辑的高品质。

I Can’t Stop 是一首易于共鸣的怀旧之作，依然时刻保持当下。这张专辑就是 Al Green 专辑应有的一切。