Arlo McKinley 拥抱《我们所处的这个烂摊子》

由Matt Ross-Spang（Margo Price, Jason Isbell）制作，并在传奇的孟菲斯Sam Phillips录音室录制，我们所处的混乱 是McKinley扩展他在 Die Midwestern 中创造的声音，以弦乐、键盘和交响乐风格充实歌曲。从主题上看，这张专辑探讨了悲伤、抑郁以及人际关系的复杂性，这些主题在过去两年半的动荡之后尤其能够引起听众的共鸣。

在下面，VMP 与McKinley谈到旋律是如何来到他的，留在Sam Phillips的时光以及成为John Prine音乐遗产的一部分意味着什么。

这次采访已被浓缩和编辑，以便于理解。

VMP：你已经等了一段时间来发布这张专辑。现在离听众第一次听到完整作品只有一周的时间，你感觉如何？

Arlo McKinley：我几乎整整保存了一年。[7月15日]正好是我们录音结束的时间。我已经和它生活了一段时间，实际上曾经需要停止听它，因为我想，“我会听到很多。”我很兴奋。终于能把它带到这个世界上，我非常为这张唱片感到自豪。

你第一次开始为这张专辑写歌是什么时候？其中许多歌曲之间有强烈的主题联系——有没有一首歌或一个想法帮助建立那些联系的？

在 Die Midwestern 发布不久后[在2020年]，我坐在那儿写东西，随便玩玩想法。“从夜空中偷走黑暗”是第一个。然后是“Rushintherug”，当我写那首歌时，我想，我意识到我在写一张专辑。那一刻，尽管我在这两首歌之间写了一些其他的东西。我想到所有的歌曲在某种程度上都相互联系。我很快就知道，因为我总是在写。某些想法会留下；有些则不会。但从来没有像现在这样，所有的歌曲都似乎讲述了一个小故事。它们彼此之间都有些联系，我认为这来自于回顾整个COVID经历、严重封锁和所有这些。

你找到的那些联系点，你有没有有意识地努力去扩展它们？还是说这是在写作时你脑海中自然的副产品？

我认为这真的是自然而然发生的。有些歌曲，比如《药丸袋》在 Die Midwestern 中，已经有超过15年了——我回去找是因为我有一张大约40首歌的清单，我会试着有意识地重新审视。有些更像是在回到旧歌曲，找到能够与整个专辑的声音和叙述契合的歌曲。但写作，我认为它们彼此之间的联系就是自然而然的。“从夜空中偷走黑暗”和“Rushintherug”以及“To Die For”等等都是新的，然后我又回去整理了一下“Back Home”和“Dancing Days”，那些都是古老的歌曲，似乎也与专辑相辅相成。

“Rushintherug”是我最喜欢的曲目之一。我对它的旋律印象深刻。这是整张专辑中突出的一点——你在旋律上的运用情感丰沛。旋律创作在你的创作过程中占据什么样的位置？

这非常重要。这通常是我最终写作的方式。我从来不是那种坐下来说：“今天我要写一首歌”的人。这个过程从来没有真的奏效。我尽量不去强求，而我所写的多数东西都是源于某个旋律或我 driving 或坐着时在头脑中想到的一些东西。这就是那首歌的副歌的起点，我在脑海中听到了那个副歌的旋律，然后想：“哦，实际上这还挺好听的。所以，我会围绕这个写一首歌。”对我而言，写出朗朗上口的东西是重要的。而旋律，这正是我从音乐中得到的最多的，优美的旋律等等。总体来说，我认为那首歌为专辑的声音定下了基调：弦乐丰富，使用了很多键盘和风琴。我只是想制作一张美丽的专辑。

你的歌词也非常富有画面感。比如在“Back Home”中，“这座城市是一首永远不调和的交响曲”这一句非常具体而富有表现力。你是如何磨炼出如此生动的创作声音的？

这对我来说仍然是一个谜。我不知道它来自哪里。我直到20多岁、30初才开始创作。我今年43岁。我一直是个歌手，主要是在乐队中唱和声之类的。我真的不知道写作的东西是怎么来的。我只是写关于我自己、我的生活，以及我经历的情况。那一句话就像是：“我不知道，周围的一切都在移动，但似乎没有什么是稳定的。”当我现在回想起来，我觉得我坐下来做这些事情真的很奇怪。它并不总是存在，而我花了很长时间才对此感到自信。

同名曲目也让我很感动，既因为你的声音也因为它所传达的信息，似乎这是人们在经历了过去两年后会产生共鸣的。是什么让这首歌特别代表整张专辑？

在过去的几年里，我意识到人际关系和友谊是多么重要。我并不总是意识到我在生活中需要某些人，直到我被迫——直到我们都被迫——无法在日常生活中和这些人相处，必须独自待一段时间。我觉得“我们所处的混乱”这个标题在那个时候特别合适。现在比我想到它的时候更合适。这个世界处于一种奇怪的状态。

是的，听起来确实越来越合适，不幸的是。

确实如此，是的。可惜的是，似乎有“阵营”等东西。我不知道，真是疯狂，人们因为政治信仰或宗教信仰而互相远离。对我来说，音乐总是能做到的一点——至少对我来说，演出或听音乐——那是一个暂时的逃避，至少我希望如此。这就是我所希望提供的。

我看到你说制作这张专辑给了你“一种内心的罗盘”，来应对你经历的悲痛损失。你能多说一点这对你来说意味着什么吗？

那是在 Die Midwestern 发布之前。我的一个好朋友因药物过量去世，不久之后我母亲也去世了。我想这些歌曲就是我在这段本已艰难时期中努力度过的东西，面对COVID来的时候的所有疯狂事情。然后在我经历这两次重大损失时，对我来说，几乎没有其他办法去应对。这就像电影《土拨鼠之日》。每一天我醒来都是同样的事情，因为我们无法进行巡演，我们不能演出，我不能去新英格兰看朋友，不能做任何这样的事情。所以，我认为这就是很多歌曲的来源。确实如此。那就是我当时度过这一切的方式，以及我仍然在应对生活中扮演重要角色的事物。

你在孟菲斯的Sam Phillips录音室与Matt Ross-Spang一起录制了这张专辑。那次体验如何？

那真是太棒了。和Matt一起工作，我不认为我不久后会和其他制作人合作。他似乎完全理解我想做的事情，而我不需要多说。这是有趣的。对我来说，这张专辑制作起来比 Die Midwestern 更轻松。我们都在逐步摸索，因为Matt只有我发给他的几首原声演示，乐队还没有听过它们。看到这些歌曲活过来，看到乐队的这些人第一次听到它们，真的很有趣。只是我弹吉他，然后看着我们创造出来的东西，是一种有趣的体验。这个录音室就像一个时间胶囊。他们几乎没有改变过太多。那地方的三楼依然没有改变，仍然是Sam Phillips的办公室。他们没有改变地毯。置身于那个地方，知道你站在许多杰出艺术家曾经站过的地方，感觉真的很奇怪。你不会想让Sam Phillips的名声受到坏唱片的影响。

你似乎是越来越多的乡村艺术家之一，他们受到朋克和金属等流派的启发。你如何看待乡村与这些流派的交集？

我有两个哥哥。所以，长大时，我总是听他们在家的唱片。然后，当他们回家把我赶出他们房间时，我就去我父亲的房间听他的乡村音乐。我想我早期就注意到这两个流派之间没有太大区别，至少在朋克的创作公式上——通常是三个和弦，一个小段落，副歌，小段落，副歌。这就是我写歌的方式。几乎没有我的歌曲有桥段或类似的东西。它们都是切合主题，直截了当。我是听着老的Social Distortion，Back Flag和类似的东西自学弹吉他。那些乐队实际上在做的和乡村音乐是一样的，只是速度更快，声音更大。我也可以很容易地将这张专辑上的歌曲改编成快速、嘈杂的歌曲。它们的写作方式是相同的。

你的粉丝基础似乎特别忠诚。你认为是什么让你所做的事情与人们有如此强烈的联系？

这也是一个对我来说有点神秘的事情。我想可能是因为我真诚、直率，或者可能是唱着许多人不愿意触及的主题，比如上瘾、心理健康和抑郁。我和其他人谈过这个话题，我认为我可能是在向人们展示，你知道的，你并没有想象中那么疯狂。这是一个不被谈及的正常现象。我们收到的一些电子邮件和消息都非常沉重。我收到了一位阿富汗退伍军人的消息，他告诉我他在那边服役过两次。他说晚上能让大家平静下来的唯一事情就是听我的专辑。我不知道我能得到更高的赞美了。

你是John Prine在2020年去世前签约的最后一位艺术家，他的标签是Oh Boy Records。在某种程度上，你的职业生涯将永远与他的遗产相连。这对你意味着什么？

我始终希望能代表Oh Boy标签，正如它所应有的被代表一样。知道我将永远是最后一位签约者，这对我来说是一种责任，当然是好的。能够在任何时候出现在他的视野中，对于我来说真是太神奇了。我常说，如果这一切明天结束，一切都消失了——我当然希望不会，但如果真的发生了，那对我来说比任何我想象中能获得的成功更重要。