NNAMDÏ 可能想要成名

随着他的第六张全长专辑的发布——也是他在Secretly Canadian的首次亮相——Please Have a Seat，NNAMDÏ 创作达到了新的高度。他的歌曲更加脆弱，同时也更有吸引力和更自信，但同时依然怪异和复杂。当NNAMDÏ超越他的本地场景，吸引全球听众时，似乎没有什么限制。在专辑的主打单曲“I Don’t Wanna Be Famous”中——一首关于他有点想要成名的歌曲——他唱到：“过去我被说成太怪异，现在他们都想认真对待我。”

以下，他与VMP讨论了这种张力和他不断变化的声音。

VMP：告诉我你这些年在芝加哥DIY场景的参与情况。

NNAMDÏ：我以前参加了很多乐队——我曾经同时参与六七个——我还经营了一个DIY场地几年。我们住在一个5000平方英尺的仓库里，有五六个人，我们会在那里举行演出。甚至在我搬到城市之前，就住在郊区的时候，我也开始在我父母家举办演出。我称之为Nnamdi的Pancake Haus，我的哥哥会为所有乐队和参加演出的人做煎饼。

我和我的朋友Glenn [Curran]有一个唱片公司叫做Sooper Records。在这之前，我试图创办过几次唱片公司或DIY社区组，所以我有点厌倦了这个理念。但我们只是谈论了我们在芝加哥认识的那些很酷但不太被人听到的创作者，我们认为他们很棒，所以我们就想，如果我们把他们都集中到一个地方呢？

所以可以说，我做这个已经有一段时间了，从我发现这是可以做的事情起。对于没有观众的新兴乐队来说，在场地预订演出很难，所以我用那种[DIY]理念给大家提供表演的地方。最终，我通过经营这些不同的空间结交了很多朋友，并认识了大部分我至今亲近的人。

对我来说，这是最简单的路径，自己动手。我用能用的一切工具来制作东西。当我开始录音时没有任何好设备，只是有一个Snowball话筒。我认为任何想做的人都能做到，即使在小范围内。我觉得你只需要让它发生。

你能谈谈Please Have a Seat的创作和录制过程吗？

一半的歌曲是在深度疫情期间录制的，另一半是在事情重新开放后录制的。所以[在]前半部分，真的没有地方可以去，所以我会进行非常非常长的散步，找到一个公园，坐在一张长凳上，思考。或者试着不去思考。有时我会去海滩，坐下来看看水。

通常我会在非常非常晚的时候录音。那年我一直有点错乱的作息时间，很少见到阳光。所以我在下午醒来，然后去海滩或公园，当天色变暗时回家，整晚录音，然后睡觉。这不是一个好习惯，但那是那些第一首歌开始产出的方式。我有很多时间思考。

这张专辑的歌曲可以是深刻或黑暗的，但同时也有趣和轻松。你是如何形成这种风格的？

当我年轻时，我总是为了好玩而制作东西，做一些我自己觉得有趣的东西。我写了一分到两分钟的小歌曲送给朋友们，然后烧录到光盘上，亲手送给我镇上我写歌给那些人。所以我认为将趣味和幽默元素融入到作品中是我的天性。即使主题不是很有趣。我不喜欢在写作中以绝望的笔调结束。即使是最令人沮丧的歌曲，我也喜欢保留一点事态可能好转的可能性。而且我觉得随着年龄的增长，我学会了以一种不那么单面的方式融合这些东西，不再只是“这是完全开心的”或“这是完全悲伤的”。因为我觉得这就是存在的状态。

这张专辑有复杂、非传统的音乐声音，但搭配了非常朗朗上口的旋律。那是从哪里来的？

我喜欢很多不同的音乐类型。鼓是我的主乐器，我一直喜欢尝试找到鼓手，学习新的节奏并在此基础上扩展。即使我不学习技术方面的东西，我也只是想试验并制作不同的东西。我喜欢解剖事物，弄清楚不同歌曲中的不同声音是什么。

对我来说，最近的乐趣来自于，比如如果我把哨子声与刨干酪的声音混合，或者把一碗碎石晃动的声音和低音合成器的声音混合，会产生什么声音？即使这些都是它们自己领域内熟悉的声音，组合起来却更有趣。 [此外]将紧张和释放的元素应用于音乐中，只是为了让人们更多地参与其中，更多地感受到它的运动，对我来说是这张专辑的一个重要部分。

我就是喜欢编曲和作曲。我做的每件事都是从音乐开始的，直到最后我才真正考虑歌词。我喜欢创作和制作有趣、希望能够朗朗上口的旋律。在这张唱片中，我非常仔细地试图制作对我来说记忆深刻的声乐旋律。所以我会先尝试一些东西，然后隔几天再回来看看，“我还喜欢这个声乐旋律吗？或者它可以更朗朗上口？”我认为这张专辑中的乐器看起来很简单，但如果仔细分析却更复杂。但声乐旋律是非常有意图地让人们容易记住的。

为什么你要用那种方式处理旋律？

老实说，我只是想尝试一下，看看我能不能做到。我觉得我的自然倾向是走向更刺耳的一面，并在不舒适或尴尬的边缘徘徊。无论是在音符结构上，有不和谐音的簇集，还是在节奏上因变化而带来的冲击感，或者是歌词上带有冲击性的单词。我不知道，我觉得我的自然倾向有时是想让听众感到有点不舒服。我不知道这说明了我什么（笑）。我觉得我就是一个尴尬的人，我的整个人生都有点不舒服，所以我就想，好的，你们来我的层次上一会儿，感受一下这种不舒服。但我觉得对于这张唱片的大部分，我放弃了想要那样做的倾向。我想要一些人们能够吸引住的东西。

来自DIY场景，你与流行音乐有种不舒服的关系吗？

不，我爱流行音乐。我认为流行音乐可以比我们的西方理念更广泛。我不认为音乐必须无聊或简单才能成为流行音乐。但我觉得我们不断在稀释事物，唯一的目的就是销售，这不是我想做的事情。当然，我喜欢卖音乐赚到钱。但我认为将流行音乐作为一种团结人们的东西，并且是一种全球兴趣，人们可以享受是一件美好的事情。这些东西之所以具有普遍吸引力是有原因的，即使很多来自于它被强制塞给人们。但当你有机地做某件事时，那做出来的东西也会有一种美感。因为那是你感受到的东西，宇宙让你去做的事情。这是可以很美的。

在歌曲“I Don’t Wanna Be Famous”中，你描述了你梦想达到的一些高度。你是否曾觉得自己创作复杂和令人感到不安的音乐的倾向，会妨碍成功？

不，我不认为与众不同是一个障碍。我觉得是一种祝福。即使很多人一开始不喜欢，有时候人们会改变看法——也许是在你去世之后——然后说：“哦，这其实非常独特和不同。” 我认为在艺术中，与其优秀不如独特。我宁愿看到一些不同的东西，然后说：“我不知道我是否喜欢这个，但我从未见过这样的或有这种感觉，” 而不是说，“哦，这完全是另一个特定事物的复制品，现在我们有了两个这种东西。”

在芝加哥DIY场景中如此活跃，随着你作为艺术家的成功增长，保持这种社区有多重要?

是的，这对我很重要。[作为] Sooper Records，我们总是在关注不同的艺术家并尝试参与社区和寻找不同的东西。我确实想尽我所能帮助那些像我一样在场景中成长，真正热爱音乐的人。随着我的成长，我一直在学习。我不知道有些事情是可能的，这些事情看起来遥不可及，然后你看到别人做这些，你会说，“好吧，这显然是可以实现的，因为这个人到了这一步。” 所以，如果我能够帮助其他人达到我所在的位置或更高，那就是目标。我觉得这就是拥有任何种类的认可或影响力的目标。如果你不能利用你的地位或位置来帮助其他人，那纯粹是自私的事情。你必须尽你所能地提升别人。