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Bartees Strange无法减速

与艺术家一起搭乘出租车,踏上成为独立摇滚明星的旅程

发表于 June 17, 2022

当Bartees Strange在Zoom通话中出现时,他正坐在一辆前往宾夕法尼亚车站的纽约出租车上,得赶紧赶回华盛顿特区搭乘他的火车。下一周,他将在洛杉矶举行新专辑《Farm to Table》的发布派对。在过去的几年里,自他发布2020年的首张专辑《Live Forever》以来,现场音乐行业开始重新开放,他已成为独立摇滚界最受欢迎的开场表演者——与Phoebe Bridgers、Lucy Dacus、Courtney Barnett和Car Seat Headrest等巨头一起在大型场馆演出。他还签约了4AD,这个标签是他偶像The National的家(这是个不错的全圆的时刻,因为他以一张National翻唱EP《Say Goodbye to Pretty Boy》开始了他的Bartees Strange旅程)。

他没有放慢脚步,他正处于独立摇滚明星的边缘,而Farm to Table让这一切看起来更不可避免。这次,他将改变了另一种混合风格,与Live Forever中给人留下深刻印象的另类摇滚、美国乡村音乐、嘻哈和R&B这次得到了进一步的打磨,以更大的信心呈现并提升到更高的高度。从“重心”的竞技场风格和“Cosigns”的自动调音大摇大摆,到“Hold the Line”的动人灵魂般的嗓音和“Hennessy”的篝火合唱,从未有过这样的专辑。

神奇的是他泰然处之。他似乎并不担心自己可能会错过这趟列车(剧透:采访结束后大约五分钟他就赶上了),也不担心这个专辑发行后必定会获得更多的赞誉和关注。当他的车在曼哈顿的街头飞驰时,他与VMP聊到了他是如何应对这一切的。

VMP: 说说Farm to Table创作的过程吧。

Bartees Strange: 我实际上是在Live Forever刚发布的那天开始写这张唱片的。那时打算只做一张EP,我交了“重心”、“悲惨”、“穆赫兰道”和另一首作为B面的歌。标签说:“这很棒,但你觉得做成一张唱片怎么样?”我说:“当然,那听起来很酷,”因为我有很多音乐。所以在2021年11月,我去了伦敦,并录制了六首或更多的歌曲。那是在我签约4AD之后做的,真的很酷。

签约4AD必须特别酷,因为这一切都始于你的National的翻唱EP。

自从高中以来,我的梦想一直是与那个标签合作,我从未想过它会实现。所以我仍然非常感激,也很震惊它能够实现。他们联系了我,他们是最后一个这样做的人。我还记得我一直在想“这不会成功”,就一直准备着。但是我想,我会在这里呆很长时间,可能以后会成功。但越是与他们交谈,越觉得这才是最合适的选择。这真的很神奇,我从没想到过会发生。

在制作这张专辑的过程中,你是如何推动自己和创作的?

自从Live Forever发布后,我真的投入到了我的写作和制作过程中。我想在这方面做得更好。所以那年大部分时间我都在为其他人制作唱片,通过与一堆乐队合作,我学到了一些新技能。我变得更擅长清晰地表达自己想说的话,并在制作过程中完善了一些东西。

这张专辑上有很多现场录制的东西,这是我以前从未做过的。我真的想要一种极其原始的声音极其制作的声音的组合。我还想在人声录制方面做一些新东西。在几首歌中,比如“黑金”和“逃离马戏团”,我使用了一些相当疯狂的录音链,如通过放大器和奇怪的麦克风录制人声,通过大的、奇怪的效果器运行人声,并将这些劣化的磁带循环粘贴到我的短语结尾。在“黑金”中,人声几乎像是在线条的结尾处断裂,这是我从Justin Vernon那里偷来的,看他在“CRΣΣKS”中的演绎。所以这是一个有趣的尝试。

这也是我第一次在多个地方录制唱片。我在缅因州开始的,在我的地下室进行了很多录音。然后我在弗吉尼亚的一个名为38 North的工作室录了很多音。最后我在伦敦完成了所有的录制。所以这像是一个过程,我把所有的文件都装在我的小包里,走遍世界,在所有这些人中间完成我的唱片。这真的特别。

在“Cosigns”这首歌中你谈到认识像Justin Vernon、Phoebe Bridgers、Lucy Dacus和Courtney Barnett这样的艺术家。你们之间有过什么难忘的对话吗?

从他们每个人那里,我觉得我学到了很多。对我来说,和这些乐队一起出去玩最酷的事情是你意识到他们和你一样是普通人。第一次见到Phoebe,她邀请我到她在洛杉矶的家里,我们只是喝了几杯聊了聊,那种感觉很超现实。因为当时我想,我是你的超级粉丝,我喜欢你的音乐,我妹妹喜欢你的音乐,我所有的朋友都喜欢你的音乐。我们只是像朋友一样闲聊。

然后还有第二个认识,就是这个人也在经营一个非常成功的业务。就像,他们如何平衡所有的事情?你看到他们的思维运作方式以及他们如何经营他们的业务和使之可持续发展。Lucy Dacus非常开放地说,音乐很有趣,但不值得为此付出生命。没有巡演值得你献身,总是要保护自己和你的精力。看着她如何为自己、她的乐队和她的团队做到这些,这确实很有启发性。

在过去一年半的时间里,我从他们每个人那里学到了很多小东西,我肯定会在继续做这件事的时候用上。我非常感激这些人在他们的生活中抽出时间与我分享经验,以便我不会犯他们犯过的错误。

随着你在自己的职业生涯中越来越成功,如何处理业务方面的决策和选择?

在过去的一两年里,我不得不做出一些非常艰难的决定。对我来说,一切都回到音乐的服务上。创作能够与人们产生共鸣的音乐,并举办能让人们感到归属的表演——如果这些受到威胁,我就必须改变一些事情。所以我只要尽量保持这个目标。什么对音乐最好,也对我和我的健康最好。我对这个行业的运作方式感兴趣,因为我想在其中取得成功,但我不认为自己会耗尽精力去让别人对我更满意或怎样。我在建立自己的边界,并以我觉得合理的方式进行。

我知道在你的Pitchfork专访中,你谈到自己是一个非常竞争和有野心的人。那么当你想到成功时,这对你意味着什么?你如何为它做计划?

我在尝试更多地做这个。我觉得我的一生都是那种想一切都坏了怎么办的人,但我在努力成为那种觉得有很大概率成功的人,那这成功之后我们要做什么?这是一种非常不同的思维方式。这有点像摆脱稀缺思维,并承认事实,那就是 [有足够的机会留给每个人]。

但我与自己竞争。我的一部分总是非常具有竞争力,想要超越自己。所以,Live Forever很棒,我希望Farm To Table更好。我希望大家更喜欢它。我希望它成为一张更大的专辑。我一直这样推动自己。

你认为来自DIY世界的背景给你对成功的不同看法吗?特别是我们看到像Japanese Breakfast和Lucy Dacus这样的艺术家也取得了巨大的成功。

我认为在音乐上取得成功的重要因素之一是不怕工作和自己做事情。就像Doja Cat是音乐行业中最努力工作的人之一,这就是为什么她如此成功。她会参加创意会议,早早到达拍摄地点,最后一个离开。她是一位大明星,不需要这样做。但她很努力,这就是为什么她在激烈的竞争中脱颖而出。同样的道理也适用于Megan Thee Stallion和Tyler, the Creator。这些人都是极其努力的工人。尽管他们不在DIY空间内,但他们仍然做很多事情。

所以我觉得对于我这种背景的人来说,(像Japanese Breakfast和Lucy Dacus这样的人)获得了声誉并变得越来越大,但这是因为他们的DIY精神,并且他们不怕脏活累活。因此,我从中学到了很多东西,因为我觉得我是个勤奋的工作者。我喜欢做这件事,我确信随着事情的增长,我会更深入。

作为一名艺术家,你有什么最大的野心?

我不介意过上Aaron Dessner的生活。(笑)我想为我钦佩的艺术家制作大唱片,我想制作我喜欢且大家都爱的唱片。我一直说我想赢得格莱美奖,或者想为电影做配乐——这些是职业生涯的里程碑,但从最大的角度来看,我只是想拥有一个可持续、快乐、健康的生活,与那些激励我的人一起工作。所以我也能带那些我认为值得机会的人进入这个行业。所以我想要很多,但我觉得有足够的时间来实现。

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Mia Hughes

Mia Hughes is a freelance music writer from Manchester, U.K. They specialize in punk, indie and folk rock, and they’re most interested in telling stories about human beings. They’ve contributed to Billboard, Pitchfork, NMEMTV News and more. 

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