里克·威尔逊不是领导者，他是代言人

躲避外面突如其来的雨和寒冷，我们坐在Empire户外舞台后方的皮革沙发角落，空气因未知烟雾和湿气而略显朦胧，随着场地工作人员用冰填满冷却器，我们的对话时断时续，或是暂停来倾听Y La Bamba和Bartees Strange（威尔逊负责表演的日间派对的第一位表演者，由BrooklynVegan和Resound Presents策划）。威尔逊并不因为阴沉的天气而气馁——他穿着黑色裤子和牛仔背心，内搭高领毛衣，仅用一只毛毡花耳环来增添亮色——他强调，今年SXSW对我们来说“非常好”。

自2019年以来第一次，由于封锁和在伦敦的生活使他无法参加SXSW，威尔逊本周早些时候在德克萨斯州奥斯丁的舞台上亮相。他仍然非常活跃于与观众的互动，但疫情几乎让灵魂火车（Soul Train）形成的队伍停止。“我可能今天会做一个，”他说，“这要看观众的热情。”为了准备这个节日，他把重心放在休息而不是排练上：“我在为这一周休息，准备这一周，”他说，接着带着略显英国口音补充道，“因为我知道这会疯狂得不可思议。”

这位来自芝加哥的艺术家在英国的时间不仅改变了他的词汇，更不仅仅是“暂时离开”；他描述这段经历为他职业生涯中最具合作性的时期之一，这种影响延续到了他在美国的工作。在他2018年的早期EP《BANBA》和2019年《Yellowbrick》中都有合作，但从2020年开始，威尔逊的作品则多是双重或三重合作：他与Terrace Martin合作推出了2020年的《They Call Me Disco》，随后与Yellow Days在次年的跟进EP《Disco Ric in London Town》中再次合作，并宣布即将推出的新EP，这次有Chromeo和A-Trak加盟。

即将发布的作品名为CLUSTERFUNK，这个标题在于对音乐风格和俚语的双关，准确表达了其含义：这九首歌曲讲述了在动荡的世界中找到你的节奏，在纷乱中找到你的声音。

   Ric Wilson, Chromeo与A-Trak在录音室；摄影：Marcus Lorenzo。 

这四位艺术家——威尔逊、Chromeo的David “Dave 1” Macklovitch和Patrick “P-Thugg” Gemayel以及Dave 1的兄弟Alain Macklovitch，亦即A-Trak——于2020年开始合作创作CLUSTERFUNK，最初的谈话涉及项目核心的政治（主要是监狱废除）。他们保持着每日联系，在2021年8月和2022年6月再次聚在一起完成了EP。

组织者和废除主义者Mariame Kaba的一段话，威尔逊称其为导师，作为插曲来说 anchoring 在这里，假如听众因沉浸于灵魂、迪斯科和放克音乐而错过威尔逊一直以来所说的话：“我告诉人们，我们的刑罚制度是种族歧视的，”Kaba说，“这是阶级主义的，这是性别歧视的，这是跨性别恐惧的，还有更多……我们仍然是一个在恐惧中生活的国家。总是充满恐惧。此外，这个国家仍沙拿不住安全，尽管我们有240万人在监禁。”

在与VMP的2019年的采访中，威尔逊表示：“也许我可以成为下一个Mariame Kaba的代言人……我想我现在只是个代言人，我总有一天会弄明白我该去哪里。”

四年后，他认为他已经找到了方向：在我们的谈话中，他呼应了CLUSTERFUNK倒数第二首歌曲的宣言：“我不是领导者，我是代言人。”对他来说，做代言人意味着沿着Fela Kuti和Public Enemy的Chuck D等艺术家的轨迹工作，“教育、[打开]人们的心灵，让人们质疑任何事，而不仅仅是‘这首歌很好’。”

Ric Wilson就是代言人，他逐渐赢得了人们的认可——在周二的SXSW演出中，他解释道：“一个来自新加坡的人跳上了舞台。他们回过头来，哭着说我的歌词打动了他们，因为他们在新加坡是少数群体。那真的很疯狂，简直是天呐。”

“那是一个非常美好的时刻，”威尔逊补充道。

当天稍晚，我在前排，威尔逊以标志性的活力鼓励观众放松，带领我们一起简单地摇摆，左右移动，前后挪动。尽管气氛并不太适合进行灵魂火车线，但他仍然让我们都跳舞。