Baby Rose

这是她第一次参加 SXSW，但 Baby Rose 绝不是新人，她说她已经等了很久了：这位格莱美提名的创作歌手兼制片人在上周的多场演出中惊艳了我们（VMP 的三位员工几乎不得不抽签来决定谁来描述看到她的感受）。在周三在七大啤酒屋的演出中，Rose 和她的吉他手一起回忆了过去一起在类似的酒吧演出的日子，在疫情让她重新审视人生并说服她即使会受伤也要深爱之后，她在观众 面前袒露心声。她的母亲被叫了出来，当时就站在我旁边，自豪地用手机拍摄了大部分演出。到周末我总是在重复播放 Rose 即将发行的唱片Through and Through中的最新单曲《I Won’t Tell》，即使在我结束 SXSW 行程后听了一场工业噪声乐队的演出，这首歌曲的旋律仍在我脑海中萦绕不去。—— Theda Berry

   照片由 Theda Berry 提供

 

 

Barrie

尽管她的乐队周五早上 5 点钟就为了一个电台节目起来了（并开玩笑说观众看起来像“鬼魂或者浣熊之类的东西”），Barrie Lindsay（艺名 Barrie）依然热情满满地在 Cheer Up Charlie’s 的 Winspear、Luminelle & POND 日间派对上演出。Gabby Smith 和 Jordyn Tomlin 的协调表演和歌声、Sarah Jordan 的键盘和歌声，使得 Barrie 的演出显得和谐且舞步完美同步，几乎甜腻：Smith、Tomlin 和 Lindsay 不止一次笑到抽搐，Smith 和 Lindsay（她们是夫妻）在某一时刻还贴到同一个麦克风前。—— TB

be your own PET

看，我已经在 这本出版物的电子页面上 抒发了对 be your own PET 去年重聚对我的意义。这次看到他们作为 SXSW 最大和最忙碌的乐队之一，一年后的场景温暖了我第六次参加 SXSW 的疲惫心灵。我在 Mohawk 看到的夜间演出充满原动力，他们演出了如“Adventure”等的经典歌曲以及一些新歌；乐队在 SXSW 重聚不是为了演奏热门歌曲，看来新专辑很快就会上线，我内心的21岁小伙子和我自己都非常兴奋。——Andrew Winistorfer

Frost Children

看超流行音乐的现场演出感觉像在赌博——尽管我对他们即将发行的专辑中的最新单曲感到兴奋，但当我看到乐队演奏电子、鼓、吉他和贝斯的现场时，我仍然感到不确定，不幸的是我习惯了“电子乐队试图在现场表现成摇滚乐队但失败”的老套，然而，来自纽约的 Frost Children 现场演出连续30分钟交替演奏了若干节奏强烈、闪耀的热门歌曲。我们喜欢看到更衣秀，也喜欢看到用大刀弹奏键盘，但最重要的是，我们喜欢看到每个人都在享受美好时光。他们的新专辑将在四月中旬发行，在看到他们的现场表演后，我会数着日子等着。——Cydney Berlinger

   照片由 Bryce Saucier 提供  

Madison McFerrin

有时候你会在 SXSW 看到一个备受瞩目的艺术家，只是为了确认，是的，你听到的预发布单曲在中型到大型场地里确实听起来不错，仅此而已。然而，看到 Madison McFerrin 在中央长老会教堂的演出不是这样：我明白了为什么大家都在追捧她，并且为没有提早关注她的发行而感到遗憾。她就像执行 Patrice Rushen 的巡演，唱着关于公路旅行争吵的歌曲，是一个磁力十足的表演者，有十年的表演经验，可以掌控整个观众，准备被每一个声乐跑调或者令人心碎的短语所撼动。她的首张专辑将在五月发行；不要像我一样错过。——AW

Mandy, Indiana

我有一个特点，就是我喜欢一支嗓门很大的乐队，因此从英国的 Mandy, Indiana 开始调音时，我就已经笑得合不拢嘴了。从一开始，主唱 Valentine Caulfield 便掌控了舞台——她那充满磁性、酷炫且表现力丰富的演唱飙升在失真吉他反馈和厚实的低音合成器之上。在与工业音乐结合的现场鼓中有一种特别的魅力，真的让我兴奋不已。老实说，自周五晚上以来我一直都在听这个乐队，可能在可预见的未来也会继续。——CW

   照片由 Theda Berry 提供

 

  

Model/Actriz

有些人擅长与观众互动，而布鲁克林乐队 Model/Actriz 的主唱 Cole Haden 在周五下午 Cheer Up Charlie’s 的第五场 SXSW 演出中做得比一般人更好：他在舞台下的时间比在舞台上的时间还多，时常与观众额头贴额头地唱歌，或者把头戴着一顶带兔耳朵的白色钩编帽子靠在观众的肩膀上。 而吉他手 Jack Wetmore、鼓手 Ruben Radlauer 和贝斯手 Aaron Shapiro 在舞台上保持活力时，Haden 在人群中穿梭，充满了魅力。我看到独立音乐艺人 Tomberlin 和 Indigo De Souza 也在观看，当 Haden 在演唱第二段《Mosquito》的时候——这首歌来自乐队上个月发行的首张专辑Dogsbody—— 他向贴墙站的一位观众直视眼神，独自在对他们唱 “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.” ——TB

   照片由 Theda Berry 提供

 

  

Obongjayar

我一直最期待看到的艺术家之一是 Obongjayar，也就是出生于尼日利亚、常驻伦敦的艺术家和声音变幻者 Steven Umoh，他完全达到了我的预期——在英国巡演和拉各斯的一次节日表演后，我参加的演出是 Umoh 美国的首次演出。在周四帝国控制室与车库的户外舞台上，本来可能是一个低能量的 下午场演出，但 Umoh 表现得极其出色——在整个舞台上来回移动和跳舞，仅仅在一首歌后便脱掉了他那浸透了汗水的衬衫。由两名打击乐手，吉他，贝斯和小号手伴奏，这场演出有着力量十足的动态高潮，但是当乐器全部停止时，Umoh 的表现最为催眠——就像在《Parasite》最后一段副歌中唱道，“你不知道我怎么了 ... 你不知道我有多害怕。——TB

   照片由 Kelsey Wagner 提供  

Snooper

当人们涌入周四下午在 Chess Club 的 Creem 杂志展演会场时，整个房间充满了对即将看到的演出的兴奋之情，让我明确一下：纳什维尔的怪胎朋克乐队绝对没有让人失望。他们以极快的速度爆发出一套紧凑的演出，Snooper 检查了每一个可能的盒子：匹配的运动服、大型舞台道具、观众冲浪、同步运动、大规模即兴 —— 氛围非常完美。随着他们的表演接近尾声，房间明显升温——Snooper 演奏时，观众除了跳舞，没有其他选择。——CB

   照片由 Yogetsu Akasaka 提供  

Yogetsu Akasaka

像我们很多人一样，我在过去的三年疫情中一直在努力提升自我内在生活，断开社交媒体，把手机放下，远离无休止刷新的全能 Feed。这体现在听大量的 ASMR 和冥想音乐作为使自己集中注意力的一种方式上。Yogetsu Akasaka 制作出的音乐完美适合探索你内在的宇宙，音乐感觉既有未来感又有古老感，融合了手盘和颂歌以及我见过或听过的最令人印象深刻的口技表演。他的音乐围绕着禅宗的理念：一切皆为唯一性，所以你要尽可能地活在当下，他从不重复表演相同的音乐，即兴创作巨大的乐曲，就像大地一样产生和消亡。并不是每天都有机会能说你看到一个口技僧人在长老会教堂演出，但这就是 SXSW 的精髓，宝贝。——AW