贝比·罗斯

这是她第一次参加SXSW，但贝比·罗斯可不是新手，她表示自己已经等了太久：这位格莱美提名的创作歌手和制作人在上周的多场表演中令我们惊艳（我们三位VMP员工几乎抽签决定谁来描述见到她的感受）。在她星期三在Seven Grand的演出中，罗斯与她的吉他手回忆过去一起在酒吧演出的经历，向观众袒露了疫情让事情变得明晰，并劝说她要勇敢去爱，即使你会受伤。罗斯的母亲在我面前，骄傲地用手机记录了大部分演出。结束时我脑海中不断回放着“我不会告诉”——这是罗斯即将发行的新专辑中的一首单曲。《透彻无疑》——一下子，不管是我在SXSW结束时听到的工业噪音乐队，还是这首歌，都没能驱散这个旋律。 — 西达·贝瑞

   照片由西达·贝瑞提供

 

 

巴里

尽管星期五早上5点和她的乐队一起早起进行广播节目（并开玩笑说观众看起来像是“鬼魂或浣熊，或者别的什么”），巴里·林赛仍然十分兴奋地在Cheer Up Charlie’s的室内舞台上演出Winspear、Luminelle和POND的日间派对。在加比·史密斯和乔丹·汤姆林的编舞和人声，还有萨拉·乔丹的键盘和人声伴奏下，巴里的演出因其天籁般的和声和完美同步的舞步而引人注目，甜美得几乎令人发腻：史密斯、汤姆林和林赛不止一次笑成一团，已婚的史密斯和林赛在某个时刻依偎在同一个麦克风旁。 — TB

做你自己

老实说，我在这个特定出版物的电子页面上已经表达过我对“做你自己”去年重聚的感受。一年后看到他们成为SXSW上最大、最繁忙的乐队之一，真是让我心潮澎湃。看到我在Mohawk观看的夜场表演时，强大的力量从中释放，献上了经典歌曲《冒险》和我将在医疗保险清单中列支的未来听力损失。他们演奏了一首“Damned”的翻唱和几首新歌；乐队在SXSW上重聚并不是为了演奏经典曲目。新的专辑很快就要来了，内心的21岁我异常兴奋。 — 安德鲁·维尼斯托费尔

冰霜儿女

看到超流行音乐现场演出就像是一场赌博——当我看到乐队给现场的鼓、吉他和贝斯配乐时，我的兴奋感加倍，但我的不安也随之增加，尽管我对他们即将发行的新专辑的一系列单曲充满期待。不幸的是，我熟悉“电子乐队试图在现场变成摇滚乐队但未能如愿”的老套。然而，纽约的冰霜儿女在30分钟内交付了一组连续的 glitchy、glitzy 拍子。我们爱看换装的表演，我们爱看用大刀播放键盘的表演，但最重要的是，我们爱看大家尽情享受的演出。他们的新专辑将在四月中旬发行，看到他们的演出后，我会开始倒计时。 — 西德尼·伯林格

   照片由布莱斯·索希尔提供  

麦迪逊·麦克费林

有时你会在SXSW上看到一位备受瞩目的艺术家，你去看只是为了证实，你听到的确实是好声音，在中到大规模的房间里，别无其他。看到麦迪逊·麦克费林在中央长老教堂的演出可不是那样：我回头理解了她周围的讨论有多热烈，并为之前没能从她的发布中感受到而懊悔不已。她就像帕特里斯·鲁申（Patrice Rushen）唱着关于公路旅行的战斗歌曲，是一位具备十年经验的吸引人演出者，能够掌控观众，让他们随时准备接受每一次歌声的运行或文字的折磨。她的首张专辑将在五月发行；不要再像我一样错过这一切。 — AW

Mandy, Indiana

我有个特点，就是我喜欢超级嘈杂的乐队，所以当英国的Mandy, Indiana开始调音时，我已经从耳朵到心里笑得合不拢嘴。自始至终，前主唱瓦伦丁·考菲尔德霸占了舞台——她那迷人、酷炫且表达丰富的歌声在失真吉他的反馈和肥厚的合成贝斯上空飞翔。在工业风格的音乐中，现场鼓点有一种特别的氛围……这让我非常兴奋。老实说，自星期五晚上以来，我一直在不停地听这支乐队，并且在可见的未来还会继续这么做。 — CW

   照片由西达·贝瑞提供

 

  

模特/演员

与观众互动的方式各不相同，而布鲁克林的Model/Actriz的主唱科尔·哈登在星期五下午他们的第五场SXSW演出上所做的一切都是：他在台上待的时间和在观众中待的时间几乎相等，常常是与观众的额头贴着额头，或将其头戴兔耳白色钩针帽 resting on the shoulders. 在舞台上，吉他手杰克·威特莫、鼓手鲁本·拉德劳尔和贝斯手亚伦·夏皮罗不断保持着高涨的能量。而哈登则在观众中游走，魅力四射。我看到独立音乐人汤伯林和印地戈·德·索萨目不转睛地注视着他，在“蚊子”这首歌的第二段他与墙边的某个人进行了眼神的直接接触——这首歌出自乐队上个月发行的首张专辑 《狗身》，他独自对他们唱：“嘴到苹果上，来拔我，来拔我 / 让我 / 脸红和光辉。” — TB

   照片由西达·贝瑞提供

 

  

Obongjayar

来自尼日利亚、现居伦敦的艺术家和声乐变形者史蒂文·乌莫（Steven Umoh），以Obongjayar为名，是我在SXSW最期待见到的艺术家之一，他不仅超出了我的期望——在结束了英国巡演和在拉各斯的音乐节演出后，我参加的这场是乌莫首次在美国演出。原本这可能是一场在星期四帝国控制室和车库室外舞台的低能量演出，但乌莫带来了我在奥斯汀期间看到的最具活力的演出，他在整个舞台上移动、舞动，并在一曲刚结束时就脱掉了浑身湿透的衬衫。伴随着两位打击乐手、吉他、贝斯和小号的配合，演出有着强劲的高潮，但乌莫在乐器停顿的时候最具催眠效果——在《寄生虫》的最后合唱中，他低声吟道：“你不知道我有何不安……你不害怕我的恐惧。” — TB

   照片由凯尔西·瓦格纳提供  

Snooper

当人们在星期四下午聚集到 Creem 杂志秀的棋社时，房间内弥漫着即将发生的兴奋气氛，让我明确一点：纳什维尔的极端朋克们没有让人失望。Snooper以极快的节奏爆发出一场紧凑的演出，满足了每一个期待：匹配的运动服、巨大的舞台道具、人群冲浪、协调的动作、极大的摇滚旋律——这感觉太完美了。随着演出的结束，房间的温度明显上升——Snooper的表演让观众不得不舞动起来。 — CB

   照片由Yogetsu Akasaka提供  

Yogetsu Akasaka

像很多人一样，我在过去三年的疫情中努力改善自己的内心生活，断开与社交媒体的连接，把手机放下，远离不断更新的资讯流。这种转变体现在我听大量的ASMR和冥想音乐，以此来使自己安宁。Yogetsu Akasaka制作了非常适合探索内心宇宙的音乐，这种音乐既未来感十足又古老，融合了手鼓和颂唱，以及我听过的最令人印象深刻的打击乐。围绕着一种禅宗佛教的理念，即一切只发生一次，因此你应该尽可能专注，他从不演奏相同的音乐，创造出庞大的即兴作品，构筑和衰退如同大地本身。你不会每天都有机会说自己在长老教堂看到了一位打击乐和尚，但这就是SXSW的魅力，亲爱的。 — AW