一篇关于火烈鸟嘴唇乐队的 primer

一天，在油炸锅后面，两个“火大”的家伙冲进餐厅，用“我一生中见过的最大枪”指着17岁的Coyne。“显然，他们抢劫了我们，然后离开了，没有杀了我，”Coyne在2002年告诉Blank on Blank。“我记得那种兴奋。我们无法停止哭泣、欢笑和跳动。我们在庆祝，像是刚赢得了一百万美元。”

在死亡面前庆祝似乎概括了The Flaming Lips，从他们顽皮、嘈杂的1986年首张专辑Hear It Is到今年平静的King’s Mouth。这些花招、服装和恶作剧如果没有严酷现实的对比就显得毫无意义：1999年的The Soft Bulletin 灵感来自Coyne父亲的去世和吉他手Steven Drozd的海洛因成瘾，而2013年的The Terror则毫不妥协地探讨了抑郁和恐惧。

但无论播放几乎任何一张专辑或观看他们那超现实的、共鸣的现场表演，都很明显：The Flaming Lips承认黑暗，并选择在其之上举办爱的盛会。大多数粉丝会直接指出The Soft Bulletin是他们的杰作——而这也是本月Vinyl Me, Please的本月精选专辑——但他们的故事并不止于此。如果你想绕个弯看看他们的唱片目录，这里还有其他八张必听的Lips专辑。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

听起来像介于Spacemen 3和Jesus and Mary Chain之间的The Flaming Lips的第一张好专辑探讨了Coyne对宗教信仰的迷恋。“我希望我能信仰上帝，”他在2006年对The Telegraph说。“想想，‘上帝会处理这一切。上帝明天会加油。’会是一种巨大的解脱。”在诸如“Shine On Sweet Jesus”和“God Walks Among Us Now”等古怪的现代圣歌中，In a Priest Driven Ambulance探讨了《圣经》表面下的迷幻现象（“分解/打破分子是什么感觉？”他在后者的歌曲中问“大设计者”）并以对路易斯·阿姆斯特朗的“（什么）美好世界”的古怪演绎结束。

Hit to Death in the Future Head (1992)

The Lips在华纳兄弟的商业唱片首秀没有像In A Priest Driven Ambulance那样有明确的中心主题，但它作为从他们嘈杂的开端到阳光流行未来的桥梁。Coyne的旋律才能更加显露：“Hit Me Like You Did the First Time”、“Felt Good to Burn”和“Frogs”似乎是1967年Smiley Smile的海滩男孩最古怪的一面。Hit to Death in the Future Head也为声音实验种下了种子，如Zaireeka——看看结尾的“Noise Loop”，整整半小时的刺耳电流从扬声器传到扬声器。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips的第六张专辑标志着吉他手Jonathan Donahue和鼓手Nathan Roberts的离开——这两个角色都被关键成员Steven Drozd取代。“他是个大师级的音乐家，” Coyne在2018年告诉Rolling Stone。“他可以和迈尔斯·戴维斯一起演奏。他可以和伊戈尔·斯特拉文斯基一起演奏。”这张专辑为他们赢得了唯一的主流热门单曲：“She Don’t Use Jelly”，对奇特的甜美颂歌，使其登上了Beverly Hills, 90210和Beavis and Butt-Head。（“哦，不，我想这是大学音乐，” Beavis担忧地说。）是的，的确如此——而且有着如“Turn it On”、“Oh My Pregnant Head”和“Superhumans”等粉丝喜爱的歌曲，Lips定义了这一类。

Clouds Taste Metallic (1995)

人们对The Flaming Lips送上一首新的“She Don’t Use Jelly”的期待很高，继续他们在MTV上的主导地位，以懒散奇怪的颂歌。而“Jelly”最终身世成了意外——与其试图再制造一首热门曲，Lips集中精力打造雄心勃勃的专辑，赢得了评论界的赞扬。Clouds Taste Metallic虽然扎实却低调，缺乏立即可识别的Lips歌曲。但在其最佳曲目中，如“Placebo Headwound”、“Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles”和“Christmas at the Zoo”（灵感来自Thunderclap Neuman的“Something in the Air”），他们彰显了自己的歌曲创作和录音棚技巧，为The Soft Bulletin的猛击做好了热身。

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Zaireeka (1997)

当Lips创作经典曲目循环The Soft Bulletin时，他们同时制作了左翼作品Zaireeka，这是一个旨在同时在四个立体声播放机上播放的解构作品。在他们的创作演变中，Zaireeka是个边缘产品，它预示着他们未来的奇特实验——但本来可能只是个噱头的实验最终实现了更大的艺术目的。“我认为这个实验真的推动我们创造出情感丰富且有效的音乐，”Coyne在2019年告诉录音学院。他们需要再一个推动力，去接近The Soft Bulletin的心理悬崖，而Zaireeka正是这个推动。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips最易接近且易于喜爱的专辑Yoshimi Battles the Pink Robots围绕一名武术角色（受Boredoms鼓手Yoshimi P-We激励并配音）展开，她与“邪恶机器”搏斗——实际上只是两首歌。就像Sgt. Pepper’s一样，Yoshimi是最松散意义上的概念专辑，使用模糊的框架装置统一那些关于怀旧、渴望和成长的开放式歌曲。“Fight Test”引用了Cat Stevens的“Father and Son”的旋律，并发展出一首更好的歌曲，“Ego Tripping at the Gates of Hell”让失望听起来快乐，而“Do You Realize??”是对死亡和短暂的开诚相见。忘掉那些粉色机器人；Yoshimi是深刻人性的。

At War with the Mystics (2006)

对Yoshimi Battles the Pink Robots的低调却被低估的跟进更冷静且针对性强，充满哲学灰色地带和道德义务。“The Yeah Yeah Yeah Song”询问我们会以何种方式使用无限的权力和特权（“完全按自己想要的去做是非常危险的事情，”Coyne唱道），“Free Radicals”是对自杀炸弹制造者的Dubya时期的呼吁，而“The W.A.N.D.”是一张融合摇滚的曲子，更新了约翰·列侬的“人民的权力”（“我们现在有权力，混蛋们！”）至现代。“At War with the Mystics”并不仅仅是论战：像“The Sound of Failure”、“Vein of Stars”和“Mr. Ambulance Driver”的抒情曲目展现了Lips在其最克制、最秋天、最美丽的状态。

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Embryonic (2009)

如果The Flaming Lips在2010年代主要保持低调的合作，如2012年的Heady Fwends（与Bon Iver、Neon Indian、Yoko Ono等合作）和2019年的King’s Mouth（与The Clash的 Mick Jones合作），那么2009年的Embryonic则很好地总结了乐队的前两个阶段。专辑邀请了MGMT（“Worm Mountain”）和Karen O（“Gemini Syringes”、“I Can Be a Frog”、“Watching the Planets”）等嘉宾明星，Embryonic概括了Lips的各种风格，结合了令人不安的、像摩托车一样的重复。在与Billboard讨论这张专辑的影响时，Coyne提到了迈尔斯·戴维斯与约翰·麦克劳林一起的70年代摇滚专辑，如On the Corner，这完全有道理：Embryonic似乎将The Flaming Lips的所有情绪——恐惧、好奇、偏执等等——投入到了同一旋转周期之中。