一份佛朗明哥嘴唇乐队简介

一天，在油炸炉后面，两名 "愤怒 "的家伙闯入餐厅，对着17岁的Coyne指着 "我一生中见过的最大的枪"。Coyne在2002年对《Blank on Blank》说："显然，他们抢劫了我们，随即离开，没有杀了我。"我记得那种欣喜。我们止不住地哭、笑，欢天喜地。我们在庆祝，就像我们刚赢得了百万美元一样。

面对死亡的庆祝似乎总结了The Flaming Lips，从他们调皮吵闹的1986年处女作Hear It Is到今年的宁静之作King’s Mouth。这些噱头、服装和恶作剧如果没有严峻现实的对照便毫无意义：1999年的The Soft Bulletin 灵感来自Coyne父亲的去世和吉他手Steven Drozd的海洛因成瘾，而2013年的The Terror则是对抑郁和恐惧的毫不妥协的探索。

但无论是旋转几乎任何唱片还是观看他们超现实的集体现场表演，很明显：The Flaming Lips承认黑暗，并选择无视之而举办庆祝活动。大多数粉丝会直接指向The Soft Bulletin，称之为他们的杰作——而它是本月Vinyl Me, Please的必备唱片——但他们的故事并不止于此。如果您更愿意绕道一探他们的唱片目录，这里有八张其他必不可少的Lips专辑。

In a Priest Driven Ambulance (1990)

在Spacemen 3和Jesus and Mary Chain之间的声音中，The Flaming Lips的第一张非常优秀的专辑探讨了Coyne对宗教信仰的迷恋。“我希望我能相信上帝，”他在2006年对《The Telegraph》说。“想想，‘上帝会照顾这件事的。上帝会在明天把油加到车里。’这将是一个巨大的解脱。”在像“Shine On Sweet Jesus”和“God Walks Among Us Now”这样的华而不实的现代赞美诗中，In a Priest Driven Ambulance探索了《圣经》表面下的迷幻主义（“分崩离析的感觉怎么样 / 分解分子的时候？”他在后者的歌曲中向伟大的设计师提问）并以路易斯·阿姆斯特朗的“(What a) Wonderful World”的歪曲版本结束。

Hit to Death in the Future Head (1992)

Lips在华纳兄弟的主要标签首秀并没有像In A Priest Driven Ambulance那样有中心主题，但它充当了从他们嘈杂的开始到阳光流行未来的桥梁。Coyne对旋律的敏感展现得比以往更明显：“Hit Me Like You Did the First Time”，“Felt Good to Burn”和“Frogs”有点像海滩男孩最古怪的一面，就像1967年的Smiley Smile。Hit to Death in the Future Head也为声音实验如Zaireeka播下了种子——看看最后一首“Noise Loop”，半小时的刺耳静电从扬声器传到扬声器间。

Transmissions from the Satellite Heart (1993)

The Flaming Lips的第六张专辑标志着吉他手乔纳森·多纳休和鼓手内森·罗伯茨的离开——这两个角色由关键成员史蒂文·德罗兹取代。（“他是一个大师级的音乐家，”Coyne在2018年对《Rolling Stone》说。“他可以和迈尔斯·戴维斯合作。他可以和伊戈尔·斯特拉文斯基合作。”）这张专辑为他们赢得了唯一的主流热门曲：“She Don’t Use Jelly”，这是一首甜美的颂歌，意在稀奇古怪，使其华丽出现在Beverly Hills, 90210和Beavis and Butt-Head中。（“哦，我觉得这是大学音乐，”Beavis担忧。）是的，确实如此——而且随着“Turn it On”，“Oh My Pregnant Head”和“Superhumans”等粉丝最爱的歌曲，Lips对这一类型进行了定义。

Clouds Taste Metallic (1995)

对The Flaming Lips来说，大家对他们能再奉献一首“她不使用果酱”的期待很高，以延续他们在MTV上的统治，发布懒散古怪的战歌。然而，“果酱”出乎意料是一句不合时宜的话——而且Lips与其努力生产另一首热门曲，倒不如专注于制作获得评论赞扬的雄心勃勃的专辑。Clouds Taste Metallic是扎实的，但较低调，缺少即刻可辨识的Lips歌曲。但在它最佳的曲目上，比如“Placebo Headwound”，“Psychiatric Exploration of the Fetus With Needles”和“Christmas at the Zoo”（灵感来自Thunderclap Neuman的“Something in the Air”），他们展示了自己的词曲创作和录音能力，并为The Soft Bulletin的重击做好了准备。

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Zaireeka (1997)

当Lips制作了经典的歌曲循环The Soft Bulletin时，他们同时制作了左领域的Zaireeka，这是一个旨在同时在四台音响上播放的解构作品。在他们的创作演变的过程中，Zaireeka有些不合常规，但也预示着他们未来的怪异实验——而本可以是噱头的东西，最终却成就了更伟大的艺术目标。“我认为这个实验真的推动我们创作出情感丰富的音乐，”Coyne在2019年对录音学院说道。他们需要再推动一步，走到The Soft Bulletin的心理悬崖边缘，而Zaireeka正是这一步。

Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)

Lips最易于接近且容易欣赏的专辑Yoshimi Battles the Pink Robots讲述了一个功夫女主角（灵感并由Boredoms的鼓手Yoshimi P-We配音）与“邪恶机器”作斗争的故事——但仅仅两首歌。像之前的Sgt. Pepper’s，Yoshimi是一个松散意义上的概念专辑，使用模糊的框架将关于怀旧、渴望和成长故事联系在一起。“Fight Test”的旋律借用了Cat Stevens的“Father and Son”，并成为一首更好的歌曲，“Ego Tripping at the Gates of Hell”让失望的感觉听起来如此幸福，而“Do You Realize??”则是对死亡和无常的真诚接受。别管粉色机器人了； Yoshimi深具人性。

At War with the Mystics (2006)

被低估的跟进专辑Yoshimi Battles the Pink Robots更加严肃和尖锐，充满哲学的灰色地带和道德的要求。“The Yeah Yeah Yeah Song”询问我们会如何运用无限的权力和特权（“想做什么真的是一件很危险的事情，”Coyne唱道），而“Free Radicals”则是对自杀式炸弹袭击者的呼吁，而“The W.A.N.D.”是一首模糊摇滚的曲调，将约翰·列侬的“人民的力量”进行了现代化的更新（“我们现在有权力，混蛋们！”）。但At War with the Mystics并非所有都是斗争：像“The Sound of Failure”，“Vein of Stars”和“Mr. Ambulance Driver”这样的抒情曲目让Lips展现出他们最克制，最如秋日般的美丽。

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Embryonic (2009)

如果The Flaming Lips在2010年代主要忙于像2012年的Heady Fwends（与Bon Iver，Neon Indian，Yoko Ono等合作）和2019年的King’s Mouth（与Clash的Mick Jones合作）这样的低调合作，2009年的Embryonic则成为乐队前两幕的令人满意的结局。专辑中邀请了MGMT（“Worm Mountain”）和Karen O（“Gemini Syringes”，“I Can Be a Frog”，“Watching the Planets”）等明星，Embryonic是Lips各种风格的概述，揉合了不安和类似机械的重复感。在与《Billboard》讨论专辑的影响时，Coyne提到了迈尔斯·戴维斯与约翰·麦克劳霍林合作的1970年代专辑，如On the Corner，这使得一切豁然开朗：Embryonic似乎将The Flaming Lips的每一种情绪——恐惧、好奇、偏执等——都放进同一个旋转周期中。