梅维斯·斯台普斯简介

The Staple Singers’ Uncloudy Day (1959)

集合了他们最好的声音和吉他福音歌曲，Uncloudy Day 是非世俗的 Staple Singers 定义性的专辑，他们用声音演唱了有史以来最扣人心弦、最美丽的赞美诗。它被称为福音音乐中最大的热门之一；在60年代初的唱片收藏中感觉像是标准配备。同名曲目是永恒经典，是了解这个版本的 Staple Singers 的好入口；听起来就像是一缕烟云在赞美它的火焰。

Only For The Lonely (1970)

Mavis 的第二张个人专辑，也是她在 Stax 唱片公司的最后一张个人专辑，在 Mavis Staples 的基础上进行了扩展，混合了 Stax 作曲家们写的翻唱歌曲。这里的高潮是她在《What Happened To The Real Me》中的演绎，她从站立的位置之下300到600英尺的地方唱了出来。Mavis 为这张专辑写了两首原创歌曲，但由于对 Stax 的出版合同条款不满，这些歌曲被排除在外遗憾的是她因此放弃个人专辑超过半个十年。这是音乐界的一大潜在可能：如果这张专辑成为应得的热门会怎么样呢？

The Staple Singers’ Be Altitude: Respect Yourself (1972)

The Staple Singers 的绝对杰作，Be Altitude 是 Al Bell 签下他们时所看见的世俗专辑，混合了70年代初 Stax 的迷蒙灵魂律动和 The Staple Singers 神圣的和声，这张专辑成为了大热作品；拥有他们唯一一首流行榜首的单曲《I'll Take You There》，这也是 Staples 发行的最高排行榜的 LP。每个人都知道这些单曲，但《Are You Sure》是你需要熟悉的深度曲目。如果你从这篇简介中只学到一件事，那就是：你的唱片收藏需要这张专辑。

Mavis in The Last Waltz (1978)

我知道这不是一张专辑如同其他九个条目中的条目，但在过去几个月深入研究 Mavis Staples 的歌曲集时，我发现自己反复观看《The Last Waltz》中的片段，其中 The Band 与 The Staple Singers 合作演奏《The Weight》。由于众多原因难以置信，但想象一下1978年在剧院里的情景，当快速平移镜头第一次揭示 The Staple Singers 的时候，然后当摄影机绕着 Mavis 转圈，她迷失在自己的歌声里，闭着眼睛唱出那些音符。她是上述4分半钟的明星。这就是为什么这被认为是有史以来最好的音乐会电影的原因。

A Piece Of The Action (1977)

当 Stax 在70年代中期倒闭时，由于糟糕的商业交易——销售情况从未真的糟糕——该厂牌的艺术家们被放逐，其中不少人最终来到 Curtis Mayfield 共同拥有的 Curtom Records。主要在芝加哥录音，Curtom 看到了 R&B 明星转型进入迪斯科放克的世界，包括 Mavis，她录制了她的第三张个人专辑，A Piece Of The Action，这张专辑是 Bill Cosby 和 Sidney Poitier 电影的原声带，这部电影已经比同名专辑更被遗忘了。不过，这张专辑值得重新审视；Mavis 在华丽的配乐中唱歌听起来令人愉悦，一个平行宇宙存在着，她成了新的迪斯科女王。她搬到了华纳兄弟公司，并再也没有机会。

The Staple Singers’ Turning Point (1984)

The Staple Singers 只在这张专辑之后又制作了一张1985年的同名专辑，这令人震惊，因为 Pops 72岁时发布了这张专辑。受相对简约的放克和迪斯科旋律的推动，Turning Point 是乐队的福音回归作品之一，其中包括他们精彩翻唱的 Talking Heads 的 《Slippery People》。Turning Point 是另一个晚间提醒，表明 Staples 在任何环境中听起来都像圣音；甚至在一首 David Byrne 的歌曲中。

Time Waits For No One (1989)

像 Curtis Mayfield 一样，Prince 签下了 Mavis 的个人签约，尽力把她带到不同的观众面前。Mavis 最终在 Paisley Park 发行了1989年的Time Waits For No One 和1993年的The Voice，其中最强的是前者。Time Waits For No One 是一个有趣的时间胶囊，有时也令人惊叹，因为它将 Mavis 的强大嗓音与80年代 R&B 制作相结合，配有电子垫鼓和合成弦乐。Mavis 花了15年更多时间才完全适应作为独唱艺人，但如果没有其他，听她唱主题曲证明她的声带一直是她最好的乐器，持续了连续超过60年。

Have A Little Faith (2004)

这不仅是 Mavis 的职业生涯回归专辑——这是她的第一张自1996年以来的专辑——更是她人生的回归，因为她在2000年 Pops Staples 去世后首次开始巡演和演奏音乐。她选择了芝加哥蓝调厂牌 Alligator Records 来制作 Have A Little Faith，这张专辑重现了她与 The Staple Singers 合作的早期作品——它本质上是一张精神专辑——并翻唱了 The Staple Singers 的《Will the Circle Be Unbroken?》。亮点是《Have A Little Faith》，Mavis 在 Conan O'Brien 表演了这首歌，这可能是深夜电视史上最神圣的时刻之一。这张专辑也在微妙地提醒我们，无论家人去世，无论生活发生了你没有预料到的转折，你只需继续做你自己。

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You Are Not Alone (2010)

继 Have A Little Faith 的回归以及另一张渐受关注的专辑 2007 年的We'll Never Turn Back （由 Ry Cooder 制作）之后，Mavis 与另一位长期在芝加哥居住的音乐人 Jeff Tweedy 合作。Tweedy 不试图去匹配 Mavis 在60年代和70年代的黄金年代的声音，而是用温暖的根源摇滚声音环绕 Mavis 的嗓音，让她那强有力的嗓音再次翱翔。这成为了她职业生涯中最成功的专辑，2011年她因《最佳美式音乐专辑》获奖。在重新诠释的翻唱中，尤其是 Randy Newman 的《Losing You》一曲上，Mavis 听起来焕发了新的活力。

If All I Was Was Black (2017)

Mavis 与 Tweedy 在2017年的专辑重点涵盖了很多内容；例如 Black Lives Matter 运动，特朗普的登场以及许多影响美国人的不幸事件。也许这是她自民权运动时代以来最直接的政治专辑，Mavis 献上了几个精彩的嗓音表演，向我们保证尽管世界可能走错了方向，但她会演唱需要发生的事情以纠正这一切。她引用了 Michelle Obama 的话（《We Go High》）并与 Tweedy 合唱（《Ain't No Doubt About It》），岁月如梭；她在这张专辑中依旧保持强劲。