一个名为事务团的乐队： 午夜掠夺者

午夜掠夺者是一张嘻哈专辑，它就像一卷新约手稿，记录了东海岸的顶峰，从八百万个故事中心的男子的视角出发。内心充满了非洲中心主义，内核幽默，听到Phife和Tip在完美的爵士与灵魂的混合乐曲中完美同步，实在是无与伦比。ATCQ在自己的宣传下毫不妥协，努力推进他们的平静基础，同时提升周围的一切：歌词、节奏、采样。这是一堂从心出发而不抹去人性的一流说唱课程；事务团传授知识、游戏和在这个邪恶世界中生存所需的一切。 — Michael Penn II

Lauryn Hill: Lauryn Hill的教育误区

Lauryn Hill在1998年离开Fugees后单曲首秀，从各个角度来看，都是一股力量——而与当时的其他热门音乐相比，这无疑相当不寻常。Lauryn Hill将心碎、母亲身份、身体、性、压迫、女性身份甚至她动荡的创作历史提升到了精神领域，同时达成了前所未有的批评和商业赞誉（专辑在排行榜首位首次亮相，售出多白金，并获得惊人的五个格莱美奖）。将流行、R&B、雷鬼和嘻哈融合在一起，时至今日，Lauryn Hill的教育误区被证明是过去30年中影响最深远的专辑之一，几乎所有行业巨头到卧室创作者都将Hill和这张专辑视为源源不断的灵感之源。 — Amileah Sutliff

UGK: 肮脏骑士

虽然Outkast的爆发使南方嘻哈合法化的方式在东海岸和西海岸争吵的年代似乎难以想象，但UGK的杰作第三张专辑肮脏骑士就是大爆炸，一部宽银幕的街头嘻哈杰作。主要由Pimp C自己制作，我们的英雄在后备箱中藏毒，翻转着Isley Brothers、Curtis Mayfield、Isaac Hayes、Fatback Band甚至（检查笔记）Pink Floyd的曲调，捕捉到一样的偏执、傲慢和疼痛。在这里，真诚的OG诞生，而所有南方街头嘻哈随之而来。 — Andrew Winistorfer

Wu-Tang: 进入 Wu-Tang (36 Chambers)

从表面上看，Wu-Tang Clan的首张专辑毫无意义。取九位MC，其中一些人从独立说唱交易中失败（RZA，GZA），有些人甚至没有真正说唱经历（O.D.B.），还有一些语言技术奇才（Inspectah Deck，Ghostface Killah，Raekwon），再加上一位诙谐搞笑的超级明星（Method Man），以及来自Stapleton的两个朋友（U-God和Masta Killa），让他们在以格林豪斯和功夫电影为基础的拍子上说唱，让所有这一切归结为至高无上的数学原理。不知怎么地，这些组合成了历史上最伟大的说唱专辑之一，启动了九个个人的职业生涯，售出了数百万份。Wu-Tang是唯一一个将整个棒球投手阵容赋予一个目标的说唱团体，显然，没有其他任何东西可以接近。 — AW

Lil Kim: 硬核

硬核，Lil’ Kim的处女专辑，既不是让她成为第一位连续三首单曲登顶的女性说唱艺术家，也不仅仅是让她获得格莱美提名并证明她是一股不可小觑的力量——尽管确实实现了所有这一切。硬核点燃了禁忌，并对其灰烬做了不可言喻之事。这个世界从未见过如此粗俗、淫荡和绝对不修边幅的性行为，尤其是来自一位女性的广泛嘻哈首秀，更不用说Lil’ Kim那无所畏惧的信心和精致了。此外，它不仅经得起时间的考验，如果今天发布，相似的勇气和冲击力都可能与25年前相媲美。所有的这一切说明，Lil’ Kim开创了道路，让你最喜欢的所有女王嘻哈歌手们得以追寻。 — AS

Dr. Dre: 慢性病

如果有人想要典型的西海岸 / 洛杉矶团体专辑，慢性病是必读之作。尽管Dre的G-funk标志性地贯穿了日常挣扎，真正呈现出的是一种团队努力，尤其是年轻的Snoop Doggy Dogg逐渐成为超级明星。该专辑就像在康普顿进行的“大麻巡航”，与所规定的危险相伴而行：人际关系问题、躲避交火的考验和对G-hiphop一切的剖析。时机恰好而又永恒，由模糊的采样、强烈的弦乐和无法摆脱的冲突推动。这部经典为90年代的另一波变化奠定了基础，永远改变了嘻哈。 — MPII

Da Brat: Funkdafied

有时我们会运气不错，宇宙合力将美好的事情送到我们面前，或者可能最好的一直都有办法浮出水面。无论如何，Da Brat的神圣首秀可能是真实的，这发生在芝加哥年轻的Shawntae Harris赢得了与Kriss Kross见面的机会后，获得了MTV主办的才艺表演。Kriss Kross将她介绍给亚特兰大制作人Jermaine Dupri，接下来的事情自然成了历史。不久之后，Dupri和Harris诞生了灵感来自西海岸音响的整整30分钟的g-funk，但却频繁地偏向完全属于她自己的道路。Funkdafied的风格既新鲜又乐趣无穷，毫不掩饰，是第一位单曲说唱艺术家去赢得白金成绩，并且时隔25年后聆听仍然是一场盛宴。 — AS

Camp Lo: 上城星期六晚上

嘻哈音乐诞生于70年代初的布朗克斯，而在大吉米时代后的纽约市，布鲁克林和哈莱姆成为东海岸的支柱。然而在1997年，一对来自BBX的二人组合以巧妙的toast式说唱粉墨登场，深叠着爵士和布鲁斯的循环音轨。Sonny Cheeba和Geechi Suede在Ski Beatz的音轨上做着杂技式的说唱，利用他们的比喻和隐喻让那把刀唱歌。尽管与Jiggy时代不同，但它推出了一首怪异的热门单曲（“Luchini AKA This Is It”），并且在形式上依旧是经典，是90年代纽约嘻哈中最独特的说唱之一，深得人们喜爱。 — AW

Missy Elliott: 超级飞

在九十年代流行曲的编写和演出过程中，Missy“轻罪”Elliott与Timbaland合作两周，目标只有一个：展示和证明为何魔力使她有了最初的影响力。接下来的事情如神话般传奇：超级飞依然是一系列无法比拟的白金认证的作品，证明了Elliott作为词曲创作人、歌手和变化先锋的非凡才华。每一首歌都颇具节奏感，Timbaland所创造的作品把握住未来，而Missy：一位庞大、时尚的黑人女性，她要求尊重并以正确的方式被爱。再加上这张专辑还邀请了90年代一些最闪亮的明星加入，一场受欢迎的热门盛会……这份不可抗拒的历史。 — MPII

De La Soul: De La Soul已死

当朗岛的三人组被意外推向他们没有预料到的明星地位——以及他们拒绝的嬉皮士身份时——De La Soul通过重塑他们的理念来回应这种低调的荒诞感并选择成长。De La Soul已死延续了De La的传统，迎接不可预期的事物：它尖锐而令人捧腹，具备成熟的意识，知道笑话结束的地方与真相的延伸。这张专辑常常被认为是乐队的黑暗转变，但这也只证明了一半的真实：轻松愉快的心态在整个过程中保持不变，反而因他们内容的新深度和推动专辑发展的行业苦涩而得到了增强。而且……De La通过这张专辑革新了专辑插曲的形式！ — MPII