《失聪永恒》：四月最佳重金属音乐评测

Sunn O))): 生命金属 (Southern Lord)

如何让一个Discogs用户兴奋到疯狂？答案是：告诉他们Sunn O)))和Steve Albini合作出了一张唱片。生命金属就是那张唱片，而且完全符合这一描述。这是Sunn O)))迄今为止音质最好的唱片：Albini的录音空间让Greg Anderson和Stephen O'Malley的音调既温暖又具统治力。这种更为基本的方法也十分适合，那无边的嗡嗡声不仅是核心，而是整个世界。与2009年的巨石与维度那张专辑相反，生命金属更加内敛，采用了大合唱、独特的器乐，以及向Alice Coltrane致敬的元素。尽管如此，他们在开头就采取了最大胆的动作：用Bathory的“Odens Ride Over Nordland”作为样本，这是一张史上最伟大的唱片之一血火死亡的开场曲。然而，“Between Sleipnir's Breaths”并没有进入天体战斗，而是让我们漂浮到太空中，让我们的物质溶解成一种仍在呼吸但仅半清醒的液体。“Breaths”是巨石探索的缩影，只有一位歌手和来自冰岛的Hildur Guðnadóttir的加入的大提琴。Sunn O))) 一直都是沉思型的——他们早期被称为“动力环境音乐”，虽然不完全确切——但在生命金属中的身体融化感却前所未有。“Troubled Air”是进入神学院的嗡嗡声，澳大利亚作曲家Anthony Pateras的管风琴使他们的超然音调变成了纯粹的光明，而上方唯一真神，一个由Jon Lord和Tony Iommi组成的两头形象，将你拥入怀中。闭幕曲“Novæ”将25分钟拉长到永久，感觉就像进入宇宙的冥河，接近于安静的最终降落只为在最后更加汹涌地返回。Sunn O)))可能有一只脚踏入先锋领域，但他们也完全符合金属的定义。这是我长期以来最喜欢的一支乐队的一张新宠唱片。（我最近在Bandcamp的Big Ups系列中与Anderson和O'Malley聊了一下，他们在那里推荐了酷炫的东西。）

L.O.T.I.O.N.: 全球网络 (Toxic State)

纽约的网络硬核乐队L.O.T.I.O.N.由主唱和著名朋克艺术家Alexander Heir领导，他们是反对Skynet的福音传教士，反对的是眼睛而不是想让你向其靠近。全球网络是他们的第二张正式专辑，用锯齿状吉他和反技术的工业节奏发动更大的攻击。全球网络像被机械感染的硬核乐，人的节奏变得更冷酷、更致命，当他们不回应绝对完美的命令时，便会出现抽搐和劈砍。“吸食醉汉的朋克/被击落的警用直升机”不是完全的醉汉音乐，但确实听起来像朋克在地下室演出的电子设备比吉他和音箱更多的情况。“这就是L.O.T.I.O.N.”是他们最激进的一次，以“Slayer疯狂啃食花旅乐队在《血雨腥风》上的方式。”虽然“硬件”和“洲际弹道导弹”都有中等节奏的后朋克节奏，但称他们为“舞蹈朋克”有些可惜，因为它们还是不适合在俱乐部播放。也许如果黑科技夜总会被T-800接管，成群的赛博人干戈穿梭于皮肤和金属之间。据说如果你在特定时间播放这张专辑，它就像真的站在“侠盗猎车手”作弊码旁，会给你一个火箭发射器，让你可以击落警用直升机。暂时还在研究，不过值得一试。如果你不能炸掉警察，那就视频轰炸警察。

梦游病者: Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

你们最喜欢的国际先锋黑金属三重奏梦游病者（亦称Sleepwalker）带着Ѫ (Yus)回来了，这是一张仅两首歌的EP，但也是他们最令人费解的作品。他们把黑暗的纽约下城区风格换成了更慢、更迷雾的感觉，比他们已经相当令人费解的作品还要模糊。其黑金属的时刻感觉不仅是被笼罩，他们的声音也像是从中心飘走。就像他们切断了一只肢体，而那只肢体获得了自己的意识并开始游离。梦游病者知道如何把一个野兽装进笼子里，但仍让它咆哮。第二首曲目“最后的声音”以模糊的吉他爆发开始，像是在雾中猛烈地抽搐，听起来既有计划又随机。某种程度上，我觉得Sonny Sharrock在不确定的时空中点头赞许。（题外话：这里是本月让我产生共鸣的一篇Sharrock的文章。）有时，他们接近于Grails更自由的后摇，拥有焦点而又不断延伸的魔力。这在“最后”尤其明显，听起来像是最绚丽的炼狱中的休闲音乐。它让人想起了Dale Cooper Quartet，但没有隐藏在红房间的庸俗；梦游病者可能将邪恶隐藏在面纱之中，但仍知道威胁的重要性。

你可以在Bandcamp上找到《Yus》，点击这里。