2018年最佳金属专辑前10名

定义现代磨碎核心的乐队制作了一张...不是磨碎核心的专辑？只有Pig Destroyer拥有这样的勇气和技艺。Head Cage，他们的第六张专辑，充满了愚蠢的Scott Hull和弦，在放克金属、噪音摇滚和原始硬核之间交错。他一直对这种轰击有着天赋——参见《Book Burner》中的“Sis” 或他们经典专辑Prowler in the Yard中的“Starbelly”。通过整个专辑围绕此展开，你不必在力量和智慧之间选择。（如果你仍然需要速度，“Mt. Skull”和“Trap Door Man”会满足你的需求。）这张专辑的风格是否接近nü？那可得看你是否将中速和弦视为“nü”，而哦，提到Celtic Frost，你就有点走火入魔了，Hull会对你感到失望的。

你喜欢Hellhammer和Slayer吗？你是否住在一个用虚假之人的骷髅制作的王座上？你是否和真正的金属狂热者一起侮辱伪君子？恭喜你，你是一个功能正常、状态良好的人，也许你还是新泽西的死亡-激流二人组Siege Column。说到快速、响亮和原始，他们的首张专辑Inferno Deathpassion就是它。快速的鼓声和地下早期死亡金属的和弦激烈碰撞，形成了完全的死寂之旅。声音中有一些Von的元素——大部分是咕哝声，因为清晰而发音就显得很做作——大多是在一种野蛮的催眠状态中交替。他们可能不愿承认，但他们也有点洗脑旋律。这就是这张专辑区别于其他低保真乏味之处：他们毫不畏惧地加入能让年轻的Tom Araya开怀大笑的和弦，或者用“HEY HEY HEY”的低音鼓开场。即便是最阴郁的人也知道，在复兴的游戏中，拥有一个优美的旋律是一切。

我对硬核孩子们喜欢死亡金属没意见。我对人们用Mortician的表情包来假装他们比实际更粗野也没意见。我对老式死亡金属致敬乐队——我经常写关于他们的文章，毕竟我是个死亡金属狂热者。我真正热爱的死亡金属是那些不把复杂性视为拐杖或诅咒，而是将其视为挑战的乐队。Horrendous延续着我希望看到的死亡金属传统：死亡金属作为前卫金属。在短短几年内，他们真的推动了自己，他们的第四张专辑Idol感到比Anareta更具聚焦，尽管似乎不那么宽广。它不仅在声音上表现为死亡，而在精神上都是如此，在每次旋律冲击、每次无品位的低音吉他和每次咆哮中。这里的死亡金属歌曲是生长而非衰退。最明显的例子是“Soothsayer”，它的键盘合唱之后就是一场轰鸣的攻击，伴随不对称的独奏却异常悦耳。“Devotion (Blood For Ink)”同样带有一种自信的摇滚风格，动作自由得不应该。Idol是死亡金属的未来吗？展望未来有时会有惊喜。

在金属音乐中，澳大利亚几乎是另一个维度：那里的乐队以一种别处难以启发的鲁莽和古怪而闻名。它是无意间的前卫，充满了自信的人，认为他们只是粗暴和简单，但却走向极端。来自布里斯班的死亡金属五重奏Portal对他们的能力更为清醒，因此也更致命。Portal之前的作品充满了低音的昏暗，而ION则光亮得压迫，听起来像是更紧张的黑金属嗡鸣。这实际上给我们更好地了解Portal到底有多疯狂——阳光远非消毒剂。Horror Illogium的吉他音色刺耳、锯齿状，就像佛罗里达的死亡金属乐队发现了无浪潮；The Curator的低沉嚎叫则更为直接，因为它没有与低音共泳。ION既重新定义了Portal让人困惑的死亡金属，同时又忠实于他们自己的疯狂。（如果你之前从未听说过他们，赶紧进行谷歌图像搜索。在编辑们看来，我绝对是在编故事。）

Sleep的The Sciences获得了许多年终的赞誉，这倒是名副其实。然而，真正的Matt Pike头会知道High on Fire才是关键，还让Thee Beer Gut Iommi在今年发布了两张强势专辑。High on Fire的Electric Messiah是一张High on Fire的专辑——MotörSabbath放大到极致，正在摧毁冲向我们的小行星。他们在与Kurt Ballou的第三次合作中找到了一个舒适而强烈的细分，因为他确实知道如何最大化Pike的速度、低音手Jeff Matz的粗犷和鼓手Des Kensel的雷鸣（比很多人意识到的更为重要）。说到毛茸茸的疣，标题曲讲述的是Pike的一个梦，梦中Lemmy对他进行考验，如果你在今年遇到过更具金属感的体验，那你一定是从肋骨中抽出了一位新的Pike，否则你就是个说谎者。Pike和Lemmy的沟通真的能穿越生死？你要相信。他的“常规”曲目比大多数摇滚音乐都要更为激烈，但High on Fire也用中间的长篇“Sanctioned Annihilation”超越了自我。它的长度接近一首Sleep的曲子，这对High on Fire来说无疑是巨大的提升，但它将他们的强劲推进提升到了更大的层次，早期Sabbath和Dio时代Sabbath的交融。对于Pike来说，这张专辑没穿衣服听起来更好。

关于黑金属，有一个令人不安的真理，这与可疑的音乐家无关：为了真实地给人留下深刻印象，它要么必须非常奇特，要么必须与更传统的金属形式有某种联系。（这里有一张毫无疑问属于后者的专辑，但我们还得等几首才能见到。）神秘的三国三人组夢遊病者，也就是Sleepwalker，当然是典型的前者，他们将黑金属带入了克劳特摇滚、80年代末纽约的前卫爵士和噪音摇滚之中。一期一会是他们的第二张EP，当谈到古怪的黑金属时，没有比这更好了。他们没有Naked City那么疯狂，但该乐队的混搭精神却相当明显。钢琴在空气中突然冒出来，吉他旋律独特却迷人，爆炸声之后则会转入更具爵士感的打击乐。它是混乱的，包裹在笼罩的薄雾中。如何将这些元素结合在一起，成了今天我们能够体验到的古老黑金属的神秘。已知的是，他们的成员来自俄罗斯、日本和纽约。也许我们不想知道更多？

Nü金属在历史上有其地位，这个老金属家伙们不想承认，但几乎没有什么是可以被拯救的，这也是我这个年龄的金属人不想承认的。马萨诸塞州的Vein将在他们的Errorzone中重塑nü，将其作为对怀旧的武器，掺入他们的混沌硬核，且超越享乐。“virus://vibrance”中的破节奏立刻打破了一切平衡，尽管它们让人想起Slipknot的“Eyeless”，可在“如果《Come to Daddy》真的成了一首金属歌曲”上更为惊心动魄。他们并不是在试图翻旧Korn的T恤赚一百块或翻旧Static-X的T恤赚一半。他们没有忘记他们的东海岸金属核根源——“Broken Glass Complexion”的结尾是Dillinger Escape Plan的刺耳声与Hatebreed的节奏电击般的冲突，而“Old Data in a Dead Machine”同样充满打击与混沌的突停动态，那是2002年Relapse毫无疑问会在Contamination Fest上播放的。标题曲给人的感觉更像是“Jane Doe”的电台编辑版，它将Converge最情感化的巅峰压缩在一个更小的空间里。对过去的不敬和完全上瘾的破坏，促成了我这个书呆子想要把这个世界击倒的绝妙融合。Errorzone应该是一个错误，但并不是，这让它最令人恐惧。

在你三十多岁的时候，喝醉会…变得有点单调。这并不是震撼的智慧，但确实如此。Deafheaven的一些成员在制作Ordinary Corrupt Human Love时已经满三十，而乐队的核心，即主唱George Clarke和吉他手Kerry McCoy，也正接近这个年龄。天哪，McCoy现在有个专门关于气泡水的Instagram，这说明了他们对此的投入。通过清醒，他们制作了自己迄今为止最好的专辑。New Bermuda正走向更黑暗和更传统的金属方向，但在Ordinary中，McCoy让他一直以来明显的英流行音乐爱好真正发光。这导致了整张专辑的轻盈感——他们的黑金属影响的愤怒依然存在（尤其是“Glint”），但他们在这里显得前所未有的轻盈。McCoy和Mehra的摇滚表现并没有妨碍Clarke作为尖叫诗人的发挥；这种对比实际上让他们变得完整，意识到快乐与悲伤是成为真正的人的不可或缺的伙伴。Deafheaven拒绝被困于救世主和异端的标签（往往又是反复由喜欢他们的人贴的标签），他们意识到生活是太复杂—而又美妙—无法如此简单。（在这里阅读我关于他们的文章，Ordinary发行时的情况见此。）

年度最好专辑之一上有一首名为“Drunk on the Wizdom of Unicorn Semen”的歌曲。这是2018年的常态吗？这是存在本身的常态——金属可以，也常常确实存在于荒谬之中，澳大利亚的黑金属独立体Rebel Wizard的第二张专辑Voluptuous Worship Of Rapture And Response便是这种状态的典范。Response是一种黑金属，更与重金属整体相连，使用NWOBHM的和弦与旋律，让其黑金属更具狂喜感。Nekrasov理解它们的浪漫与刺激，如今他是个优秀的作家（“Unicorn Semen”包括在内，尤其是这一首），他没有忘记首次发现金属时的无限喜悦。“The Poor And Ridiculous Alchemy Of Christ And Lucifer And Us All”基本上是一首Iron Maiden的作品，黑色尖叫和嘈杂的制作覆盖在上面，“High Mastery Of The Woeful Arts”则充满了激烈的奔腾，基本上就像如果Kill ’Em All是在阴暗的污水管中诞生。若去掉那些黑金属的标志，他能否烧毁液态金属？可能，但更广泛的金属听众需要与他的水准接轨。Nekrasov知道金属既是一种集体经验也是一种单独的乐趣，为Queen在Live Aid的表演创作出每一首歌曲。这就是为什么即使是一首节奏中速、稍微忧伤的曲子“Mother Nature, Oh My Sweet Mistress, Showed Me The Other Worlds And It Was Just Fallacy”依然让你感受到击败敌人的悲叹。感谢重金属与负面魔法。（Rebel Wizard今年还发布了优秀的Great Addictions to Blindingly Dark, Worldly Life EP。）

我看到了这个世界，老去。我看到这个世界，死去。

我同样想看到我在乎的人长久地生活下来。真是矛盾，不是吗？

我依然想活下去，也许这很愚蠢。这也是为什么Yob的Our Raw Heart在今年的专辑中引起了如此强烈的共鸣，不论是金属还是其他类型。

Heart是Yob主唱Mike Scheidt在去年因进行性肠炎康复后所制作，这次病情若未及时治疗，将可能致命。因此，这是一张关于生存的胜利专辑。Yob在“Prepare the Ground”中创造了十年代的金属经典，而“Beauty in Falling Leaves”则是更为内省和开放的对应曲目。Scheidt调侃死亡，像一只顽皮的小老鼠而逃，他在“Leaves”中的声音显得既胜利又历经风霜。它的迷幻音乐段落在九分钟时过于温暖、太具包容性，让你再次学会去爱，或者若你从未遗忘，也会让你更深地感受爱。“Original Face”和“The Screen”都带着Scheide在早期硬核时期的快节奏，但它们所源于的地方却在于，化解愤怒是找到爱的途径，而不是单纯的愤怒。Scheide对Yob的冥想式的处理永远不会失效，即便当他在作战时。Yob一直显得非常精神化，与你所相信的任何更高的存在相联系与否。 “Ablaze”名副其实，设立了焚烧的更新之路，在Yob的山岳般的绝望中找到了一丝光亮。它倾斜着进入金属的永恒臂弯。

Heart并非脱节。它是连接，它的压倒性特性并非是让你感到麻木，而是让你感受到活着，超越仅仅的生存。这就是为什么它被称为Our Raw Heart——在体验一切的同时，从不孤单。每当Scheidt猛力击下和弦时，这种心跳的电力在其中，它是帮助他克服疾病的共同体，它在说：“也许只有死亡是真实的。但生活也不错。”