拥有的10张最佳拉丁爵士专辑（黑胶唱片）

拉丁爵士乐的发展与爵士乐整体的变化密切相关，涵盖了从传统歌曲结构到自由形式再到融合的多种风格。早在20世纪初的新奥尔良，拉丁美洲音乐就是爵士乐发展的重要组成部分——早期爵士乐先锋杰利·罗尔·莫顿称其为“西班牙味”。随着爵士乐传播到北方及加勒比海和拉丁美洲，来自不同背景的音乐家们受到启发，将耳熟能详的旋律和节奏与即兴爵士融为一体。这些创作反过来又激励了美国的爵士乐团，30年代到40年代的“大乐队”舞曲音乐的流行意味着乐队们不断寻求能吸引人群的音乐。受欢迎的拉丁音乐家要么加入现有乐队，要么组成自己的乐队。非洲古巴音乐、非洲加勒比音乐、曼波、萨尔萨、查朗戈、布加卢以及桑等只是这个充满活力的音乐流派的众多风格之一。而拉丁爵士乐的伟大和基本作品实在太多，无法一一探讨。这个流派在不断演变中，现今的音乐家如佩德里托·马丁内斯和阿图罗·奥法瑞尔都在不断地留下自己的烙印。但这10张专辑可以帮助你入门。

  

Machito: Kenya

谈到拉丁爵士乐，无法不提到它的奠基人之一，弗朗西斯科·劳尔·古铁雷斯·格里洛，更广为人知的是马基托。他从古巴移居到纽约，最终在1940年成立了他的乐队“非洲古巴人”，在音乐总监马里奥·鲍萨的帮助下，成为首批将传统爵士乐编排与非洲古巴节奏结合的乐队之一，并经常雇佣美国爵士作曲家来编排古巴歌曲。Kenya（1958年）主要包含由A.K. Salim创作和编排的原创歌曲。乍一看，你可能会认为这张专辑充满了大乐队的华丽，喧闹的铜管乐器在50年代的异域风情热潮中跃动，但如果你深入挖掘，你会听到马基托与模仿者的不同之处。紧密的音乐演奏，复杂的爵士编排迅速从高能量转为细腻的灵魂乐短语；Kenya绝不该被视为跟风专辑。这张专辑还包含一些杰出的爵士独奏，比如小号手“博士”切思姆（“假期”）、高音萨克斯小号大师卡农鲍尔·阿德雷（“听我”与“刚果·穆伦斯”）等的精彩演出。

  

Tito Puente: Dance Mania

Tito Puente在西班牙哈莱姆长大时对音乐产生了浓厚的兴趣。在朱莉亚德音乐学院学习后，他最终成为马基托乐队的打击乐手，主要乐器是定音鼓。当他在1948年成立自己的乐队时，受到马基托和考特·巴西乐团的启发，将大乐队爵士的复杂性与拉丁节奏结合。Dance Mania（1958年），他最畅销的专辑，真是火热。大多数曲目都是由普恩特创作的原创，包括曼波、桑、恰恰恰与波雷罗等多种风格。突出之处在于演出非常成熟，但又从不显得被束缚。普恩特灵巧地演奏定音鼓与颤音琴；康加鼓、波戈鼓、萨克斯与鸣响的小号交替衬托着主唱桑提托斯·科隆。令人瞩目的曲目包括节奏适中的开场曲“El Cayuco”，展示了普恩特乐团的音乐才华以及他作为编曲家的技能（号角的爆发从不压倒节奏）、活泼的“曼波·戈宗”，以及经典的专辑尾声“收拾你的女人”。

  

Cal Tjader: Soul Sauce

卡尔·查德是颤音琴之王，他在小型乐队中帮助普及拉丁爵士乐，逐渐脱离大乐队的声音。尽管他没有拉丁裔血统，查德的唱片与对这一流派的热爱却不言而喻。Soul Sauce（1965年）是他最畅销的专辑之一，融合了曼波、布加卢，甚至还有一些波萨诺瓦（受若昂·吉尔伯托启发的《若昂》）。充满灵魂的音色惊艳，频繁的爆发令人震撼，但查德也让他的合作伙伴发光。朗尼·休伊特的钢琴完美衬托着梦幻的音调，威利·博博、阿曼多·佩拉萨和阿尔贝托·瓦尔德斯的打击乐为各种古巴和加勒比风格的节奏奠定了基础。查德能轻松改编《夜晚某处》和《春天已至》等抒情曲，轻快的音色和钢琴渗透到你的骨髓。个人最喜欢的是同名的开场曲，那是对查诺·波佐/迪兹·基乐斯比作品的简短演绎，布博的加入更是锦上添花。另一个亮点是查德对孟戈·圣地亚哥经典曲《非洲蓝》的改编，唐纳德·伯德的小号、吉米·希思的萨克斯和肯尼·布雷尔的吉他交融成爵士与非洲节奏的精彩混合。

  

Antônio Carlos Jobim: Wave

想要为家里的晚餐约会找一张专辑，以营造温暖的微风和火热的夜晚？那就不要错过安东尼奥·卡洛斯·乔宾的第三张亦是最成功的专辑Wave（1967年）。它典范了波萨诺瓦（意指新潮流或新浪潮），一种将慢节奏桑巴与爵士结合的巴西音乐风格。乔宾，作为巴西的作曲家和音乐家，是这一风格的先锋之一。在Wave中，可以听到典型的节奏吉他弹奏和温柔的打击乐，此外还有长笛、滑音号和弦乐。封面上一个长颈鹿在异国情调的海滩上，荡漾出逃避和激情，与音乐的悠闲高雅相得益彰。精彩之处包括同名曲目和《仰望天空》，其中长号孤独而渴望。《忧伤》以温柔的钢琴诱惑，但长号短暂插入，轻声回响着旋律，轻盈的《声音》也是一个亮点，因为这是乔宾本人演唱的，这可不是他常做的。请为你和你的另一半挑选这张专辑吧。

  

Willie Bobo: Bobo Motion

威利·博博是一位多产的打击乐手，曾与迪兹·基乐斯比、蒂托·普恩特、孟戈·圣地亚哥、卡尔·查德等伟大音乐家合作。作为乐队领袖，博博以将拉丁节奏与灵魂与流行音乐结合而闻名，是布加卢、灵魂爵士和棕眼灵魂的早期创新者之一。1967年的Bobo Motion混合了器乐与声乐曲目（博博主唱），同时他在标准曲《午夜阳光》、《可爱》和《燕尾服交响曲》中也展现了更加严肃的爵士风格。流行音乐则通过拉丁爵士版的《起飞》和乔·泰克斯的南方灵魂曲《给我看看》耳目一新，燃烧着号角与不间断的定音鼓。墨西哥传统曲《拉·班巴》也得到了博博的处理，而《不对吗》是一首极好的布加卢风格曲目，是对阿瑟·斯特林歌曲的打击乐版翻唱。博博的吉他手索尼·亨利贡献了两首作品《我不知道》和《邪恶的方式》，其中第一首录音版本后来由圣安娜乐团广为流传。Bobo Motion是爵士乐与复杂拉丁节奏的独特融合，充分展示了为什么DJ总是追寻他的唱片。

  

Astrud Gilberto: Beach Samba

巴西歌手阿斯特丽德·吉尔伯托或许最为人所知的是为1963年斯坦·盖兹、她当时的丈夫乔昂·吉尔伯托和安东尼奥·卡洛斯·乔宾的合作专辑《盖兹/吉尔伯托》中的热门歌曲《来自伊帕内玛的女孩》贡献了演唱。她最终获得了与维尔瓦的独立合同，吉尔伯托的个人专辑并未开辟新天地，但这正是重点所在；她的优势和新鲜感在于其轻松的音乐氛围，这与丰盈的伴奏瞬间唤起沙滩和清爽鸡尾酒的意境。音乐氛围才是王道。恰如其分命名的Beach Samba（1967年）正是这种风格的经典示例，带有毫不费力的波萨诺瓦/流行风格。虽然它没有像维尔瓦所期待的那样产生类似《伊帕内玛》的热门歌曲，但这是一张实在的专辑，能够让你心怀留恋。温柔的《薄雾玫瑰》令人倾心，《我爱的脸》更是迷人，而她翻唱的爱乐团《你不必如此善良》中的母子二重唱堪称最佳。有时候，最简单的氛围音乐就是你最想选择的专辑。

  

Eddie Palmieri: Superimposition

钢琴家艾迪·帕尔米耶里在1950年代参与了几支乐队，包括蒂托·罗德里格斯的乐队，之后在1961年成立自己的乐队，并通过将小号替换为两个长号来创新查朗戈风格（一种以长笛和小提琴为特征的古巴舞曲），从而帮助发展和推广萨尔萨音乐。Superimposition（1970年）是帕尔米耶里在解散自己的乐队后，专注于更实验性音乐创作的第三张专辑。专辑的第一面由三首火热的萨尔萨曲组成。《La Malanga》、《Pa’ Huele》和《Bilongo》融合了古巴节奏，两支长号如舞蹈般相互交错。阿尔弗雷多·阿门特罗斯在《Pa’ Huele》和《Bilongo》中的小号独奏就值得这个价格。但是，专辑的第二面则以即兴的器乐爵士获得了人们的目光。打击乐在《Que Lindo Eso, Eh!》中松散地设置了节奏，钢琴不断探索，从未固定在某个旋律上。《巧克力冰淇淋》开始是一段直率的恰恰恰，但模态爵士钢琴和小号独奏使其更像是一场即兴演奏。帕尔米耶里的不和谐钢琴在最后一曲《17.1》中则被打击乐部分所掩盖，这也是三位打击乐手的平均年龄。

  

Mongo Santamaría: Sofrito

Sofrito（1976年）是舒适食物与复杂精致之间的交集。模糊界限正是孟戈·圣地亚哥的天才之处，这位古巴出生的鼓手、打击乐手和乐队领袖带着受非洲节奏影响的风格移民至美国，成为1940年代和1950年代带动非洲古巴爵士流行的先驱之一，不论是在单曲作品或与佩雷斯·普拉多、蒂托·普恩特和后来的卡尔·查德乐队的合作中。该专辑在发售时被初期忽视，但实际上很能代表70年代的爵士音乐运动，圣地亚哥在50多岁时愿意尝试一些新的风格，融合拉丁节奏、放克节拍，西非风格的节奏、电子琴和合成器。聆听传统曲目“O Mi Shango”，令人惊艳。这是一张适合和朋友共度夏夜的完美专辑，《伊比利亚》穿透打开的异域情调窗户，凉意扑面而来，《克鲁赞》则十分酷炫，而接下来你会被带到古巴街道上，在《春之歌》和我个人最爱的《Sofrito》中。

  

Ray Barretto: La Cuna

作为历史上最伟大的古巴鼓手之一，雷·巴雷托在1950年代的纽约爵士乐界崭露头角，最终在孟戈·圣地亚哥离开后加入了蒂托·普恩特的乐队。在60年代成立自己的乐队后，巴雷托推广了他版本的查朗戈、帕昌加和布加卢音乐风格，并帮助引领70年代的萨尔萨热潮。除了点燃舞池之外，他还与艾迪·帕尔米耶里展开了激烈的竞争，他们的一系列专辑展示了强烈的争锋欲。在70年代中期，巴雷托在乐队解散后抛弃了萨尔萨，回到了将这些拉丁元素与他第一热爱的爵士乐融合。在1979年的La Cuna中，巴雷托与蒂托·普恩特、约翰·特罗皮亚、查理·帕尔米耶里、史蒂夫·加德和乔·法雷尔等明星齐聚一堂。La Cuna展现了技艺与音乐才华；这是充满电气放克和拉丁节奏的旅程。精彩片段包括“Doloroso”、法雷尔在“曼博探戈”中激情的小号以及“老城堡”，特罗皮亚的吉他展现了精湛技艺。

  

Arturo Sandoval: Flight to Freedom

阿图罗·桑多瓦尔，一位杰出的小号手，在1991年的Flight to Freedom中实现了他的美国首秀，此时他刚刚从古巴出走。经过古典训练并受到查理·帕克与迪兹·基乐斯比等爵士巨星的长期影响（他与基乐斯比于1977年相识后成为了朋友和同事），桑多瓦尔与古巴政府施加的限制斗争，政府限制了他的巡演时间、地点及能演奏的音乐。作为艺术家，他渴望表达自由。因此，当他1990年被允许与基乐斯比在欧洲巡演，并且他的妻子和儿子能陪同出行时，桑多瓦尔毫不犹豫地借助基乐斯比和美国大使馆的帮助来带着家人去美国，并最终定居在迈阿密。Flight to Freedom释放了桑多瓦尔的激情，在这张专辑中，他允许自己展现自己在非洲古巴舞曲上的高超技艺（同名曲和《Caribeno》是亮点），柔和的桑巴（“Samba de Amore”）、包含摇滚吉他的高能量曲目（“Tanga”）以及如“身心灵魂”般的缓慢抒情曲。桑多瓦尔激情的小号在音乐中翱翔与炽燃。