在我们进入《请给我唱黑胶唱片》上有史以来最感性的榜单之前,先来了解一下“静谧风暴”的背景。“静谧风暴”这一流派的名称源自于70年代末华盛顿特区的一档深夜广播节目,而这档节目又以一张斯莫基·罗宾逊(Smokey Robinson)的专辑命名(稍后会详细介绍),专辑的标题曲目成为了节目主持人梅尔文·林德西(Melvin Lindsey)的主题曲。这种形式在城市成年人中变得极为流行,类似的“静谧风暴”节目在全国各地的广播电台纷纷出现。它是对R&B抒情歌曲和流行音乐的一个统称,是一种软摇滚的柔和灵魂版本。
在90年代,“静谧风暴”演变为包括新灵魂(neo-soul),这是一个对似乎不适合当时R&B/流行音乐风格的音乐类型的统称。它不仅仅是柔和的R&B和慢节奏的歌曲,更是那种能让人放松一天后的音乐,是在我们想专注于自己或与伴侣享受一些成人时间时,让我们重新感受到人性的音乐,承认我们的需求和渴望是重要的和普遍存在的。我们爱。我们感受。我们真实。在那些亲密的独处时光或相聚时光中,下面任何一张专辑都能帮助营造氛围。如果你想放松,或者准备享受,倒上一杯你最喜欢的饮料,调暗灯光。你即将进入静谧风暴。
来自Sade的首张专辑Diamond Life(1984年)是一片平滑爵士与R&B的梦幻乐园。最初,Sade Adu对时装设计的职业感到满意,但随即她因一场唱歌的演出而进入音乐界,并迅速发展成以她本名命名的乐队,签约大型唱片公司,并推出了畅销专辑。她温柔的嗓音深深打动了所有渴望交流与联系的人们,传递着知情的目光与温柔的微笑。无论是她在专辑开场曲《Smooth Operator》中唱到一个环游世界的绅士,还是在《Hang On to Your Love》中劝听众珍惜自己的关系,这都是一趟优雅的旅程,能为一场精彩的夜晚或一个热烈的夜晚提供完美背景。哦,如果你觉得Sade无法激发热情,听听这句《Your Love Is King》的歌词:“触碰我内心最深处,让我的灵魂歌唱 / 我呼喊着更多,你的爱是我的国王 / 我来了,我来了 / 你让我在心中舞动。”她甚至还翻唱了Timmy Thomas的《Why Can’t We Live Together》,并完全赋予其新的生命。Diamond Life是一张适合凉风习习和热情四溢的专辑。
Smokey Robinson是音乐创作的高手(国会图书馆将在今年11月授予他流行音乐的Gershwin奖)。他是那种注定要从事音乐的艺术家,但在70年代,他的光芒因与更成功的唱片伙伴Marvin Gaye和Stevie Wonder的竞争而微弱,并且因为更浓烈的曲调和政治信息而被边缘化。Robinson开始创作A Quiet Storm(1975年),其中的声音就像风声贯穿每一轨道,将它们串联在一起,这也是一张概念专辑,更成熟地看待爱情与人际关系。主打曲营造了爱的氛围,Robinson称他的爱人为“安静的风暴”,渴望在她的甜蜜爱中沐浴。他唱及爱情与不忠的艰辛,以及在《Baby That’s Backatcha》中以正确的方式对待他的女士。专辑中充满了婚姻的渴望、对爱情留住的哀求以及在遇见旧情人时的情感波动。借此专辑,Robinson打破了自己能否作为独立艺术家出类拔萃的怀疑,重回人们耳中,在每个灯光昏暗的场合中都想听到他的声音。
如果你想要为一个迷人的夜晚提供背景音乐,D’Angelo的Voodoo(2000年)绝对不会出错。粗犷的灵魂乐融合嘻哈元素,D’Angelo借鉴了Al Green、Prince和Marvin Gaye的风格,创造了一部引人入胜的R&B与爵士乐的汇聚。经过首张专辑Brown Sugar的成功,D’Angelo在此之后不太确定该如何前进。他花了很长时间待在录音室,与其他艺术家一起合作,锻炼身体,重新发现自己对音乐的热爱,最终准备好录制Voodoo。在如此多的准备后的专辑却听起来松散,更像是一场即兴演奏,从《Playa Playa》的克制小号到《Chicken Grease》的低速放克。特别是内省的曲目,如《The Line》和《Send It On》,以及像Roberta Flack翻唱的《Feel Like Makin’ Love》和向Prince致敬的《Untitled (How Does It Feel)》,使这张专辑升华为一张“现在就需要”的记录。哦,如果你喜欢听视听的结合,不妨看看这个“Untitled (How Does It Feel)”的视频。这里热气腾腾吗?
我承认Let’s Get It On是绝佳的静谧之夜专辑,但Midnight Love(1982年),Marvin Gaye的最后一张录音室专辑,绝对也值得这个位置。身在欧洲且不再与Motown唱片公司合作,Gaye决定告别那些不太成功的个人专辑,转而迎合更主流的流行音乐,录制了一张融入他标志性魅力的专辑,伴以一些有趣的合成器曲目。专辑中半数曲目比静谧之夜的播放列表更为欢快,但余下四首则也无疑是慢歌中的优秀作品。首支单曲《Sexual Healing》颇受欢迎,成为他五年来的首个前十名热门单曲,并赢得了两项格莱美奖。在这一首歌中,他向世界证明了Marvin Gaye懂得如何制造令人兴奋的音乐(你知道这首歌的最后一个词是“自慰”,对吗?)每个人都对此疯狂。如果有一首歌是专为黑胶爱好者而写的话,那无疑是《Turn On Some Music》,歌词中提到“放上三张唱片,宝贝 / 我们要让它长长久久……而当第一面结束时,我仍然会在乎你 / 我开始清醒,让我们高亢起来,翻到唱片的另一面。”
Erykah Badu的Baduizm(1997年)进入了一个对女性艺术家更为包容的音乐世界。该专辑使用了大量现场乐器,这也是新灵魂音乐运动的一个重要特征,而Badu在推动其走向主流方面发挥了重要作用,她的演唱风格也常与Billie Holiday相比。其低速R&B的声音确实非常适合宁静的夜晚,从格莱美获奖的《On & On》到如《Otherside of the Game》、《Certainly》和《Drama》等更具爵士感的曲目。专辑主题包括复杂的人际关系(《Next Lifetime》和《No Love》)及为自己发声和坚守真实的态度(《Appletree》和《Certainly》),连同结合了爵士与灵魂的音乐风格,以及嘻哈的节拍和采样意识(《Certainly (Flipped It)》),使其成为一张适合在工作日后放松心情的专辑,吸引着年轻人和老年听众。好消息是复刻版相对便宜;坏消息是,如1997年的版本,它省略了五首CD中的曲目,使其更像是一个选集。明年是该专辑发布20周年,也许我们会迎来一版完整的复刻。这张经典专辑是当之无愧的。
The Light of the Sun(2011年)的发布是在Jill Scott的几年的动荡之后:几次重大的分手,她儿子的出生,离开了自己长久以来的唱片公司,然后与华纳兄弟唱片签约,这令她在音乐和事业上拥有了更大的掌控权。说这张专辑的期待高是轻描淡写。但Scott不仅满足了期待,还超出了说明,The Light of the Sun首登专辑排行榜第一名。利用这些生活经历作为灵感,Scott录制了一张充满灵魂宝石的专辑,如与Anthony Hamilton合作的《So In Love》和《So Gone (What My Mind Says)》,后者讲述了Scott后悔选择听从身体欲望而非理智的决策。其他亮点包括充满生命力的《Blessed》,以及在《Making You Wait》中告诉爱人她值得等待的歌词,还有热情的《Until Then (I Imagine)》,因为女人也需要火热的爱情。
由R&B巨星Peabo Bryson和Roberta Flack演唱的浪漫情歌Born to Love(1983年)只能用厚道的流行音乐来形容,而厚道的流行音乐就是如此美好。两人在1980年合作的现场专辑Live & More取得了一定成绩,Bryson和Flack又为这张录音室专辑重新联手,推出了热门单曲《Tonight, I Celebrate My Love》,这是一首关于做爱的温柔歌曲,是宁静夜晚播放列表和婚礼上的经典之作。专辑远离低俗,直击人心,包括由Burt Bacharach和Carole Bayer Sager创作的歌曲(与Marvin Hamlisch共同创作的《Blame It On Me》和《Maybe》),Bryson(《Born to Love》)与Flack(与Al Johnson共同创作的《Can We Find Love Again》)的作品。一首翻唱的乡村歌曲《I Just Came Here to Dance》。这些歌曲因Bryson和Flack真诚细腻的演绎而生动动人。不少人认为Born to Love是甜腻的,但我认为简单的浪漫爱情从来没有如此流畅。
如同标题和封面艺术所暗示的,1983年The Isley Brothers的Between the Sheets主要是为了与你最爱的人共度性感时光。尤其是专辑主打曲是对Marvin Gaye的《Sexual Healing》的回应。它成为热门曲目,并被众多艺术家取样,可能最著名的是在The Notorious B.I.G.的《Big Poppa》中。本专辑中的许多歌曲都有关于爱的主题,但The Isley Brothers却填满了整张专辑的第一面。 “Choosey Lover”作为开场曲,是经典的宁静之夜选择,虽然并不明确,但主唱Ronald Isley感谢他的爱人选择了他而未在外偷情。接下来是《Touch Me》、《I Need Your Body》,主打曲和《Let’s Make Love Tonight》,每一首都营造出一种亲密的氛围。随着抗议战争的歌曲开篇B面的情景被打断,你可以将其视为你和伴侣休息、拥抱并可能讨论世界的时刻,随后你会继续投入另一轮的音乐里,及迅速把它翻回到A面。
Maxwell的最新专辑BlackSUMMERS’night是丝滑的火焰,如果你还没听过,那就去听吧。但二十年前的1996年,他的出道专辑Maxwell’s Urban Hang Suite专注于成年恋情的生命周期,从令人兴奋的开始和充满性的冒险到分手与复合。他与数位音乐老手合作,包括多乐器演奏家及Sade乐队成员Stuart Matthewman,这让专辑充满了永恒的酷爵士和R&B魅力。哥伦比亚唱片曾担心它的商业价值,起初将其搁置,认为没有主流R&B热门歌曲的概念专辑无法找到听众。但随着单曲《…Till The Cops Come Knockin’》和《Ascension (Don’t Ever Wonder)》的推出,这些担忧很快得到了消除,并迅速获得经典地位,批评赞誉转化为商业成功。加之其本身就是一张精彩的专辑,Maxwell吸收了Prince、Marvin Gaye和Sade的魔力,然后吐出了纯粹不加修饰的流畅R&B,令全身从头到脚感到颤抖。
Rapture(1986年)是Anita Baker的第二张个人专辑,也是她在大型唱片公司首张专辑。如果你想要和内心的女性连接(眨眼是的,我说的就是这个),那么这张专辑就是为你而作。凭借既优雅又接地气的嗓音,Baker演绎了受福音影响的灵魂爵士,充分展现出一种可获取的优雅。“Sweet Love”作为开场曲,重磅登场,昭告她对于爱情感到毫无愧疚。更多兴奋的宣言(《You Bring Me Joy》和《Caught Up In The Rapture of Love》)随之而来,但与此并不全是幸福的结局,Baker告诫一位忽视她的爱人,她不会永远等待(《Been So Long》)。怀旧、遗憾或对前任的警告是普遍的主题(《Mystery》、《No One In The World》和《Watch Your Step》)。而我个人最爱的则是《Same Ole Love》,在曲中Baker唱到:“从头到尾,每年365天 / 我想要的就是这种老爱情……我所想做的就是一直爱着你 / 我想要的就是那样的老爱情。”这与关系初期的分分合合形成鲜明对比,终究是那种稳稳的生活更为动人。在Rapture中,Anita Baker确立了自己作为每一个女性的形象,强大而充满激情,让长期的浪漫关系听起来宜人且性感。