拥有的10张最佳安静风暴黑胶唱片

在 October 12, 2021

在我们进入《请给我唱黑胶唱片》上有史以来最感性的榜单之前,先来了解一下“静谧风暴”的背景。“静谧风暴”这一流派的名称源自于70年代末华盛顿特区的一档深夜广播节目,而这档节目又以一张斯莫基·罗宾逊(Smokey Robinson)的专辑命名(稍后会详细介绍),专辑的标题曲目成为了节目主持人梅尔文·林德西(Melvin Lindsey)的主题曲。这种形式在城市成年人中变得极为流行,类似的“静谧风暴”节目在全国各地的广播电台纷纷出现。它是对R&B抒情歌曲和流行音乐的一个统称,是一种软摇滚的柔和灵魂版本。

在90年代,“静谧风暴”演变为包括新灵魂(neo-soul),这是一个对似乎不适合当时R&B/流行音乐风格的音乐类型的统称。它不仅仅是柔和的R&B和慢节奏的歌曲,更是那种能让人放松一天后的音乐,是在我们想专注于自己或与伴侣享受一些成人时间时,让我们重新感受到人性的音乐,承认我们的需求和渴望是重要的和普遍存在的。我们爱。我们感受。我们真实。在那些亲密的独处时光或相聚时光中,下面任何一张专辑都能帮助营造氛围。如果你想放松,或者准备享受,倒上一杯你最喜欢的饮料,调暗灯光。你即将进入静谧风暴。

Sade: Diamond Life

来自Sade的首张专辑Diamond Life(1984年)是一片平滑爵士与R&B的梦幻乐园。最初,Sade Adu对时装设计的职业感到满意,但随即她因一场唱歌的演出而进入音乐界,并迅速发展成以她本名命名的乐队,签约大型唱片公司,并推出了畅销专辑。她温柔的嗓音深深打动了所有渴望交流与联系的人们,传递着知情的目光与温柔的微笑。无论是她在专辑开场曲《Smooth Operator》中唱到一个环游世界的绅士,还是在《Hang On to Your Love》中劝听众珍惜自己的关系,这都是一趟优雅的旅程,能为一场精彩的夜晚或一个热烈的夜晚提供完美背景。哦,如果你觉得Sade无法激发热情,听听这句《Your Love Is King》的歌词:“触碰我内心最深处,让我的灵魂歌唱 / 我呼喊着更多,你的爱是我的国王 / 我来了,我来了 / 你让我在心中舞动。”她甚至还翻唱了Timmy Thomas的《Why Can’t We Live Together》,并完全赋予其新的生命。Diamond Life是一张适合凉风习习和热情四溢的专辑。

Smokey Robinson: A Quiet Storm

Smokey Robinson是音乐创作的高手(国会图书馆将在今年11月授予他流行音乐的Gershwin奖)。他是那种注定要从事音乐的艺术家,但在70年代,他的光芒因与更成功的唱片伙伴Marvin Gaye和Stevie Wonder的竞争而微弱,并且因为更浓烈的曲调和政治信息而被边缘化。Robinson开始创作A Quiet Storm(1975年),其中的声音就像风声贯穿每一轨道,将它们串联在一起,这也是一张概念专辑,更成熟地看待爱情与人际关系。主打曲营造了爱的氛围,Robinson称他的爱人为“安静的风暴”,渴望在她的甜蜜爱中沐浴。他唱及爱情与不忠的艰辛,以及在《Baby That’s Backatcha》中以正确的方式对待他的女士。专辑中充满了婚姻的渴望、对爱情留住的哀求以及在遇见旧情人时的情感波动。借此专辑,Robinson打破了自己能否作为独立艺术家出类拔萃的怀疑,重回人们耳中,在每个灯光昏暗的场合中都想听到他的声音。

D’Angelo: Voodoo

如果你想要为一个迷人的夜晚提供背景音乐,D’Angelo的Voodoo(2000年)绝对不会出错。粗犷的灵魂乐融合嘻哈元素,D’Angelo借鉴了Al Green、Prince和Marvin Gaye的风格,创造了一部引人入胜的R&B与爵士乐的汇聚。经过首张专辑Brown Sugar的成功,D’Angelo在此之后不太确定该如何前进。他花了很长时间待在录音室,与其他艺术家一起合作,锻炼身体,重新发现自己对音乐的热爱,最终准备好录制Voodoo。在如此多的准备后的专辑却听起来松散,更像是一场即兴演奏,从《Playa Playa》的克制小号到《Chicken Grease》的低速放克。特别是内省的曲目,如《The Line》和《Send It On》,以及像Roberta Flack翻唱的《Feel Like Makin’ Love》和向Prince致敬的《Untitled (How Does It Feel)》,使这张专辑升华为一张“现在就需要”的记录。哦,如果你喜欢听视听的结合,不妨看看这个“Untitled (How Does It Feel)”的视频。这里热气腾腾吗?

Marvin Gaye: Midnight Love

我承认Let’s Get It On是绝佳的静谧之夜专辑,但Midnight Love(1982年),Marvin Gaye的最后一张录音室专辑,绝对也值得这个位置。身在欧洲且不再与Motown唱片公司合作,Gaye决定告别那些不太成功的个人专辑,转而迎合更主流的流行音乐,录制了一张融入他标志性魅力的专辑,伴以一些有趣的合成器曲目。专辑中半数曲目比静谧之夜的播放列表更为欢快,但余下四首则也无疑是慢歌中的优秀作品。首支单曲《Sexual Healing》颇受欢迎,成为他五年来的首个前十名热门单曲,并赢得了两项格莱美奖。在这一首歌中,他向世界证明了Marvin Gaye懂得如何制造令人兴奋的音乐(你知道这首歌的最后一个词是“自慰”,对吗?)每个人都对此疯狂。如果有一首歌是专为黑胶爱好者而写的话,那无疑是《Turn On Some Music》,歌词中提到“放上三张唱片,宝贝 / 我们要让它长长久久……而当第一面结束时,我仍然会在乎你 / 我开始清醒,让我们高亢起来,翻到唱片的另一面。”

Erykah Badu: Baduizm

Erykah Badu的Baduizm(1997年)进入了一个对女性艺术家更为包容的音乐世界。该专辑使用了大量现场乐器,这也是新灵魂音乐运动的一个重要特征,而Badu在推动其走向主流方面发挥了重要作用,她的演唱风格也常与Billie Holiday相比。其低速R&B的声音确实非常适合宁静的夜晚,从格莱美获奖的《On & On》到如《Otherside of the Game》、《Certainly》和《Drama》等更具爵士感的曲目。专辑主题包括复杂的人际关系(《Next Lifetime》和《No Love》)及为自己发声和坚守真实的态度(《Appletree》和《Certainly》),连同结合了爵士与灵魂的音乐风格,以及嘻哈的节拍和采样意识(《Certainly (Flipped It)》),使其成为一张适合在工作日后放松心情的专辑,吸引着年轻人和老年听众。好消息是复刻版相对便宜;坏消息是,如1997年的版本,它省略了五首CD中的曲目,使其更像是一个选集。明年是该专辑发布20周年,也许我们会迎来一版完整的复刻。这张经典专辑是当之无愧的。

Jill Scott: The Light of the Sun

The Light of the Sun(2011年)的发布是在Jill Scott的几年的动荡之后:几次重大的分手,她儿子的出生,离开了自己长久以来的唱片公司,然后与华纳兄弟唱片签约,这令她在音乐和事业上拥有了更大的掌控权。说这张专辑的期待高是轻描淡写。但Scott不仅满足了期待,还超出了说明,The Light of the Sun首登专辑排行榜第一名。利用这些生活经历作为灵感,Scott录制了一张充满灵魂宝石的专辑,如与Anthony Hamilton合作的《So In Love》和《So Gone (What My Mind Says)》,后者讲述了Scott后悔选择听从身体欲望而非理智的决策。其他亮点包括充满生命力的《Blessed》,以及在《Making You Wait》中告诉爱人她值得等待的歌词,还有热情的《Until Then (I Imagine)》,因为女人也需要火热的爱情。

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

由R&B巨星Peabo Bryson和Roberta Flack演唱的浪漫情歌Born to Love(1983年)只能用厚道的流行音乐来形容,而厚道的流行音乐就是如此美好。两人在1980年合作的现场专辑Live & More取得了一定成绩,Bryson和Flack又为这张录音室专辑重新联手,推出了热门单曲《Tonight, I Celebrate My Love》,这是一首关于做爱的温柔歌曲,是宁静夜晚播放列表和婚礼上的经典之作。专辑远离低俗,直击人心,包括由Burt Bacharach和Carole Bayer Sager创作的歌曲(与Marvin Hamlisch共同创作的《Blame It On Me》和《Maybe》),Bryson(《Born to Love》)与Flack(与Al Johnson共同创作的《Can We Find Love Again》)的作品。一首翻唱的乡村歌曲《I Just Came Here to Dance》。这些歌曲因Bryson和Flack真诚细腻的演绎而生动动人。不少人认为Born to Love是甜腻的,但我认为简单的浪漫爱情从来没有如此流畅。

The Isley Brothers: Between the Sheets

如同标题和封面艺术所暗示的,1983年The Isley Brothers的Between the Sheets主要是为了与你最爱的人共度性感时光。尤其是专辑主打曲是对Marvin Gaye的《Sexual Healing》的回应。它成为热门曲目,并被众多艺术家取样,可能最著名的是在The Notorious B.I.G.的《Big Poppa》中。本专辑中的许多歌曲都有关于爱的主题,但The Isley Brothers却填满了整张专辑的第一面。 “Choosey Lover”作为开场曲,是经典的宁静之夜选择,虽然并不明确,但主唱Ronald Isley感谢他的爱人选择了他而未在外偷情。接下来是《Touch Me》、《I Need Your Body》,主打曲和《Let’s Make Love Tonight》,每一首都营造出一种亲密的氛围。随着抗议战争的歌曲开篇B面的情景被打断,你可以将其视为你和伴侣休息、拥抱并可能讨论世界的时刻,随后你会继续投入另一轮的音乐里,及迅速把它翻回到A面。

Maxwell: Maxwell’s Urban Hang Suite

Maxwell的最新专辑BlackSUMMERS’night是丝滑的火焰,如果你还没听过,那就去听吧。但二十年前的1996年,他的出道专辑Maxwell’s Urban Hang Suite专注于成年恋情的生命周期,从令人兴奋的开始和充满性的冒险到分手与复合。他与数位音乐老手合作,包括多乐器演奏家及Sade乐队成员Stuart Matthewman,这让专辑充满了永恒的酷爵士和R&B魅力。哥伦比亚唱片曾担心它的商业价值,起初将其搁置,认为没有主流R&B热门歌曲的概念专辑无法找到听众。但随着单曲《…Till The Cops Come Knockin’》和《Ascension (Don’t Ever Wonder)》的推出,这些担忧很快得到了消除,并迅速获得经典地位,批评赞誉转化为商业成功。加之其本身就是一张精彩的专辑,Maxwell吸收了Prince、Marvin Gaye和Sade的魔力,然后吐出了纯粹不加修饰的流畅R&B,令全身从头到脚感到颤抖。

Anita Baker: Rapture

Rapture(1986年)是Anita Baker的第二张个人专辑,也是她在大型唱片公司首张专辑。如果你想要和内心的女性连接(眨眼是的,我说的就是这个),那么这张专辑就是为你而作。凭借既优雅又接地气的嗓音,Baker演绎了受福音影响的灵魂爵士,充分展现出一种可获取的优雅。“Sweet Love”作为开场曲,重磅登场,昭告她对于爱情感到毫无愧疚。更多兴奋的宣言(《You Bring Me Joy》和《Caught Up In The Rapture of Love》)随之而来,但与此并不全是幸福的结局,Baker告诫一位忽视她的爱人,她不会永远等待(《Been So Long》)。怀旧、遗憾或对前任的警告是普遍的主题(《Mystery》、《No One In The World》和《Watch Your Step》)。而我个人最爱的则是《Same Ole Love》,在曲中Baker唱到:“从头到尾,每年365天 / 我想要的就是这种老爱情……我所想做的就是一直爱着你 / 我想要的就是那样的老爱情。”这与关系初期的分分合合形成鲜明对比,终究是那种稳稳的生活更为动人。在Rapture中,Anita Baker确立了自己作为每一个女性的形象,强大而充满激情,让长期的浪漫关系听起来宜人且性感。

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Marcella Hemmeter

Marcella Hemmeter是一位自由撰稿人和副教授,居住在马里兰,来自加利福尼亚。她常常感叹家附近缺少玛雅塔(tamalerias)。

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