在心灵重启后，特雷弗·波威斯回归推出《紫杂暴力》

当特雷弗·鲍尔斯在2016年突然宣布结束他的青年泻湖项目时，他决定去旅行。那时，鲍尔斯27岁，宣布青年泻湖的第三张专辑——2015年的Savage Hills Ballroom是一个合乎逻辑的终点。当时，这个选择似乎显得过于鲁莽。随着鲍尔斯发展自己的音乐风格，肯定还有更多的工作要做。但是，正是这种对青年泻湖内部的焦虑使得鲍尔斯决定放弃这个项目。他离开美国，前往东京，一个迅速成为他最喜欢的城市的大都市。但是对他影响最大的国家是希腊，特别是雅典，这座城市不断提醒每一位游客，一切都会消逝，最美好的事物也会被铭记，直到它们老去。这种古老文化的保存与繁忙城市的冲突深深触动了鲍尔斯。或许是因为这种二元对立恰好是鲍尔斯正在经历的转变的隐喻：需要不断向前迈进，同时又不断被提醒曾经的事物。凭借Mulberry Violence，鲍尔斯以自己的名字发布的第一张专辑，他承认自己的历史，试图摆脱它。

“雅典在历史上有自己的一面，你可以看到遗迹，那些曾经存在的东西，”鲍尔斯在电话中对Vinyl Me, Please解释道。“它们是碎片。这种感觉几乎带有一种悲伤。你看到一些曾经是如此宏伟的东西，而现在几乎岌岌可危。只剩下某些元素。我从一切光鲜亮丽、崭新壮观的事物那一面获取灵感，但同时也能感受到似乎曾经存在过的东西。”

鲍尔斯在开始这张新专辑时内心日益增强的恐惧是被遗忘的感觉。随着他的青年泻湖项目扩大，它再也没有提供他所需的自我理解之路。因为在最佳状态下，青年泻湖是一台怀旧机器。这是一个高效、强大的项目，但它依赖于追逐一个无尽的失落感觉。作为一名艺术家，永远找不到那种纠缠的他者是一项耗尽精力的努力。“青年泻湖的整体实体，是一个怀旧的时期作品，向过去回望，”鲍尔斯说。“所有三张专辑都非常不同，并且是非常新鲜的尝试，但每一张都处在非常相似的心态中。往前走，这并不是说我不会从过去或记忆中汲取灵感，就像每个人所做的一样，但我更关心的是现在正在发生的事情和将来将要发生的事情。这是无尽的。这是没有任何印章的。”

所以鲍尔斯告别了青年泻湖，开始旅行和写诗，实际上是重启了一个在特定停滞状态中变得舒适的音乐身份。“我需要时间进行心灵重置。这段时间非常宝贵，因为从艺术输出中去除心理障碍并不是一件即时的事情。因此，当以自己的名字进行创作并想要清除我在自我表达方面所设下的所有障碍时，这个过程耗费了几年时间，要完全脱离地图，走出我自己的大脑，走出我自己一贯的环境。我旅行了很多，打破了那些舒适区，因为舒适区是你可能存在的最窒息的地方。”

当鲍尔斯从欧洲和亚洲返回时，他开始培养一个声音库，扭曲和变形他遇到的一切，以开始为Mulberry Violence播下种子。“我真的很喜欢先制作一个库的想法，从那个库中提取，并通过它创造我想要的东西。考虑到这一点，我花了很大一部分时间来创建自己的样本。与合成器坐下来，对着麦克风，做任何事情，操控周围的任何东西。以这种武器开始，瞬间触发了我与每一行诗歌接触时可以走的各种路径。这对这个过程来说是非常重要的，”他解释道。

当鲍尔斯以青年泻湖的身份出现时，他具备捕捉成长过程中的悲伤和距离的奇特能力。但是现在，他已经经历了他曾渴望逃避的成长，青年泻湖与他自我看法之间显然有了距离。在某种程度上，鲍尔斯作为创作歌手的演变朝向更当下、更广阔的东西是一种自我关怀。“当你重温与痛苦有关的事情时，总是有些粗糙。对我来说，那是我永远会汲取的东西。它永远不会消失，因为我在脑海中找到的是我想说的内容，关于糟糕的事情而不是好的事情，”他解释说。“糟糕的事情是我必须处理的，我必须经历的。所以我会永远从中汲取灵感，但更重要的是要说，‘好吧，这对我来说是如何适用的？’而不是乘坐时间机器回到过去的某个事情面前，只是坐在那里、沉溺其中。这会变得非常乏味。我是说，对我而言，它确实变得乏味。在第三张专辑快结束时，我觉得，‘我他妈的厌倦了这个。’”Mulberry Violence仍然反映着心碎和恐惧，但它清晰地提炼出更自信的想法；鲍尔斯不再逆流而行，前进的方向不再是青年泻湖所设定的航行。

鲍尔斯没有仅仅在成长中的震惊和焦虑的世界中存在，而是将Mulberry Violence集中在每天困扰他的现实上。“我希望我能说自己是乐观的，但这个世界有太多错误。我想很多人可能有类似的反应，因为目前的社会和政治气候，存在许多残酷的悲伤，我希望人们能够开始觉醒并弄清楚需要改变的地方，”他说。

因此，虽然在像“Playwright”这样的曲目中还有青年泻湖所弥漫的扭曲怀旧，但Mulberry Violence是鲍尔斯一个几乎无法辨认的彻底转变，并且非常自信。专辑开篇曲“XTQ Idol”充满即将到来的末世的五彩缤纷，而“Clad in Skin”扭曲了萨克斯风，提炼出与其本身相似而更具对立的东西，使这一曲目沉浸在一种阴森的节奏中，由强烈的弦乐和半低语的声线凸显。Mulberry Violence是一种未来的R&B，受青年泻湖的幽灵所困扰，不断逃避已不复存在的影像。这是一场对已经被抹去的时间的迷幻回忆，优雅地勾勒出缺失的某种东西。在这一点上，它与青年泻湖的使命没有什么不同。这是一种游戏，一种鲍尔斯的戏弄，试图看他能在不直接提及的情况下，与过去接近到什么程度。

鲍尔斯解释道：“当我写作时，我脑海中一直浮现出一个由天使和恶魔组成的乐队一起演奏的画面，其中有些时刻是天使主导恶魔，反之亦然。几乎就像一个交响乐团，有许多疯狂的面孔填满了整个礼堂的一个角落。这是邪恶与神圣的对抗。很多时候都是从这样的描绘开始的。这与专辑上许多主题之间的对比有关。”虽然青年泻湖并不是鲍尔斯在Mulberry Violence中召唤的邪恶的象征，但是曾经存在过的东西的幽灵赋予了专辑一些烧焦的边缘。它是破碎的，但美的东西以某种方式被打碎。

随着鲍尔斯继续重新定义他的音乐存在，青年泻湖的旧日将开始自我实现，成为他们曾渴望的怀旧片段。这些歌曲将不断变得遥远，而在它们的位置上，这些新的作品将开始定义特雷弗·鲍尔斯的身份。在我们谈话的结束时，我问鲍尔斯是否对未来感到乐观。他回答说他不知道，但他最兴奋的是他正在做的工作。似乎是一个真正的艺术家。

“当Mulberry Violence完成时，那是整个其他创意潮流开始的起点。很有趣，因为当你如此专注于一首音乐作品时，你会给予它很多自我，以至于在你大脑的某个角落，会担心自己再也没有东西可以说，”他解释道。“一旦完成，所有这些担忧都会消失，因为瞬间移除了隐藏所有其他想法的障碍。这就像一个无尽的井，可以从中汲取灵感。”随着这口井不断增长，也许鲍尔斯会在这个世界中找到一些过去的残留物。也许青年泻湖的古老遗迹不再代表死亡，而是保存着一些真实的东西，特雷弗·鲍尔斯可以在其上种植他的桑树。

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