在《第一章》中，戴维·波特扩展了他的遗产

波特（Porter），在地球、风与火（Earth, Wind & Fire）的莫里斯·怀特（Maurice White）家四扇门外长大，只在与他青少年时期一起长大的朋友们合作的Stax旗下制作音乐，最终被抛至一旁。他在Stax投入了超过15年的全部创意精力，但这一切最终以惨痛告终。然而，这位名人堂作曲家并没有在70年代末停止创作；他的创意源泉从未枯竭。尽管自1973年的汗水与爱（Sweat & Love）后，他再也没有以自己的名义发布音乐—而他表示该专辑是未完成并且违背他愿望发布的—但波特从未停下写作，始终与孟菲斯的本地艺人合作，积累了超过200首歌曲和创意，存放在了他那象征性的宝库里，贯穿了过去40多年，这可能代表了一段巨大的未开发音乐历史，隐匿着的R&B与放克（funk）音乐珍藏，直到现在无人知晓。

这就是《第一章……回到过去》的背景。该专辑在近几年录制，《第一章》是波特在孟菲斯的Made in Memphis录音室录制的，该录音室位于联合大道（Union Avenue）上，距离猫王与约翰尼·卡什（Johnny Cash）在Sun Studios录音的地方只有半英里，距离波特与Stax录制他那些杰作的地方两英里。虽然这几年的录制，在专辑中的歌曲是利用过去40多年中波特创作的各种格式的歌词、演示和录音带构建而成，其中穿插着在经营孟菲斯机场的餐厅和抚养儿子之间的间隔。

《第一章》听上去像是波特单曲作品的自然延续，尽管采用了现代录音技术，但专辑中的10首歌曲就像是在1973年至1988年之间的任何时候发布的一样。“在你身边（By Your Side）”是一首充满喇叭声的放克慢节奏曲，适合躺下放松，而“365天从未（365 Days to Never）”则是最好的未发布低调风暴单曲。“移动你的身体（Move Your Body (Let’s Groove)）”听起来就像是山姆与戴夫（Sam & Dave）在早期70年代Staple Singers乐队伴奏上演唱，而“如果我不得不做错（If I Have To Do Wrong）”应该在出轨（或接近出轨）情歌的史册上占有一席之地。

为了重建支撑Stax的合作精神，波特与他一些老的Stax合作伙伴，以及通过Made in Memphis Entertainment培训的新艺人共同录制了这张专辑。乐队中有像威利·霍尔（Willie Hall）这样的大牌演奏者——你能在艾萨克·海斯（Isaac Hayes）乐队“运动（Movement）”中听到他的鼓声——莱斯特·斯内尔（Lester Snell）和吉他手兼联合作曲人加里·戈恩（Gary Goin）。在演唱方面，波特依赖于三名正在崭露头角的艺人：马库斯·斯科特（Marcus Scott）、布兰登·沃茨（Brandon Wattz）和坎迪斯·马歇尔（Candise Marshall），他们为这些歌曲增添了现代色彩，却又保留了经典的风味。

黑胶唱片是波特遗产的重要组成部分，因为他的音乐——不仅是他的独奏作品，还有他为Emotions及许多其他Stax艺人制作的作品——在嘻哈曲目中找到了第二、第三甚至第四次生命。他是史上被采样最多的艺术家之一，这归功于DJ和制作人们在唱片上发现了他以前的深度作品并创造出新的音乐。这就是为什么《第一章》首先以黑胶唱片的形式发布是完全合乎逻辑的，因为这是吸收其放克声音的最佳媒介。《第一章》将在这个秋季上线流媒体服务，但如果你想在那之前听到这张专辑， 唯一的方式就是立即从VMP商店购买黑胶唱片，限量发售。这张专辑的库存有限，因此请立即抓住这个R&B历史中缺失环节，以适合聆听的格式听到它。

我们最近通过Zoom与波特谈论了《第一章》，为何现在是他的第一张专辑近50年后的合适时机，被数百首歌曲采样，以及他在Stax创下的创意精神从未离开过他。

这次采访经过浓缩和编辑，以便于理解。

VMP：我想我第一个问题是，你的最后一张独唱专辑是在1973年发布的。为什么现在会发布？是什么促使你制作并在今年发布这张专辑？

大卫·波特（David Porter）：嗯，你提到日期，很有趣。我真的只是想热情地进入一个我多年前写过但从未发布的作品目录。基于这个愿望，我和托尼·亚历山大（Tony Alexander）一起创办的Made in Memphis Entertainment——这家唱片公司——也想确保我们在做一些事情，同时为新有抱负的才能创造潜在的机会。我觉得在很多情况下，他们可能在材料上做得比我更好。所以这对我来说是显而易见的选择。

我了解这张专辑的录制是在近期，但许多素材是多年来写的。那么你是什么时候开始写这些东西的呢？

我在70年代末和80年代创建过一个作品目录，在那段时间没有发布。Stax已经关闭。我在Stax关闭后做过几项目，然后进入一个阶段，真的专注于养活我的两个儿子，享受通过我在Stax的工作所创造的生活。

尽管创作的激情从未离开我，我的内心依旧在涌动着创意。所以我继续写歌，找到了一个我非常舒适的年轻人，我们决定进行一些合作。我带他进来，开始创作，并将这些作品记录下来，利用80年代可用的新工具。因此，我实际上与年轻的女歌手才艺和男孩们一起录制这些材料，但从未打算发布。我也向他们解释了这些。因此，我就保存了这些材料。完全不知道将来该如何处理它，只是希望有人能够在未来的某个时间获取这些作品，虽然我并不确定那些艺术家会是谁，但我知道在被问及时我会有一些东西。

然后，最近，我感觉应该重新审视一些这些材料。我从我的目录中做了很多采样，感觉也许会有一些新锐的年轻制作人和人才会想在新素材中找到一些东西，可这些作品从未发布。这是促使我制作的一个重要动力。这并不是说我想再次成为一个艺术家。几乎就像是奎西（Quincy）多年前做的那样，他录制了产品并为詹姆斯·英格拉姆（James Ingram）和其他人才展示作品。所以我觉得这是一件好的事情，这也是一种传承。

当你告诉这些歌手和音乐家：“我不想发布这些，只想保留它”时，那种对话是怎样的？对你来说，这一定是很有意义的，能做这些事情而不是像Stax公司人那样，尽快推出产品，对吧？

确实如此。因为那时候...我花了好几年只是在恢复，缺乏更好的词汇，来弥补Stax唱片所发生的事情。因此我并不想尝试迎合太多发布专辑的日程。而且在Stax时期，我们有这样一个惊人的市场营销、推广和人才的组合，除非我能有一些与之相媲美的东西，否则我就没什么真正的动力来尝试发布许多材料。

所以我只想确保我不会丢失那些我所创作的想法。因此，我把它们放回了如今许多人称之为目录的东西。我将这些作品归整起来，并知道在某个时候我会做出处理它的决定。

所以你只是把这些录音带放在桌子上，还是它们就放在你的衣柜里？这些材料是存放在哪里？

甚至在Pro Tools之前，有很多简单的方法可以做到这一点。我们只是将材料进行录制。用那些小的录音机，按一下录音钮、播放钮，然后就记录下来。还有卡带等等。然后我就会将这些材料进行编制。我会写下歌词并进行分类。所以其中很多东西都丢失了，除了我保留的录音带副本。

做这张专辑的决定是什么时候做出的？我知道你们几年前开设了Made in Memphis。那么你们是什么时候决定：“让我们取出这个目录，开始研究一下”呢？

考虑到我们在Made in Memphis Entertainment的现状，以及可以为我在一个非营利项目中遇到的一些年轻才俊提供机会， 叫做The Consortium MMT项目，为年轻有抱负的词曲作家、制作人和艺术家，我觉得有太多的才华。我有这些材料，为什么不考虑一些年轻人才，拿一些材料来做，看看会发生什么？

我很幸运能找到曾在Stax唱片公司与我合作的乐手，如威利·霍尔、莱斯特·斯内尔和迈克尔·托尔斯（Michael Toles）。他们是在Stax录制过许多原始唱片的家伙。所以我能让他们进我们的工作室，重新录制我多年前写的材料，再与年轻的才能进行所谓的艺术家发展，培养他们的本能和风味，我知道那是我最舒服的时期。

我想问你关于“在你身边（By Your Side）”的事，我认为这是我最喜欢的专辑歌曲。专辑中的许多歌曲真的像是你单曲作品的延续。我认为“在你身边”可以贴上汗水与爱（Sweat & Love）的两面。你可以把它放在那张专辑的任一侧，它都会适合。你觉得这个与你过去的音乐在对话吗，只是在这些年的间隔中隔开了？

嗯，我觉得创作的直觉实际上是我早期所做事情的延续。我觉得，为了我能对自己真实，我必须确保我融合了那些让作品在过去与人们产生连接的真实感。因此，是的，你正确地说。我确实会解释这不仅是音乐性，也是我所做事情的声音延续。甚至在即兴演唱和旋律的插入方面，我都会尝试给这些有才华的年轻人提供机会，让他们以自己的方式来演绎，但也要让他们感受到我最舒服的那段时期。

这也是我希望能让新兴的说唱歌手和制作人采样的原因，同时也反映出创造者赋予我创造音乐的礼物。

你提到这是采样材料，这在你音乐中产生了一种奇妙且长久的现象，因你是史上最常被采样的艺术家之一。你的笑话的受害者（Victim Of The Joke）被采样了上百次。你并不清楚这些制作人是如何找到你的音乐的。对你而言，看到你的音乐在被采样后拥有第二、第三、第四次生命是什么感觉？

这是我所经历过的最谦卑的体验之一，关于创造材料，你根本不知道这些材料最终会变成怎么样，因为你不知道未来会如何。所以确保创作过程的每一个方面都带着纯粹的热情和坚定的承诺，以最大限度地实现情感联系于人们的目标，这一直是我的意图。

然后出现了一个新的方式，为音乐创造新鲜的延伸，我从未想象过。听到那些年轻人才在材料方面的演绎也让我感到谦卑。例如，有一首歌——谈到与我有关的事情及其工作的——我在很多年前，1972或73年创作过一首名为“盲巷（Blind Alley）”的歌。“盲巷”是为Emotions制作的项目之一。

在Stax时期，我们在孟菲斯与银行的纠葛中经历了动荡，我并未直接参与那部分业务，但是在分销和营销等方面曾经发生过戏剧。所以，那张唱片从未真正被推广。因此它虽然发布了，却没有得到应有的宣传。实际上有几张类似的唱片，最终被这些年轻制作人发现，那些唱片在当时并未真正得到青睐。“盲巷”就是一个完美的例子。它是一张专辑中的曲目。

所以“盲巷”出现在玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）的“梦之爱（Dreamlover）”中，出现在Wreckx-N-Effect的“Rump Shaker”中，或在Above the Rim中。关于“盲巷”的采样有100多个。

那是一首我独自创作的歌曲。艾萨克在忙，我就自己去录制了这首歌并制作它。之后它被发现了。而且这样制作的材料还有很多。但我发现有趣的是，许多潜入我目录的人找到自己的方式，使其成为自己的，同时也不丧失最初选择该材料的意义。所以这对我来说真的很感动。而且在几年之后，这些东西又活了过来，这对我来说也是令人振奋的。超过500次的采样给我带来的感觉是令人激动的。

我想象着你拥有的儿子在嘻哈时代长大，这是一件很酷的事情，他们能够说，“这是我做的。”他们在听某些东西，你却说，“哦，是我。”

是的，确实如此。对我和我的儿子们来说，总是令人着迷，其中一个在圣地亚哥，一个在亚特兰大，还有一个在孟菲斯。我常听他们说，“爸爸，有人告诉我你的名字与这首歌和这张唱片有关。你从来没有告诉过我。”我说，“哦，至少有500首，我不可能一个个都告诉你。”但是，是的。真的很有意思，这对我来说也是很有启发性的。

我还清楚意识到这一点，聆听你多年前写的这些歌曲，现代R&B中的许多元素都是你早已预见的。你听像Usher的忏悔（Confessions），所有这些专辑的构建都是来源于你的音乐，以及在第一章（Chapter 1）中，但它是后来的作品。人们可能会觉得，“哦，这听起来像Usher”，当他们听到这张第一章时，但实际上，“不，Usher听起来像大卫·波特（David Porter）。”

这是绝对的真相。我赞美那些在我们之后的每一个才艺，但当我听到许多这些专辑时，我知道它的来源。它确实源自我们所做的事情。而且看到他们的进展并听到他们的音生成就，这是一种伟大的感觉。但同样也令人欣慰的是，生命是循环的。所以如果我们在抓住那个循环的某些部分，那也是某种来源。因此，这种循环让我很感激。

那么，这张专辑叫做《第一章（Chapter 1）》。你对这个目录有何伟大的计划，预计会有多少次发行？

嗯，第一章真正是为了意味着后面还有更多章节可供发布。我有超过200首从未发布的歌曲。因此，目标是让观众有时间和机会来接纳第一章，希望他们能够尊重和欣赏这一点。然后在后续中，我将那些未来的材料带出来。不过我对第一章非常兴奋，非常重要的是，我能获得公众对它的真实本质、感觉的反馈。同时，目标也会是给他们其他的作品。所以我对这样做的可能性感到非常兴奋。

我想我最后一个问题是，在一个完美的世界里，你希望有人听到第一章后得到的最大感悟是什么？你希望人们记住什么？

在完美的世界里，我希望人们知道，孟菲斯，田纳西州，孕育了无数伟大的智慧与创意。让人幸运的，是我与这些艺术家的关联，莫里斯·怀特就住在我家四扇门外——我们在七岁和八岁时一起在教堂唱歌。在我与艾萨克·海斯结成搭档之前，我们便在比尔街（Beale Street）竞争，在才艺秀中唱歌，还是对立的高中。莫里斯和我从同一所高中毕业，安德鲁·洛夫（Andrew Love）当时也就在我前一届。阿尔·杰克逊（Al Jackson, Jr.）是所有Stax热门音乐的标志性鼓手，他也参与其中。

我希望他们能感受到这所有努力的归属，那些艺术家中有些人已经不在了。但所有这些创作过程中的努力，将会是我与这些与我合作的艺术家共同努力的爱，带到公众面前，我在职业生涯中非常有幸能够与他们同行。因此，这其中的爱与热情是我希望让大家知道的，我在每个步骤中都投入情感，我努力寻找那些愿意以同样的精神协作创作音乐的人。这就是你所拥有的。这就是我称之为灵魂的原因。