在泰勒·创作者不断演进的过程中又迈出了一步

揭示泰勒·创作者（Tyler, The Creator）在冲击说唱（shock-rap）上的飞速崛起，其曲折历史似乎和人们对从旧的奇怪未来（Odd Future）店铺在费尔法克斯（Fairfax）中重生的更明亮、更酷儿的变革轨迹假装不相信一样，令人疲惫。确实疲惫，因为泰勒对自我重塑的热情就像他曾经的绿色圆顶帽一样基本；随着他的成长，音乐也随之而变化。然而，沉溺于他的作品意味着要调和一种深刻的无休止的两难：他的潜力从一开始就是无限的，但随着他不断背离自己的过往过失，我们是否应该给予他关注？即便我们已经与他的破坏行为有所对峙，泰勒的弧光真的具有救赎性吗？相反，接近十年受欢迎的艺术家，应该期待什么样的让步或道歉？考虑到所有因素，这样的诚意又有多少呢？

IGOR 不关心可能永远不会到来的对峙，这正是它最大的资产之一。它的前作 Flower Boy 为这种对峙提供了最接近的替代：对名声、爱情和记忆的精致自省，抑制了泰勒许多粗暴的声音奇想，同时使他作为一名出色的流行作家的潜力得以充分发挥。 （这张专辑也提醒我们，当泰勒认真对待时，他往往是一位令人敬畏的MC。）IGOR 的视角更关注扩展后者的技能：泰勒不再对未命名（或想象中的）追求者感到害羞或矜持，他不再在关心爱人想法时左右张望。实际上，他花了39分钟闯入交通，只为引起他们的注意，随后才在无奈降临之时恢复心境。这是一张低调的分手专辑，夹杂在失恋与爱情三角之间；因此，这是泰勒最酷儿的作品。

具有讽刺意义的是，IGOR 也是泰勒首次尝试宏伟流行专辑，要求我们关注他的声音变形与蒙蔽程度超过以往。他那粗糙的男中音音域成为了常规武器，常常被音高调整，并淹没在混音中，以纹理为主，而非冲击。嘉宾阵容同样受到类似对待，被处理成几乎无法辨认的采样触发器和叠加层。泰勒一直坚决否定 IGOR 将是一张说唱专辑的任何期望；第一句“ayo”——标志着他唱Rap——出现在专辑时长刚过三分之一的时候。他还坚决表示这张专辑与前作没有任何相似之处，这点他是正确的：他长期以来对讲故事的热情在音乐中焕发出阳光般的光泽，音乐毫无疑问混乱，但中心声音一旦明了就扩展开来。他的声音影响依然充分展现，从2000年代的灵魂说唱致敬——坎耶（Kanye）和法瑞尔（Pharrell）持续跳出——到像斯蒂夫·旺达（Stevie Wonder）、王子（Prince）和罗伊·阿耶斯（Roy Ayers）的艳丽伟大。而所有泰勒的独特之处都在他职业生涯中一些最感人的作品中得以保留；他不仅在努力超越自己，也在不断成功。

在大多数情况下，泰勒确认了自己作为一位合适的词曲作者的地位，不惧抛弃传统，并从仍然推动Top 40的公式化结构中转变。回顾他存在的牺牲，泰勒的奇特个性在 IGOR 上显得相对温和。我们并不期待狼帮（Wolf Gang）的疯狂，也不是在祖母的地板上沮丧的少年，但当他放弃了控制以让他的策展能力闪光时，有很多东西失去了。IGOR 保持着平滑的叙事流程，节奏也不错，但容易接近的分手故事缺乏泰勒能展现的锋利。 他之前作品中的歌词突破，使他在最透明的时刻展现出来，即使令人生厌或让人担忧。IGOR 努力涵盖所有爱的细微差别和不安，但细节往往感觉无特征，泰勒表现出的情感化嗓音亦显得寥寥无几。“A BOY IS A GUN” 是一次成功的尝试：美丽的乐曲穿越泰勒内心的悸动，越来越接近那个显然有麻烦的人的潜在危险。泰勒 听起来 充满活力，甚至将一声枪响转变为一个美丽的细节。与此同时，“WHAT’S GOOD” 感觉像是“我没时间！”的声响兄弟，后者作为派对启动者显然更加喧闹和难忘。在最后的“ARE WE STILL FRIENDS?”中，泰勒将所有的处理抛诸脑后，随音乐在最后的喘息中将我们带到天堂；他内心的渴望轻易流露，即便这些话显得稍显陈腐。他的音域从未宽广，但他所赋予的感觉才是使他过往作品令人印象深刻的原因；尽管 IGOR 迷人却仍显得有些欠缺。

泰勒长期以来宣称自己有意成为最优秀的制作人之一，致力于追赶他的偶像。IGOR 标志着他向那种神殿迈出的又一步，因为他继续超越以往的自己，随心所欲地构建新的形象。看到声响成就开始为他写作不达标而辩护令人忧虑，但一旦他进一步精炼，并继续塑造其他声音，这一过程是完全可以纠正的。当写作成功时，即使他被夹在两个其他人之间，他心中的潜在爱人没有生活在他的真实中，我们看到的仍是他在最快乐的时候。这是种讽刺的快乐，因为我们目睹了泰勒在大部分职业生涯中挣扎。也许这解释了 IGOR 中隐含的侧目同情：或许，泰勒让我们更了解他，而不仅仅是我们愿意相信的。