本周专辑：Tyler The Creator的《Flower Boy》

泰勒·创造者的多才多艺的成就使他从互联网的邪教反英雄的深渊中脱颖而出，在公众面前显得更加克制，同时依然背负着许多不满。他正变得越来越接近他想要的一切和每一个人：通过GOLF在时尚和设计界的特洛伊木马（同时将Vans换成Converse），在GOLF应用上担当实验性电视人（同时有一档VICELAND的节目即将上线），策划Camp Flog Gnaw嘉年华，以及我们可能尚未得知的许多其他角色。随着他个人形象的提升，他性格中的毒性逐渐减弱，但他的音乐似乎越来越有沦为附带思想的危险。2015年的Cherry Bomb将他激进的怪癖推入了一场嵌入着傲慢奢华的声音拼贴，它是他寻求灵感的下一个阶段。尽管这张专辑在极好的时候将他的创新奇异推向了极限，并令他崇拜的偶像也在其中绽放光芒，但这些时刻或被故意生硬的混音所掩盖，或因过于模仿那些偶像而呈现出草稿般的质量，令人难以忘记。

Flower Boy是我们未曾预料到的重现：它是一个在黑暗中蓬勃发展的遗产中闪耀的胜利亮点，发现泰勒远离了将他的Odd Future小组带入表面的愉悦频率。几乎在每一个方面，它与Cherry Bomb背道而驰：音乐更为流畅，完美契合，而泰勒展现了他有史以来最乐观和真诚的一面。尽管许多评论家曾暗示他关于性取向的公开有假象和欺骗，但这并不存在；从专辑标题开始，泰勒和一支年轻的协作者乐队——名为Rex Orange County、Kali Uchis、Estelle、Frank Ocean与Steve Lacy等等——结合起来，营造了一种如他所设计的衬衫般的声音色调，就像他在Ladera的夏日里骑着单车Slater。又或者，或许是“十一月”的某一天：在对和平和真爱的渴望中，怀念着不久前的青少年时光，同时权衡着这整个创作是否在崩溃的现实。

在声音上，这些奇怪的元素依然存在：泰勒在那些在其他制作人手中可能会成为超级热门的唱片上仍在唱自己的音域之外，也许是为了重新确认一种被低估的制作能力？尽管心中不满，但这张专辑终于明确证实了这种能力，通过最大化音乐音量和最小化奇特行为来展现。节奏依旧磕磕碰碰，保持着一种不协调的冷静，偏爱不和谐的和弦进行，把传统的trap声音转变成一个梦幻的游乐场，但创意却感觉充实和实现，而不是强求而来。当放克和灵魂的影响融入其中时，一切在更明亮的棱镜下闪耀。“911”将泰勒的自杀意识转化为一个快乐的地方，伪装自残的意识在一场悠闲的下午驾车中。“See You Again”则仿佛是他设想的爱情，却包裹在他所厌恶的物质主义中，而“Droppin’ Seeds”则让我们再次听到了已过盛年的Lil Wayne令人信服的独白。在歌词方面，泰勒提醒大家人们常常遗忘的灵活性，为专辑注入了引人入胜的歌词和更高水平的创作。“Garden Shed”在设定场景时保留了时间，Estelle歌唱着关于隐藏的事情，直到泰勒承认自己对男性的喜爱，却尽力高举面具以自我防卫。相反，“Mr. Lonely”的扩展宠物隐喻明显脱离了那个花园，成为泰勒在其中玩得太过火时的一个时刻。

尽管执行得相当出色，Flower Boy却是泰勒整个职业生涯中最混乱和多元化的作品。新的层次只提出了新的问题，若他处理反响的方式与Frank Ocean相似，或许永远也不会有答案。承认“黑人的命也是命”并呼唤这一代的纳特·特纳来解放我们所有人，其重力何在——当种族问题在他整个作品中几乎没有被提及，若有也是如此——而整张专辑却是对白人的爱之歌？他以前的作品充满了恐同的咒骂——他为了意图而不是影响而极力辩护——但在这里再也找不到这些，泰勒如今公开的性取向进一步复杂化了他的叙述，开启了有关欧洲中心主义、异性恋常态和超男性气概的几个新副文本。泰勒会否淡化这些自身的部分，以便不被打扰地做自己？时间会告诉我们，但在26岁的年纪，伴随着一种在他嘴边显而易见的新自由，新版的泰勒对于一些曾来到他激进用语与强奸幻想抒情之间的人而言，注定会令人感到疏离。如果你从未关注过泰勒的疯狂，或不想再关注，这张专辑是他迄今为止最出色的作品，是重新考虑的必然理由。