在1960年代和70年代,如果你是一位自由思想的嬉皮士,背包旅行穿越中东,途经印度或阿富汗,你必然会在伊朗首都德黑兰停留。在你的逗留期间——除了你所做的其他事情——你会在街道、俱乐部和咖啡馆中遇到该地区最生动多样的音乐场景之一。
那时的伊朗,正处于变革之中。沙阿作为一位绝对君主,在美国支持的政变后上台。他开启了一个现代化时代,带来了西方利益、石油大亨和资金涌入,同时也带来了古典音乐和摇滚乐。这些外国声音——如模糊的迷幻音乐、节奏蓝调、印度流行音乐、拉丁节奏和美国流行40强——与伊朗的传统音乐融合成一种独特的音乐混合体,伊朗流行音乐。
伊朗流行音乐,伴随着其 funky 的节奏和未调和的音调——在西方乐器上演奏,并使用西方风格的编曲和制作价值录制——从汽车、俱乐部、咖啡馆、市场以及周五集市中轰鸣而出。它无处不在,包罗万象。
而不可争议的女王,伊朗流行音乐的碧昂斯,便是古古什。
古古什的身影无处不在。她出现在电影和电视中,她的热门歌曲在电台播放。她在六十年代成为儿童明星,并在七十年代主导了流行媒体。她的发型、服装、婚姻、胜利与心碎成为小报的素材。她在剧院、俱乐部和咖啡馆表演,参加皇家活动,是伊朗王室的宠儿,尽管随着时代变化,她的歌曲被当作革命的颂歌。
1979年,正值革命时期,古古什快30岁,正值事业巅峰。然而,她的世界即将改变。伊斯兰革命以及随后的伊朗伊斯兰共和国对音乐有着不同的看法。政权并不喜欢伊朗流行音乐,尤其不赞同女性表演者,古古什在接下来的20年里多数时间被沉默。
二十年后,即2000年,她离开伊朗,重新确立了自己作为伊朗侨民领军人物的地位。今天,她在多伦多、洛杉矶和迪拜等地进行巡演、录音,吸引了大批观众。她也成为某种程度上的长者,并在伊朗提倡人权和女性权利。
在这里,我们深入探讨古古什广泛的音乐目录,讨论她的音乐才能和歌曲,探索她的文化影响和遗产,讲述这一巨大的——对大多数西方人而言——鲜为人知的人才的故事。
古古什于1950年5月5日出生,原名法伊赫赫·阿塔欣。“伊朗的明星都是以单个名字闻名,”澳大利亚莫纳什大学的高级研究员、伊朗流行音乐专家GJ Breyley表示关于古古什艺名的起源。“她从小开始了她的职业生涯,因此这个昵称是合适的——而且它也一直伴随她。这个名字是一个亚美尼亚名字,通常用于男孩,意思是小鸟。”她的父母是阿塞拜疆人,这是伊朗的一个少数民族,离婚时她还是个婴儿。
古古什六岁时首次在电台亮相,八岁时出演了她的第一部电影。十岁时,她出演了伊朗的第一档电视节目。她在儿童时期便获得了她的第一首热门歌曲《Sang-e Sabur》。到1970年,她不到20岁,就已经出演了20部电影,成为国家级的轰动。首先是歌手,但像猫王埃尔维斯·普雷斯利和披头士乐队的早期职业生涯一样,出演电影也是她职业的一部分。
在公众面前成长,古古什被定位为打破女性表演者长期以来的禁忌。“她被塑造成非性别化的形象,因此逃避了与其他伊朗女电影明星有关的道德羞辱,”Breyley和Sasan Fatemi在他们的书中写道,伊朗音乐与流行娱乐。“当然,在这个时期,对‘道德’的态度在社会某些部分发生了变化。”
在国王统治下的伊朗,正在现代化,这在某些情况下也意味着对音乐,特别是对女性表演者采取更为进步的态度。但变化缓慢——从未是普遍或彻底的——并在1979年伊斯兰革命后戛然而止。但在此期间,在六七十年代,国王的改革——尽管自利而有争议——以及西方商人、石油工人和背包旅行者的涌入,将西方音乐和品味带入一个传统且看似东方的伊朗。
这些新音响,尤其是吉他、贝斯和鼓等西方乐器,结合了传统伊朗音乐的节奏感、音色和旋律变奏——一种东西方融合的真实合成——构成了古古什音乐的特色。
“[古古什的]音乐比伊朗流行音乐中的任何作品都要复杂和西化,”Houchang Chehabi在他的论文中写道,“揭开面纱的声音:伊朗女歌手。” “[她的]旋律基于某种复杂的和声进行,交响乐编排富有想象力且色彩丰富,东西方风格元素的融合十分流畅。”
“古古什的歌声比她的伊朗前辈的声音更加轻盈流畅,这种特质在西方歌手中更常见,”Breyley和Fatemi写道。“然而,她的声乐风格保持了伊朗听众传统偏好的装饰性气息……古古什将她的音调‘弯曲’得刚刚好,以保持深情表达的感觉,同时避免过于夸张的印象,这在六十年代和七十年代被一些人视为过时。”
但真正令人兴奋的——如果你是个极端的音乐迷——是她的节奏。
伊朗流行音乐采用6/8拍(像披头士的歌《Oh! Darling》与《I Want You (She’s So Heavy)》),这一感觉,根据Breyley的说法,在大多数西方化的伊朗流行音乐中也得以保持。但看看古古什的歌曲《Sekkeye Khorshid》的现场表演,尝试数一数节拍:
尽管鼓手(很可能是A-list伊朗音乐家Bartev)给出了节拍,音乐的突然停止、交织的旋律线以及复节奏的感觉(观察高帽),让习惯于4/4、拳击摇滚乐的听众难以打拍子。古古什对这些复杂节奏的掌握——更不用提她看似毫不费力的表演——是对她技艺和杰出音乐才能的证明。除了Bartev外,她的乐队还包括了像Vazgen(键盘)、Morteza(萨克斯)、Fereydoun(鼓和打击乐)、Armik(吉他)和Parviz(贝斯)等人,他们不出所料地是伊朗的一流演奏者。
在录音室,她的编曲通常丰富、以弦乐为主,并显然受到了意大利作曲家恩尼奥·莫里康的影响。但尽管这种丰富的编排,她的许多歌曲——可能由于节奏更快和复杂的旋律——却成功地避免了聒噪、过分抒情或感伤的印象。这段《Nemiyad》的演出,专为伊朗电视节目所精彩呈现,就是一个很好的例子:
在革命前十年,古古什是一种无所不在的存在。“她在七十年代主导了流行媒体,所以她的热门歌曲无处不在,”Breyley说道,“它们在风格上创新,制作精良,并且影响了其他流行明星的音乐。”然而,伊朗的音乐市场——类似于五十年代末和六十年代的美国和英国——以单曲为主,这使得理解她的唱片目录成为一项挑战。她的歌曲通常与电影有关,此外,她的45转片在原声带中也可找到。否则,12寸长播放黑胶唱片在她伊朗时期的作品中并不多见。
但她确实步入了国际舞台。“[古古什]开始参加国际音乐节,并在1971年的戛纳电影节上获得她法语歌曲的第一奖,”Kamran Talattof在《伊朗社会变迁与女性艺术家的生活变革》中写道。“她还因其1973年在圣雷莫音乐节的意大利和西班牙演出而获得高度认可。”她也用英语录音,如果你有耐心——并在洛杉矶翻找足够多的旧唱片——你可能会偶然发现她翻唱的斯莱·斯通的《I Want To Take You Higher》和奥提斯·雷丁的《Respect》(这两首歌曲都是7吋45转片,售价约为500美元)。她的许多单曲被不同的洛杉矶伊朗音乐厂牌收录并重新发行成多盘合辑,虽然最酷的还是来自英国厂牌Finders Keepers的B面歌曲和卡带独有稀有曲目的合集。
随着七十年代的深入,伊朗逐渐靠近革命,古古什的音乐与反对派紧密相连。“她在统治圈子里非常受欢迎,但在革命前的几年,她的歌曲被解读为对反对沙皇的支持,”Chehabi写道。“她曾有机会移民——许多流行明星都这样做了——但她选择留在伊朗,尽管革命者反对流行音乐。”
革命爆发时,她正在美国巡演,但选择返回伊朗。返回时,她被逮捕并审问,尽管对后来的事情,记录不一。“她的护照被没收,”Breyley说道。“但她也表示,她之所以继续留在伊朗,是部分为了和‘她的人民’在一起,经历一些他们正在经历的事情。”
她也停止了表演。“所有的俱乐部、歌舞厅和酒吧也都关闭了,”Talattof写道。“甚至古古什也未能幸免,尽管她曾承诺为革命运动演唱她的《我亲爱的可爱先生》,向革命领袖致敬。阿亚图拉表示他不想听她的歌。”
但她的故事并未就此结束。
2000年,在沉默20年后,古古什在穆罕默德·哈塔米的改革政府下获得了一本护照,开始策划她的复出。她开启了22年来的首次巡演,并在波斯新年前夜于迪拜进行表演。“这对我而言就像重生,”她在2001年3月告诉《时代》杂志。“我真的觉得一切都结束了。我担心再也不能唱歌了。”
她完全不需要担心(至少关于她的音乐才能)。看看2000年巡演中《Pishkesh》的表演(录音室版本在Finders Keepers的发行中)。她的音乐才能出众,演出看似毫不费力——尽管歌曲复杂而节奏感强烈——她的乐队,依旧是音乐中最优秀的演奏者。
十八年后,古古什依旧活跃。她在洛杉矶、多伦多和巴黎之间往来。她巡演,售罄竞技场——尽管如果你不读波斯语报纸,你可能不知道——并持续录音。她也变得更加活跃,扮演了一名积极的活动家角色。
“我们的年轻人需要竭尽全力维护他们的权利,”她在同一篇《时代》采访中说道。“如你所知,伊朗的年轻人几乎没有任何东西,生活中没有闲暇、隐私或安逸——尽管我知道我这样说会在以后给我带来困难。他们需要为自己的未来、为国家和自己的生活而努力。他们必须成为自己生活的决定力量。他们必须像现在一样,与一切目前所面临的困难斗争。
“要达到任何目标,人们都必须如此勤奋。对于我来说,这21年来,我付出了巨大的努力,以便能够进行这些音乐会。虽然我知道,与其他人相比,我的生活充满了艰辛,但许多人可能面临的境遇更糟。”