彼得·汤申德无意间命名了力量流行音乐。在20世纪60年代,这位WHO乐队的吉他手用这个术语来描述他的乐队风格,以将他们与如海滩男孩等一些聪明的旋律流行音乐组合联系起来,这些都是汤申德所仰慕的。随着力量流行音乐的发展,它成为了朋克摇滚“烧毁一切”精神的一个简洁姐妹,但其音乐保守主义则赋予了它一种相当书呆子的气息。Weezer为《Buddy Holly》拍摄的视频中,乐队穿着西装和眼镜的表现与事实不远。
力量流行音乐的定义相对简单,但它的声音是容易变化的。在20世纪70年代,像Big Star和Cheap Trick这样的乐队奠定了基础后,许多乐队开始结合不同方面的声音,取得了不同程度的成功。在20世纪80年代,这一风格在乐队The Knack和dBs的推动下重新流行,带来了新的浪潮。1990年代的另类摇滚热潮引入了一本新的指南——库特·柯本形容涅槃乐队是“90年代的Cheap Trick”,而他们以《Nevermind》所引发的范式转变为以流行为导向的词曲创作者和音乐人创造了一个丰沃的土壤,使他们能够迅速登上排行榜。考虑到这些,以下是对十张对于力量流行音乐风格至关重要的发行的探索,同时也对你的摇滚/流行音乐收藏同样重要。
Big Star 的标语是“邪教乐队”,无论他们走到哪里都随之而来。考虑到他们征服世界的抱负——体现在他们的专辑名称如 #1 Record 中——以及他们希望成为披头士流行乐的第一和最后的代言人,这显得格外悲哀。Radio City 的挑战在于看看吉他手/主唱/词曲创作人 Alex Chilton 是否能证明自己能够在没有词曲创作搭档 Chris Bell 的情况下继续前进,毕竟 Bell 在 #1 Record 商业失败后离开了。听到 Radio City 的那种松了一口气,Chilton 不仅迎接了挑战,还可以说在此过程中超越了 #1 Record。其部分作品较为自由,内容更少,但他(以及其乐队其他成员)对旋律和词曲创作的把握并未退步:“You Get What You Deserve” 到 “Morpha Too”的曲目顺序中包含了 Big Star 最出色的流行作品。Chilton 在悦耳的“September Gurls”中展现了他最好的抒情曲,其吉他琶音直接来自 Byrds 的歌曲集,而鼓点则以轻快的步伐推动着旋律。这种方法曾被无数模仿者乐队尝试,他们试图寻找 Big Star 的魔力,但似乎没人能像 Chilton 在这里所做的那样,精准捕捉那种理想而又焦虑的感觉。
毫不掩饰的书呆子。这就是 Exploding Hearts 的本质:他们是这个形式的热忱学生,对其他事物不感兴趣。在 Guitar Romantic 中,Exploding Hearts 的视野回望过去:这是对第一波英国朋克摇滚的另一个解读,首先经过车库摇滚和泡泡糖流行的最精彩部分进行大量绕道。这是一种毫无节制的乐趣和游戏,从“I'm A Pretender”这个巨大的合唱到专辑最后的“Still Crazy”中嵌入的吉他英雄气概。Exploding Hearts 对自己并不太认真,但却聪明地拥抱了每一个能够使用的词曲创作技巧。遗憾的是,一场车祸过早地结束了三位乐队成员的生命,使他们的故事戛然而止。尽管 Guitar Romantic 很精彩,但世界需要更多。
Matthew Sweet 有一张 Essential 编译,令人惊讶的是,里面并不是所有 Girlfriend 的曲目按顺序编排。通过 Girlfriend,Sweet 预测了90年代强力流行的放肆,并且聪明地借鉴了当代另类摇滚的轰鸣吉他,融入到他优雅的小曲中。主打曲在整首歌的过程中都由主吉他演奏,这有效——虽然 Sweet 用他出色的歌喉旋律和自信的和弦进程承担了很大一部分,但听到那把主吉他就像看着你的门被踢开,自己则站在一旁。Girlfriend 的其余部分则在这些歌曲和 Sweet 平静下来的歌曲之间切换,其他影响渗透其中——“Winona” 中的乡村音调完美展现了他渴望的歌词,而温柔的“Thought I Knew You” 则示范了 Sweet 的雅典根源,伴随着 R.E.M. 风格的琶音。将其连贯起来的是 Sweet 的情感范围:他不怕让一切变得凌乱,但又克制不让 Girlfriend 变成愤怒的载体。抓住那种平衡使得这张腐蚀性的分手专辑拥有了足够的甜分,能够轻松入喉。
1996 年,Sloan 是一支已经不存在的乐队。他们的第二张专辑 Twice Removed 是一张忧郁的旋律独立摇滚专辑,与他们之前在噪音流行的尝试截然不同。随之而来的冷淡反响和他们的唱片公司 Geffen 完全缺乏宣传使他们的乐队受到了压制。他们的第三张及据称的最后一张专辑原本是要作为乐队的告别之作。然而,One Chord to Another 让 Sloan 焕发了生机,将他们变成了他们本土加拿大的英雄。One Chord to Another 之所以令人振奋,是因为看到 Sloan 将他们的多种影响和方向结合在一个统一的包装中,形成了激烈的音乐,这是一次低保真的披头士风格流行的嬉闹。四位乐队成员都得到了展示的机会,这并不是一种古怪的拼凑,而是庆祝他们所克服的挑战。One Chord to Another 标志着吉他手 Patrick Pentland 作为加拿大流行单曲创作机器的崛起,他在这张专辑中获得了两个十大加拿大热门歌曲,包括轻快的踢踏曲“每个人的好”,其音乐视频附带了一部比实际歌曲还要长的《逍遥骑士》恶搞。
Alien Lanes 不是一个明显的选择,也不是一个轻松的听觉体验。你会听到 28 首歌曲在 40 分钟内飞驰而过,其中许多歌曲不过是快速的片段。Guided by Voices 满足于快速完成它们并继续前进,但有趣的是罗伯特·波拉德和他的乐队能够轻松地嵌入如此多美妙的旋律。将经典摇滚、低保真摇滚和朋克与健康的超现实主义和独立意识进行过滤,Guided by Voices 的专辑如同声音的拼布被子。事实上,一些 Alien Lanes 材料在后续现场演出中显示了 Guided by Voices 借鉴英国入侵的程度——听听 Tigerbomb EP 版的“Game of Pricks”,并惊叹于这首歌得到了多少力度。
这张不太可能的专辑。 如果你的父母喜爱购买黑胶唱片和吉他,这张专辑应该已经在你的收藏中了。如果没有,准备好接触,因为这是强力流行的零年。任何现代乐队如果喜爱三个和弦和旋律,都可以追溯到 At Budokan,在这里 Cheap Trick 设法说服了一整场尖叫的日本粉丝,他们是披头士的美国答案,或许更好,因为他们做的所有事情都相同且更多。At Budokan 类似于 Singles Going Steady,它将 Cheap Trick 的所有精彩浓缩成一个套装,成为一个随时可用的精选集。它还具有 70 年代现场音乐记录音效极佳的优势:Cheap Trick 的录音室专辑听起来太顺滑了。他们现场表演的原始感非常适合他们。
你们可能早就对此有所察觉。 Weezer 的首张自名专辑帮助重定义了 1990 年代强力流行的参数。它达到了三重白金,并且有几个斯派克·琼斯导演的音乐视频。 Weezer 唱片公司的最好举措便是让他们与 Ric Ocasek 合作。 他导演的歌具有合适的乐队风格,而且重要的是 Rivers Cuomo 对创作出优秀旋律以及搭配清晰、简约的吉他作品有着无与伦比的天赋。你绝对不会想到 Cuomo 曾经是金属音乐爱好者——但在这张蓝色专辑上,有着一种毫不费力的高超技艺。多年后,Cuomo 显露出自己是个分析型歌词创作迷,而在这里,他表现得比他钦佩的每个乐队还要出色,而无需付出太多努力。 蓝色专辑的音乐部分感觉就像是一次回归,尽管它的主要音调流行吉他仍显得魔幻与戏谑——歌词、Cuomo 的声线、整首“Undone”——一切都充满了90年代的气息。然而,“Say It Ain't So”和“Only In Dreams”等歌曲展现了 Weezer 的心思多么广阔,这是一种他们后来在随后的 Pinkerton 和说服对他们2000年代作品感到失望的粉丝时所挖掘的巨大效用。
起初被宣传为无人知晓的温哥华超级乐队,The New Pornographers 在 Mass Romantic 中初露锋芒。这里有三位不同的歌手在争夺你的关注——Neko Case、A.C Newman 和 Dan Bejar——与此同时,乐队决定将所有内容放入同一个搅拌机中。The New Pornographers 的优秀之处在于使一切听起来像是一次巨大的糖果冲击,因为他们对合成器、吉他和动听旋律的热爱。在 Mass Romantic 中,乐队证明了自己对流行形式及其经典的深刻理解,但由于过于充沛、高亢,他们并没有显得复古。精华部分有很多:“Letter From An Occupant”的和声!那些刺耳的合成音如何蓬勃生长并在“神秘时光”中放开!乐队如何在《玛丽·马丁秀》中不到三十秒就能进入高潮!The New Pornographers 的后续专辑中创造了更大的辉煌,使所有参与者声名鹊起,但 Mass Romantic 确实是他们精彩铺就蓝图的地方。
在他们意识到可以通过重写汽车乐队的歌曲和为德鲁·巴里摩尔的影视作品配乐之前,Fountains of Wayne 曾是一支更为杂乱、被低估的乐队。他们的首张专辑完全由主唱/吉他手 Chris Collingwood 和创作主力 Adam Schlesinger 独立撰写和录制,包括几首如“Sink To The Bottom”和“Radiation Vibe”的经常被演奏的热门歌曲,即使它稍显单一。当他们准备录制关于郊区倦怠的准概念专辑 Utopia Parkway 时,Fountains of Wayne 升级为完整乐队地位,这张专辑得益于额外的人员。尽管同名专辑上的歌曲感都很简单,但 Utopia Parkway 感觉更像一部大制作电影续集:吉他音量降低,朋克式的冲击性减少,但对创作出精彩旋律的关注却很高,最终形成了一张意外成熟而精致的专辑。
曼彻斯特乐队 Buzzcocks 在朋克乐中的创新在于将个人与政治相结合。他们并不像 Clash 或 Sex Pistols 那样追求宏大的声明,也没有像 Wire 那样自称实验主义者。然而,Buzzcocks 在写关于人际关系和焦虑的高能歌曲时所展现的深刻内涵,Pete Shelley 在其中情感丰盈的呐喊赋予了歌曲它们的讥讽和内心。Shelley 和吉他手 Steve Diggle 的双重电吉他攻击充满活力,Steve Garvey 和 John Maher 的节奏部分则赋予了歌曲推动力。Singles Going Steady 拥有所有流行最佳精选辑的特征,考虑到专辑中所有歌曲都是在两年内写成、录制和发行的,这样的成就令人难以置信。不幸的是,Singles 在某种程度上重新定义了 Buzzcocks 为首要单曲乐队,而将他们的一些实验倾向抛到了后面,但考虑到你手中拥有的一些最佳流行歌曲,包括永恒的“Ever Fallen in Love?”,这并不算什么小问题。