十大必备双人唱片专辑（黑胶）

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

我们都知道，没有什么比由真实关系的结束而灵感创作的分手专辑更让人心痛的了。但是，最近离婚的一对夫妻录制的专辑呢？Golden Ring （1976年）就是这样的专辑。George Jones和Tammy Wynette在1969年结婚，并共同录制了六张二重唱专辑，成为了“乡村音乐先生与夫人”，但他们于1975年分开。因为他们的职业生涯长期交织在一起，他们继续一起录制和演出；Golden Ring 是他们离婚后发行的第一张专辑。像同名曲这样的歌曲悲伤得更加令人心碎，它讲述了一对情侣在典当行购买戒指，但最后戒指又回到了典当行，知道他们离婚的消息更使得这首歌的情感更加强烈。“Cryin’ Time”也是一首催人泪下的歌曲，以及“Near You” 中对爱情的渴望。Jones（温柔，几乎悬而未决）的惊人嗓音以及Wynette（强势，但随时可能崩溃）会让你感动到不行。

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

有好的二重唱专辑，也有Roberta Flack & Donny Hathaway（1972年）。Roberta Flack和Donny Hathaway都曾在霍华德大学学习音乐，尽管不是同时，二人建立了友谊。在1971年，他们录制了卡罗尔·金的《You’ve Got A Friend》的灵感版，注入了几乎重新定义这首歌的激情。它的成功引发了其他翻唱歌曲（如《You’ve Lost That Loving Feeling》和《Baby I Love You》等）及原唱作品《Be Real Black For Me》的录制，呼吁黑人听众庆祝和热爱自己的肤色。专辑中的最大热门是《Where Is The Love》，这是一首如丝般顺滑的流行歌曲，讲述了一对因仍爱着其他人而分开的情侣。“For All We Know”是让人失落的歌曲，而传统圣歌《Come Ye Disconsolate》则提升到了福音风格的高度。这张专辑探索了爱的高潮和低谷，以《Mood》作为结束，这是一首低调的器乐曲，Flack弹奏钢琴，Hathaway弹奏电钢琴，为这张专辑画上了艺术的句号。

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

对60年代乡村音乐不太熟悉的人看到Just the Two of Us （1968年）的专辑封面，看到Porter Wagoner和Dolly Parton的搞笑微笑，可能会将其视为泡泡糖般的甜腻，但粉丝们知道其实并不如此。我们明白，这位穿着水晶装的Wagoner和职业初期的Parton可以通过关于不忠、艰难时光和爱情失败的歌曲打动你的心。Just the Two of Us是他们共同录制的13张对唱专辑中的第二张，我们谈论的是一首首悲伤的曲子，如由Parton创作的《Jeannie’s Afraid of the Dark》，讲述了一对夫妇失去孩子的故事，还有《The Party》，同样由Parton创作，讲述一对已婚夫妇因为外出玩乐而责备自己，而悲剧却发生在他们的孩子身上。欢快的《We’ll Get Ahead Someday》似乎是团结一致就能成功的颂歌，直到你意识到歌词描述的是一对情侣因金钱问题而争吵，而不是共同努力克服困境。他们对《The Dark End of the Street》这首知名灵魂抒情歌曲的翻唱则充满了心痛。如果你还没有机会查看Wagoner & Parton的作品集，Just the Two of Us会让你很快迷上这一切。

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

有时你只想被那种永远在一起、爱能征服一切的态度所鼓舞。迎来Marvin Gaye和Tammi Terrell。他们的第一张专辑United（1967年）无疑是经典，不过现在该来关注他们的第二张专辑You’re All I Need（1968年），因《Ain’t Nothing Like the Real Thing》和《You’re All I Need To Get By》等热门曲而闻名。与United不同的是，Gaye与Terrell在多首歌曲中都是一起在录音室中演唱，他们的化学反应与友情在旋律中迸发（听听《I Can’t Help But Love You》）。专辑的大部分录音是在Terrell于67年底在舞台上的晕倒之前进行的，当时发现她有一个恶性脑肿瘤，但在经历了随后进行的八次手术后的康复后，她再次回到录音室，录制了《You’re All I Need To Get By》的声音。由夫妻兼创作团队Nickolas Ashford和Valerie Simpson创作和制作的歌曲，开头以重复的背景人声，Gaye柔和地开始第一节，Terrell注入她的稳定存在，Gaye则开心得跳起舞来。音乐随之高涨，Gaye和Terrell以动人的和声共同开启，令人心潮澎湃的情感随着旋律的起伏而升降。You’re All I Need是真正的杰作。

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

借用Stevie Nicks与Don Henley合唱的歌曲的标题，Ella Fitzgerald与Louis Armstrong在他们的第一张对唱专辑Ella and Louis（1956年）中的嗓音定义了“皮革与蕾丝”。凭借他低沉的声音，能够埋入低音深处，而她的顺滑、毫不费力的风格则如同从云中降下的美好，这张专辑是一个在阴雨天的室内下午，一个凉爽春日的轻风，以及一个在温暖的火炉前的拥抱，所有这些融为一体。尽管当时流行音乐中摇滚乐的崛起，Fitzgerald用Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book的成功证明了对老经典的兴趣依然强烈。Fitzgerald与Armstrong在奥斯卡·彼得森四重奏的伴奏下，演绎了由Irving Berlin和Gershwins创作的标准曲目。“Isn’t This A Lovely Day?”、“They Can’t Take That Away From Me”和“Cheek to Cheek”等民谣以温柔的真挚带着一丝丝余韵，长久地萦绕在背景中，直到唱片结束。

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

如果神秘的牛仔流行音乐吸引你的牛毛夹克，那么你可能已经知道Nancy Sinatra和Lee Hazlewood的Nancy & Lee（1968年）。Hazlewood为Sinatra制作了她的前几张专辑，并在几张成功的单曲中与她合作，然后决定通过将这些单曲收录到完整专辑中来利用这一成功。结果就是Nancy & Lee，该专辑在公告牌专辑榜上达到第13位，并随着岁月的推移获得了当代赞誉和教徒地位。Hazlewood的干燥低音与Sinatra的青春活力在翻唱《You’ve Lost That Lovin’ Feeling》和《Jackson》以及Hazlewood创作的《Sundown, Sundown》、《Sand》和《Lady Bird》中形成鲜明对比。其他突出曲目包括翻唱《Elusive Dreams》，讲述一位女性如此爱自己的伴侣，以至于不论他编造什么愚蠢的计划，她都会追随他，以及《Summer Wine》，讲述一名男子与一位女性共度良宵，却醒来发现他的银色马刺和钱包被偷了。但我个人最爱的《Some Velvet Morning》是一场关于后日的梦境，抑郁的性爱紧张和希腊神话的交织。野心勃勃和引人入胜的Nancy & Lee值得一再欣赏。

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love](https://amzn.to/2RecpAh)

Peabo Bryson和Roberta Flack在1983年录制Born to Love时彼此并不陌生。Bryson和Flack已作为R&B独唱艺术家和可靠的二重唱搭档建立了自己的事业（Flack太棒了，我不得不选择她两次）。Flack曾为Minnie Riperton于1980年发布的《Love Lives Forever》提供过人声，而Bryson也在其中贡献了人声。接着，他们在1980年合作了一张现场专辑（Live & More），最终以热门专辑Born to Love全力以赴。在“静风暴”广播格式越来越受到寻求慢节奏性感歌曲的成年人欢迎的时期，Born to Love正好迎合了这一需求。它或许因热门单曲《Tonight, I Celebrate My Love》而闻名，这是一首真诚的爱情颂歌，同时也是亲密关系的庆祝，但Bryson和Flack以“Blame It On Me”、“Maybe”和“Can We Find Love Again”等真诚的浪漫情歌吸引成熟观众。在跨流派的传统中，Bryson和Flack还以流畅的曲调演绎了乡村歌曲《I Just Came Here to Dance》。绝对是为了烛光晚餐的完美选择。

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek（2014年）是一张有趣的专辑。就像他在90年代所做的那样，Tony Bennett通过与流行偶像Lady Gaga的合作，将爵士经典带给年轻观众。他们首次为Bennett的Duets II（2011年）录制了《The Lady is a Tramp》，Bennett对Gaga的印象深刻，于是希望与她完成整张专辑。对于老爵士经典的粉丝来说，听到不同歌手对经典曲目的解读和演绎总是令人愉快。甚至一些熟悉Gaga音乐的人也对她能如此自如地演绎《Anything Goes》和《It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)》等大Swing曲目，以及单独演唱较复杂的曲目《Lush Life》感到惊讶。虽然他们之间的化学反应更多的是骄傲的师徒关系，但Bennett在这张专辑中显得焕然一新，让Gaga充分展示她的嗓音才能，而他也在抒情的《But Beautiful》和绚丽的《Cheek to Cheek》中展示了自己的才华。认真地说，坐下来享受这张专辑吧。

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

当时Stax的两位热门明星Otis Redding和Carla Thomas联手展现了男性与女性对唱灵魂专辑的真实声音，专辑名为King & Queen（1967年）。这张专辑宣称自己的王者地位，但最精彩的是国王与女王相互挑衅，而不是共同霸权。Redding充满活力的风格与Thomas更精致的流行风格相互交织，且两者相辅相成，毫不退让，涵盖10个翻唱和一首原曲（《Ooh Carla, Ooh Otis》）。专辑以Eddie Floyd的《Knock On Wood》开场，Redding与Thomas的化学反应让人心跳加速。他们甚至在自己的版本的《It Takes Two》中，与Marvin Gaye和Kim Weston平起平坐。其他专辑亮点包括慢节奏的《Tell It Like It Is》，动感十足的《Lovey Dovey》以及幽默的《Tramp》，其中Thomas扮演了一位表面肤浅的女性，批评Redding不合时宜的风格，但他并不在意。愉快而轻松的King & Queen是所有呼吸空气的人必听的经典专辑。

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

在短短17年间，Loretta Lynn和Conway Twitty一起发行了11张专业录音专辑，他们惊人的化学反应和高亢的嗓音使得他们成为乡村音乐史上最伟大的二重唱之一，然而他们根本不是真正的情侣！这是一个专业合作伙伴关系，让听到他们的人都信服。如果你真的想听Lynn与Twitty的高歌，请听他们的第三张专辑Louisiana Woman, Mississippi Man（1973年）中的同名曲目。该曲讲述了一段跨越两州的爱情，因密西西比河分隔而无法相会，二人唱道，他们不会让河流阻止他们相聚。幽默而欢快，确实为专辑的其余部分定下了基调，涵盖了爱情宣言、结束爱情（《Release Me》和《For Heaven’s Sake》）及不忠的歌曲，如《Our Conscience, You and Me》和《As Good As A Lonely Girl Can Be》，描绘了情人的缺席令她的放荡不羁。若你喜欢那种生气勃勃的Lynn和毫不谦逊的Twitty，这张专辑就是为你量身定做的。